![[Columna] ¿Por qué el techno es una ideología?](/../assets/images/column-the-philosophy-of-techno.webp)
¿Por qué al techno se le llama ideología?
Texto: mmr｜Tema: Pensamientos futuros detrás de los ritmos repetidos. Ciudades, máquinas, cuerpos, comunidades. Descifrando de la historia la razón por la cual el techno es más que música y se llama ideología.
Un compás de 4/4 que sigue sonando en la oscuridad del club. ritmo repetitivo. Sonido de sintetizador inorgánico.
A primera vista, el techno parece ser sólo música de baile.
Sin embargo, esta música no fue creada sólo para entretenimiento.
Colapso de la ciudad. sociedad mecanizada. Imaginación para el futuro.
El techno nació en conexión con este origen social.
Y antes de que te des cuenta, la gente empezará a decir esto.
Techno no es música, sino “pensamiento”.
Estas palabras no son en modo alguno una exageración.
Esto se debe a que el techno siempre ha sido música para pensar en el futuro y la sociedad.
El techno es un ritmo para imaginar el futuro.
El encuentro entre las máquinas y la música
Para comprender la filosofía del techno, primero es necesario mirar atrás a la relación entre las máquinas y la música.
A principios del siglo XX la música sufrió grandes cambios.
Este fue el advenimiento de la tecnología de grabación.
Hasta entonces, la música sólo existía en el momento en que se tocaba. Sin embargo, mediante la grabación, el sonido se conserva.
Este cambio cambió el concepto mismo de la música.
Los instrumentos musicales electrónicos nacieron en la década de 1920.
- teremín
- Ondas Martenot
Estos instrumentos utilizaban electricidad para producir sonido.
La música se ha convertido en algo creado no sólo por el cuerpo sino también por la tecnología.
Además, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la cinta magnética se hizo popular, nació nueva música.
Música hecha cortando y pegando cinta.
Música que combina sonidos electrónicos.
Posteriormente se les llamó “música electrónica”.
La música electrónica ha liberado a la música del concepto de interpretación.
Los compositores empezaron a tratar el sonido en sí mismo como un material.
Esta idea fue la base del techno.
El origen del techno radica en la idea de que la música es vista como una “construcción” más que como una “actuación”.
Kraftwerk y los sonidos del futuro
En los años 1970 nació la nueva música en Alemania.
Eso es Kraftwerk.
Rompieron con la tradición del rock y crearon música que incorporaba ritmos mecánicos.
- caja de ritmos
- sintetizador
- Vocodificador
Utilizando estos dispositivos electrónicos, crearon un sonido futurista.
El tema también fue único.
- Carretera
- computadora -robot
Mientras que la música pop anterior trataba sobre el amor y la emoción, su tema era la tecnología misma.
La música se ha convertido en un medio que representa la ciudad del futuro.
Aún más importante fue su estética.
- Una voz cantante desprovista de emoción.
- Ritmo uniforme.
- Estructura minimalista.
Esta era una música que expresaba la relación entre humanos y máquinas.
Esta idea se convertiría más tarde en un elemento central del techno.
La estética del techno radica en expresar la convivencia entre humanos y máquinas a través del sonido.
La ciudad de Detroit
En la década de 1980, el techno nació en la ciudad estadounidense de Detroit.
Esta ciudad tenía un trasfondo especial.
Detroit fue alguna vez el centro de la industria del automóvil.
-Ford
- Motores generales -Chrysler
Enormes fábricas sostenían la ciudad.
Sin embargo, después de la década de 1970, la industria decayó.
Se cerraron fábricas y la población disminuyó.
La ciudad está llena de terrenos baldíos y ruinas.
En esta situación, los jóvenes comenzaron a crear nueva música.
Crearon su propio estilo mientras estaban influenciados por la música electrónica europea.
Eso es techno de Detroit.
Esta música reflejaba la realidad de la ciudad.
- late como una máquina de fábrica.
- Sonidos de sintetizador futuristas parecidos a una ciudad.
- Atmósfera inorgánica pero emocional.
El techno era el sonido de la ciudad.
El techno nació de la decadencia urbana y la imaginación del futuro.
Tres fundadores del techno
La historia del techno de Detroit comienza con tres personas.
Se les conoce comúnmente como los “Tres de Belleville”.
Comenzaron a hacer música en la escuela secundaria.
Las influencias fueron diversas.
- música electrónica europea
- canguelo
- discoteca
- cultura SF
Cuando estos se mezclan, nace un nuevo sonido.
Su música no era sólo música para clubes, sino también música para imaginar ciudades futuras.
- universo.
- Tecnología.
- inteligencia artificial.
Estos temas se convierten en motivos importantes en el techno.
Esta música fue también una nueva forma de música negra.
Si bien tienen una tradición de jazz y funk, incorporan música electrónica.
En otras palabras, el techno era una fusión de música negra e ideas futuristas.
El techno nació en la intersección de la tradición musical negra y la tecnología futurista.
