[Columna] Plastikman | Richie Hawtin - Las profundidades del minimalismo y la historia espiritual del techno
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Prólogo: El yo como “espacio” de sonido
Texto: mmr｜Tema: Reflexiones sobre cómo Plastikman, que heredó el espíritu de la segunda generación del techno de Detroit, despojó el sonido hasta el límite y lo sublimó hasta convertirlo en un arte que permite escuchar la “reverberación” del ritmo mismo.
Richie Hawtin ha estado redefiniendo el “techno” desde principios de la década de 1990, no sólo como música de baile, sino como un “dispositivo de meditación sonora”. Sus obras bajo el nombre de Plastikman, particularmente _Sheet One_'' (1993) yConsumed’’ (1998), son experimentos de visualización del espacio interno del cuerpo humano con sonido electrónico, y el sonido, que se asemeja a un líquido frío, también se llama “escultura abstracta de sonido”.
Capítulo 1: Ecos de Detroit, Soledad de Windsor
Richie Hawtin nació en Banbury, Inglaterra en 1970 y se mudó a Windsor, Canadá cuando era niño. Desde esta ciudad al otro lado del río Detroit, pudo ver los primeros días del techno de Detroit en los clubes clandestinos Music Institute y The Shelter.
Hawtin fue influenciado por el espíritu que reside en los ritmos mecánicos de Juan Atkins y Derrick May, y lo reconstruyó desde una perspectiva de tranquila belleza estructural. Siempre hay una paradoja en su música: calor a través de la distancia. Ciudades y suburbios, cultura, emoción y geometría en blanco y negro. Plastikman era “música en la zona media” que se formó en el medio.
Capítulo 2: El nacimiento de Plastikman - Restos ácidos y tecnointrospección
En 1993, se lanzó “Sheet One”. El sonido tradicional del acid house TB-303 se ha blanqueado hasta el límite, creando un espacio acústico que suena como latidos del corazón y señales nerviosas. Más bien, el silencio que flota entre los sonidos puede ser escuchado como el personaje principal.
Luego, en 1994, se lanzó el álbum [``Musik’’] del sello NovaMute (https://monumental-movement.jp/Plastikman-Musik). Este es el tercer álbum de estudio de Richie Hawtin y el segundo bajo su nombre Plastikman.
“Plastikman es un proyecto que utiliza el sonido para visualizar mi interior.” —Richie Hawtin
Los shows en vivo en esta época tenían luces estroboscópicas rojas parpadeando momentáneamente en el lugar casi a oscuras, simbolizando la materialización del sonido. En lugar de bailar, el público sintió como si se estuviera “hundiendo” en el sonido.
Plastikman – Música
Un álbum lanzado por Richie Hawtin bajo el alias Plastikman en el sello NovaMute en 1994. Este es el tercer álbum de estudio de Richie Hawtin y el segundo bajo su nombre Plastikman.
Lista de canciones
1. Konception
2. Plastique
3. Kriket
4. Fuk
5. Outbak
6. Ethnik
7. Plasmatik
8. Goo
9. Marbles
10. Lasttrak
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Capítulo 3: “Consumido” – La estética del “silencio”
Consumed de 1998 es un caso atípico en la historia del techno. El BPM es lento y el ritmo ya no es un tambor, sino un sonido de baja frecuencia, como la respiración. Esta obra, que parece flotar en un espacio de gravedad cero, hereda el linaje de la música ambiental de Brian Eno, pero también abre el ámbito de la “escultura interior que utiliza sonidos electrónicos”.
Con esta obra, Hawtin se convierte en el primer artista en equiparar “minimalismo” con “nihilidad”. El minimalismo de Plastikman no fue una omisión, sino una estrategia de silencio que resaltaba los contornos de la existencia.
Capítulo 4: La tecnología y el cuerpo - Reconstruyendo el concepto LIVE
Hawtin también fue pionero en la fusión de tecnología y rendimiento. En la década de 2000, redefinió el juego de DJ con la serie DE9 y estableció el “prototipo de DJ digital**”, que utiliza Ableton Live y Traktor para reconstruir pistas en tiempo real.
