[Columna] Historia de la interacción entre la cultura musical y los "forajidos" por generación

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29 Aug 2025

[Columna] Historia de la interacción entre la cultura musical y los

“La música viene de los márgenes de la sociedad”

Texto: mmr｜Tema: columna de lectura larga que conecta la investigación de subculturas y la temperatura del campo

“La música viene de los márgenes de la sociedad”. Esta frase es vieja, pero no pierde de vista. El sentido de urgencia, antinormatividad y pasión comunitaria que surge de la marginalidad a menudo se visualiza como un “fuera de la ley” y cristaliza en forma de sonido, uso del espacio, moda y técnicas corporales. En este artículo, rastreamos los principales géneros/escenas desde la década de 1950 en adelante por edades, y observamos la intersección de “música y forajidos” a través de la lente de la sociología y los estudios culturales (Hebdidge, Cohen, Beaudrieu, Becker, etc.).

### Década de 1950: Bebop ~ Rockabilly -- Estética de la periferia y modales del "inconformismo" La modernización tardía del jazz (del bebop al hard bop) se asoció con los clubes nocturnos, las drogas y el estilo de vida bohemio de los negros, formando una imagen de un intelectual forajido que se desvió de las normas de la posguerra centradas en "el trabajo y la disciplina". --- El rock and roll/rockabilly es una fusión transfronteriza de la cultura juvenil blanca de clase trabajadora y la música negra. Las chaquetas de cuero, los copetes y los hot rods se convirtieron en trajes "antiautoridad" y se establecieron los íconos de los engrasadores y los motociclistas. --- **Mecanismo**: Mezcla de música que cruza fronteras raciales y de clase + entretenimiento nocturno = inducir "pánicos morales" (Demonios populares y pánicos morales: Stanley Cohen). Las regulaciones de la policía, las escuelas y los grupos religiosos en realidad fortalecen la unidad de la escena. ### Década de 1960: mods versus rockeros, hippies y garage: luchas de estilo y contracultura Las modificaciones británicas incluyen trajes a medida, scooters y gusto por el soul/R&B. Los rockeros son chaquetas de cuero y cafe racers. Los enfrentamientos entre grupos en las estaciones balnearias se han convertido en un símbolo de la delincuencia juvenil. --- Protestas psicodélicas/hippies, resistencia al servicio militar obligatorio, expansión de la conciencia sobre las drogas y vida en comuna. Los festivales de música (Monterey, Woodstock) se convierten en campos de prueba para espacios autónomos. --- Garage/protopunk es un espíritu de bricolaje y anticomercialismo. Los gimnasios y almacenes de las escuelas se han convertido en lugares de música en vivo. --- **Mecanismo**: una batalla por la diferenciación de la moda, lo que Hebdidge llamó "apropiación de estilo". Los medios exageran la violencia y amplifican el pánico moral. ### Década de 1970: Punk, reggae, disco: lucha y huida nacida de la crisis urbana Punk (Nueva York/Reino Unido) construye eslóganes antisistema e infraestructura de capital mínima (sellos independientes, fanzines, locales okupas) en un contexto de desempleo, devastación y fricción racial. Hoyos, púas y imperdibles de bricolaje son símbolos visuales de "enhebrado ilegal". --- El reggae/dub está asociado con la cultura del sound system y es responsable de la autodefensa y el orgullo de las comunidades de inmigrantes. Las tensiones con la policía son frecuentes y las letras hablan de resistencia al racismo sistémico. --- La discoteca es un refugio para la comunidad LGBTQ+/negra/latina, que ha obtenido el derecho a bailar en la frontera entre lo legal y lo ilegal, aunque tiene sus lados oscuros, como la seguridad de los clubes nocturnos y la discriminación en la admisión. --- **Mecanismo**: Vaciamiento de las ciudades y fortalecimiento de la gestión de los espacios públicos → Las personas de la periferia evacuan bajo