Filosofía de la repetición
La mayor característica del techno es la repetición.
El mismo ritmo continúa durante minutos.
La melodía apenas cambia.
¿Por qué se creó esta estructura?
Una de las razones es el baile.
En el club necesitábamos ritmos largos.
Sin embargo, otra razón radica en la filosofía de la música.
La repetición cambia la conciencia humana.
Si continúa el mismo ritmo, el oyente pierde la noción del tiempo.
Este es un fenómeno que se encuentra en muchas culturas.
- rituales religiosos
- música trance
- chamanismo
Los ritmos repetitivos llevan a los humanos a un estado de trance.
El techno fue una reconstrucción de este antiguo principio musical utilizando sonidos electrónicos.
En otras palabras, el techno es la música más futurista, pero también la más primitiva.
La repetición tecno es un dispositivo para cambiar el tiempo y la conciencia.
Una comunidad llamada club
La filosofía del techno también está profundamente conectada con la cultura de club.
Los clubes no son sólo instalaciones de entretenimiento.
Allí nacen nuevas relaciones sociales.
- carrera
- Género
- Ocupación
En el club, estas diferencias desaparecen temporalmente.
En la oscuridad, todos se entregan al mismo ritmo.
Los sociólogos han denominado esta experiencia “comunidad temporal”.
En la pista techno, la energía colectiva es más importante que la energía individual.
Los DJ son quienes controlan esa energía.
Diseña el tiempo de la pista mientras conectas las canciones.
En otras palabras, los DJ son a la vez compositores y arquitectos.
Los clubes eran espacios creados por la música.
Los clubes de techno son sociedades temporales creadas por la música.
Minimalismo y techno
Otra característica del techno es el minimalismo.
Construye música con pocos elementos.
- patada
- charles
- base
- Sintetizador
Esto por sí solo completa la canción.
Esta estructura tiene algo en común con el minimalismo de la música contemporánea.
Los compositores de la década de 1960 comenzaron a crear música que utilizaba la repetición.
Repite frases cortas y cámbialas poco a poco.
Techno utiliza el mismo método.
Los pequeños cambios producen grandes efectos durante un largo período de tiempo.
Esto es especialmente poderoso en la cancha del club.
- Ligeros cambios de filtro.
- Se agregó charles.
Sólo eso cambia la atmósfera.
La música minimalista agudiza los sentidos del oyente.
El tecno minimalismo convierte los pequeños cambios en experiencias máximas.
Techno extendiéndose por el mundo
En los años 90, el techno se extendió por todo el mundo.
- Berlín
- Londres
- Tokio
- Ámsterdam
Cada ciudad creó su propio estilo.
Berlín produce un sonido más oscuro y minimalista.
En Londres, se asocia con la cultura rave.
Japón ha desarrollado su propia escena de clubes.
Así es como el techno se convierte en una música global.
Pero lo importante es que todas las ciudades compartían la misma ideología.
- Imaginación para el futuro.
- Interés por la tecnología.
- Una comunidad llamada club.
Estos eran el núcleo de la cultura tecno.
El tecno es una red ideológica que se extiende más allá de las ciudades.
Estructura de pensamiento del techno
La idea del techno se formó en la intersección de la música, las ciudades y la tecnología.
Cronología de la historia del tecno
| Años | Eventos |
|---|---|
| Década de 1920 | Nacimiento de los instrumentos musicales electrónicos |
| Década de 1940 | Música en cinta magnética |
| Década de 1970 | Desarrollo de la música electrónica alemana |
| Década de 1980 | Nacimiento del Techno de Detroit |
| Década de 1990 | Expansión de la cultura global de clubes |
| Años 2000 | Tendencia techno minimalista |
| Década de 2010 | Festivalización y globalización |
| Años 2020 | Streaming y cultura DJ online |
El techno se basa en la evolución de la música electrónica a lo largo de 100 años.
Techno como la música del futuro
El techno siempre ha imaginado el futuro.
- Ciudad Espacial
- inteligencia artificial
- Ciberpunk
Estos temas se han representado en la música durante décadas.
Pero lo interesante es que el mundo real se está acercando a ese futuro.
- A.I.
- Sociedad digital
- Automatización
El mundo imaginado por el techno se está convirtiendo poco a poco en realidad.
Por eso el techno sigue teniendo un nuevo significado.
Esta música no es un género del pasado.
Más bien, es una cultura para pensar en el futuro.
El techno es música de un mundo que aún no existe.
Al final
El techno no es sólo un género.
- Se trata de cómo hacer música.
- Cómo se siente la ciudad.
- Imaginación del futuro.
Es una cultura que incluye estas cosas.
En medio de los repetidos latidos, la gente imagina el futuro.
Y en la pista de un club oscuro, comparten el mismo ritmo.
En ese momento, la música se convierte en algo más que entretenimiento.
Se convierte en un pensamiento.
El techno es música para pensar en el futuro.
El techno es un ritmo ideológico para imaginar el futuro.
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