En su escenario, se construyó un entorno en el que la MacBook, el controlador MIDI, la iluminación y el vídeo estaban completamente sincronizados, presentando un nuevo concepto de ``en vivo = datos respirables’‘.
Capítulo 5: Jugando a Plastikman con “EX”
``EX’’, que se presentó en la Tate Modern de Londres en 2014, fue una obra que transfirió la estética de Plastikman al espacio de un museo. El escenario está envuelto en oscuridad y Houtin está como si estuviera aprisionado en una jaula resplandeciente. El público comparte la experiencia de “observar la estructura del sonido” en lugar de “mirar a un DJ”.
“Plastikman sigue siendo la música de un viaje interior.”
Su minimalismo evolucionó, disolviendo por completo las fronteras entre música y arte, clubes e instalaciones.
Capítulo 6: Influencia y herencia: los genes del minimalismo moderno
Los genes de Plastikman impregnan a Villalobos, Donato Dozzy, Cio D’Or y la escena modular moderna. “El placer de la estructura”, la “introspección del sonido” y la “temporización del espacio”: estos elementos forman ahora la base del techno.
En particular, “Consumed in Key” (2022, colaboración: Chilly Gonzales) abrió nuevos caminos en un diálogo entre piano y minimalismo. Fue el momento en que Plastikman volvió a trazar la “línea entre humanidad e inorganicidad”.
Capítulo 7: Anexo filosófico – El significado de “plástico”
El “plástico” de Plastikman no es sólo “plástico”. Significa plasticidad: la flexibilidad de la existencia que mantiene su esencia mientras cambia de forma. La verdadera filosofía de Plastikman es su continua transformación de la música, el cuerpo, la identidad y el concepto mismo de techno.
El minimalismo no se trata de escasez, sino de espacio para el cambio.
Capítulo 8: Serie DE9 - Revolución del DJ digital
1. Presentación de DE9
En 2001, Plastikman lanzó DE9: Closer to the Edit. Las mezclas tradicionales de DJ se basan en el orden de las pistas y los fundidos, pero aquí Hawtin utiliza edición y reestructuración a nivel de forma de onda. Al dividir cada pista en pequeñas muestras y reorganizar los pulsos mínimos, creamos una línea de tiempo de música dance completamente nueva.
2. Innovación tecnológica
- Procesamiento en tiempo real usando Ableton Live/Traktor
- Reflejo instantáneo de operaciones de efectos a través del control MIDI
- El concepto de “edición = jugar” en unidades de muestra Como resultado, la manipulación física del DJ cambió al acto de reproducir material acústico en lugar de reproducir la música en sí.
3. Significado musical
La serie DE9 no es sólo un CD de mezclas, sino que también funciona como una grabación de una actuación en vivo = nueva canción.
- Closer to the Edit (2001): Precisión mecánica en frío
- “DE9: Transiciones” (2005): Visualización del procesamiento de efectos
- “DE9: Más cerca del Edit 2.0 / Live” (2019): Fusión de lo modular y lo digital
DE9 es una serie revolucionaria que cambió fundamentalmente la pregunta “¿Qué es una mezcla de DJ?” en la historia de la música.
Capítulo 9: Historial de etiquetas negativas: campo de pruebas minimalista
1. Menos establecido
En 1998, Plastikman fundó su propio sello, Minus. El objetivo era “un espacio donde poder experimentar con sonidos reducidos al límite”. Minus se caracteriza por respetar la individualidad del artista manteniendo un sentido de unidad en la dirección filosófica de la música.
2. Obras y artistas representativos
- Richie Hawtin (también conocido como Plastikman) -villalobos -Magda -Gaiser
Minus era más que una simple plataforma de distribución, funcionaba como un lugar para encarnar la idea del minimal techno.
3. Influencia de la etiqueta
- Una fusión de sets en vivo y lanzamientos: fuentes de sonido reconstruibles digitalmente
- Estética del espacio en blanco sonoro: Experimentando con “cómo utilizar el espacio en blanco”
- Influencia internacional: Influencia directa en las escenas de clubes de Berlín, Alemania y Tokio.
Minus es un “laboratorio acústico” para transmitir la filosofía musical de Plastikman a la próxima generación.