tierra por la noche. La presión sonora y el contacto físico forman solidaridad. ### Década de 1980: hardcore, reforma de los skinheads y el nacimiento del hip-hop: velocidad, tribalización y uso de la narrativa como arma El punk duro tiene que ver con la velocidad, las duraciones cortas y la autonomía en el suelo (hoyos circulares, saltos en el escenario) creados por un "acuerdo" instantáneo. Por otro lado, hay conflictos con violencia y xenofobia. --- Cabeza rapada/¡Oye! Existe una conexión entre el orgullo de la clase trabajadora y la música, pero hay una bifurcación política entre la izquierda y la derecha. Paralelamente también se desarrollan movimientos antirracistas (como SHARP). --- El hip-hop tiene los "cuatro pilares" de las fiestas de barrio, el graffiti, el break y el DJ/MC. Muchos barrios están rodeados de violencia de pandillas y el rap funciona como un "arma" legal para expresar la realidad y la autonarración de la ciudad. --- Se ha dado al metal la imagen de "demonizado" y ha suscitado polémicas en torno a la autorregulación como la del PMRC. Dependiendo del subgénero, también puede crear conflictos sociales por incidentes violentos y declaraciones discriminatorias. --- **Mecanismo**: "Tribalización" (mafezori) de subculturas. Las pequeñas normas son poderosas y desde fuera parece un "forajido". ### Década de 1990: Rave/Acid House, Grunge, Gangsta Rap - Negociando los límites entre lo legal y lo ilegal El rave/acid house está en desacuerdo con las autoridades por fiestas ilegales en almacenes y al aire libre, así como por cuestiones de drogas. La llegada de los teléfonos móviles y los tablones de anuncios de Internet aceleró la "fiesta móvil". --- Aunque la música grunge/alternativa defendía una postura anticomercial, rápidamente se volvió popular, exponiendo el patrón clásico de símbolos antiautoridad que se reciclan para el consumo. --- La representación explícita del gangsta rap de la violencia policial, la desigualdad social y las normas callejeras lo convirtió en un objetivo para los medios. El debate sobre la imitabilidad de la violencia y la expresión reales se ha convertido en una cuestión social. --- **Mecanismo**: Un juego del gato y el ratón entre leyes y regulaciones (relacionadas con el ruido, reuniones, negocios de entretenimiento) y la evitación creativa (lugares secretos, fiestas gratuitas). ### Década de 2000: era P2P, reexpansión del bricolaje y "forajidos cibernéticos" La cultura del intercambio de archivos/mixtape está en conflicto directo con el régimen de derechos de autor. Con la proliferación de sellos discográficos clandestinos y estudios caseros, la línea entre lo "ilegal y lo legal" se ha vuelto borrosa. La autorrevelación y las expresiones de ira de EMO/Screamo y Nu Metal crean tensión con las normas del hogar y la escuela. --- **Mecanismo**: Bajada de precios del hardware y democratización del software → descentralización de la producción y distribución. Las reglas de la plataforma se convertirán en la nueva "seguridad pública". ### Década de 2010: Trap, SoundCloud Rap y Leftfield Club: economía frágil y marca propia Trap estetiza representaciones conectadas con las realidades de la periferia económica (economía de las drogas, sociedad de la vigilancia) a través de los graves profundos y la repetición del 808. --- El rap de SoundCloud estetiza la adicción a las drogas y la fragilidad mental, y combina impulsos autodestructivos con sensibilidades pop. Los Leftfield/Queer Clubs están reconstruyendo espacios nocturnos seguros y estableciendo "reglas" internas para contrarrestar la discriminación (no acoso, no fotografías, etc.). **Mecanismo**: SNS visibiliza el capital reputacional. Ganar visibilidad provoca el abuso de "símbolos ilegales", mientras que las normas comunitarias se refuerzan de forma autónoma. ### Década de 2020: Espacios irregulares tras la pandemia: Micro-rave y comunidades locales Durante el