DE9 × Diagrama de asociación menos
Análisis detallado de la serie DE9
1. DE9: Más cerca de la edición (2001)
- Concepto: Un trabajo innovador que reedita la forma de onda de la pista muestra por muestra para darle potencial de interpretación en vivo.
- Análisis de seguimiento representativo:
- Spastik: Bucle súper rápido de charles continuos. En el diagrama de forma de onda, puedes ver cómo la densidad del pulso cambia gradualmente.
- Menos/Naranja: La reverberación de baja frecuencia expande el espacio. Aunque la forma de onda es periódica y regular, el ruido diminuto crea una sensación fisiológica.
- Ejemplo de ilustración:
2. DE9: Transiciones (2005)
-
Concepto: Énfasis en el procesamiento de efectos y la “transición” entre pistas. Reproduce fielmente la música en vivo de una discoteca.
- Análisis de seguimiento representativo:
- Get Your Shit Together: Una interacción compleja de pulso de bajo y charles. Visualice cambios en patrones de ritmo con diagramas de formas de onda.
-
Another Day: Estructura minimalista que aprovecha los espacios en blanco del sonido.
- Ejemplo de ilustración:
3. DE9: Más cerca del Edit 2.0 / Live (2019)
-
Concepto: Una fusión de sintetizador modular y edición digital. Ampliando el concepto de “interpretación = edición” que reorganiza los sonidos en tiempo real.
- Análisis de seguimiento representativo:
- Akufen Rework: Genera ritmo en unidades extremadamente pequeñas superponiendo muestras diminutas.
-
Minus Live Edit: Una estructura para improvisar la edición de fuentes de sonido existentes. En el diagrama de forma de onda, los fragmentos superpuestos están dispuestos como en el arte.
- Ejemplo de ilustración:
Ilustración: Estructura del sonido Plastikman
— 低周波・残響] --> B[認知変容層
— リズムの再構築] B --> C[内的空間層
— 思考と身体の同期] C --> D[瞑想層
— 無音と音の往還] D --> E[意識の拡張
— テクノ＝意識のプロセス]
Cronología: la trayectoria de Richie Hawtin / Plastikman
Capítulo final: Hawtin como escultor sonoro
Plastikman es la clave para que el techno vaya “adentro” en lugar de “afuera”. No se trataba de un desmantelamiento de la música de club, sino de una reconstrucción del ritmo que resuena dentro del cuerpo y una exploración de la cuestión fundamental de la música: “¿Qué significa escuchar?”
Hoy, Richie Hawtin sigue girando los mandos en silencio y diciendo pocas palabras. Esto se debe a que él sabe mejor que nadie que una sola rotación puede cambiar el límite entre el sonido y el silencio.
Discografía completa del sello Minus
| Año | Artista | Nombre de la versión | Comentarios |
|---|---|---|---|
| 1994 | Hombre de plástico | Música EP | La cima del Acid Techno bajo el nombre de Plastikman. |
| 1998 | Hombre de plástico | Menos EP | La primera entrega de Minus. Sonido mínimo extremo. |
| 1999 | Magda | Pista 1 | Pieza de prueba minimalista oscura. |
| 2000 | Richie Hawtin | EX/EP | Remezcla en vivo antes de DE9. |
| 2001 | Hombre de plástico | DE9: Más cerca de la edición | Revolución del DJ digital. |
| 2003 | Villalobos | Allez-Allez | Influencia temprana de Berlín de Minus. |
| 2005 | Hombre de plástico | DE9: Transiciones | Estructuración con énfasis en efectos. |
| 2006 | Gaiser | EP1 | Exploración del techno minimalista. |
| 2010 | Hombre de plástico | Configuración en vivo | Lively encarna la filosofía de Minus. |
| 2014 | Hombre de plástico | EX | Instalación en la Tate Modern. |
| 2019 | Hombre de plástico | DE9: 2.0 / En vivo | Edición modular + digital. |
El sello Minus es un campo de pruebas para las ideas de Plastikman, una plataforma que permite a los artistas la libertad de explorar la libertad sonora.
Ilustración: Influencia mutua de DE9 × Menos
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