período de confinamiento, se produjeron DJ/streaming al aire libre al estilo guerrilla en todo el mundo. Se han hecho intentos de "reocupar espacios públicos" como parques, tejados y calles, y las negociaciones con la policía y los residentes han entrado en una nueva etapa. La hibridación de movimientos sociales y eventos musicales (fiestas de recaudación de fondos, comedores comunitarios de ayuda mutua, etc.) está avanzando, y el foco está en el cuidado y la creación de consensos más que en la dicotomía "ilegal/legal". ### Correlación por región **Estados Unidos**: La capital cultural de la comunidad negra (gospel, blues, hip-hop) está en el centro de la representación fuera de la ley. El control de armas, la política de drogas y la práctica policial afectan directamente la letra y la escena. **Gran Bretaña/Europa**: Naturaleza colectiva entrelazada con clase, inmigración y cultura futbolística. La cultura rave tiende a chocar con la planificación urbana y los sistemas de suelo privado. **Japón**: Desde la temprana aceptación del rockabilly/punk hasta la "caja underground" del hardcore y los albores de los clubes, los conflictos con las regulaciones administrativas (relacionadas con los negocios nocturnos o el entretenimiento) son comunes. Se ha desarrollado la importación y localización de sonidos y la autogestión de espacios. ### 7 circuitos que crean un "estatus fuera de la ley" **Conversión de espacio**: Almacén/ruinas/calle → club/lugar (problemas de construcción ilegal, ruido y ocupación). **Periferia económica**: Fricción entre la distribución informal (arranque, mezcla, venta manual) y el régimen de derechos de autor. **Técnicas físicas**: Movimientos que parecen violentos/obscenos desde el exterior, como moshing, break y wind-ups. **Diferenciación de estilos**: la ropa, el cabello y los tatuajes se leen como "símbolos de hostilidad" (Hebdidge). **Radicalización de la narrativa**: El realismo/exageración de la letra es malinterpretado por los medios como una advertencia de crimen. **Aparato mediático**: Los informes crean un "demonio popular" (el pánico moral de Cohen). **Reflexión con el sistema**: El ciclo de represión → clandestinidad → fortalecimiento de la solidaridad → recuperación comercial → desviación nuevamente. ### La luz y la sombra del bandido: ética y peligro **Aspectos positivos**: Oportunidades de expresión, solidaridad y autoeficacia para personas excluidas de los sistemas existentes. Reimaginando el espacio público. **Aspectos negativos**: Reproducción de violencia, discriminación y desigualdad de género, daños por drogas y salud, y daños reales al barrio. **Temas de hoy**: Creación de un espacio seguro (política de espacio seguro), creación de consenso, diálogo con la comunidad local, archivo y herencia. ### Referencia - [**Dick Hebdidge** "Subcultura: El significado del estilo"](https://amzn.to/4o0Se7W) - [**Stanley Cohen** "Demonios populares y pánicos morales"](https://amzn.to/43hNrGM) - [**Howard Becker** "The Outsiders": ¿Qué es la teoría del etiquetado?](https://amzn.to/4qeMnNT) - [**Pierre Bourdieu** "Distancia"—Crítica del juicio social](https://amzn.to/4nxBlkl) - [**Michel Maffezzoli** "La transformación de lo político": un mundo tribalizado/pequeño](https://amzn.to/49aZ5a4) ### ¿Quién traza los límites? La relación entre la música y los forajidos no es una glorificación del crimen. Más bien, es una visualización de la dinámica de poder de "quién, qué y cómo llamar a la desviación" y, al mismo tiempo, una historia de la creatividad de la periferia. Desde el rockabilly en la década de 1950 hasta el micro-rave en la década de 2020, la música ha desafiado los límites de las normas, aflojando las rigideces sociales y experimentando con nuevas sensibilidades públicas. Aunque su naturaleza fuera de la ley es peligrosa, los ritmos que surgen de esa chispa a menudo dan forma al próximo movimiento dominante, todo el tiempo.