[Columna] New Age Steppers: La revolución de un sello de acción que reconectó los estratos del post-punk y el dub

Column es 70s 80s Dub Post-Punk

19 Nov 2025

[Columna] New Age Steppers: La revolución de un sello de acción que reconectó los estratos del post-punk y el dub

Prólogo: Destrucción y reconstrucción de Londres en 1979-1980

Texto: mmr｜Tema: Sobre la historia del “equipo mixto” que simbolizó On-U Sound y las innovaciones que dejó

En el Londres de finales de los años 1970, aunque la explosión punk había disminuido, la sociedad todavía estaba plagada de muchas divisiones como el desempleo, la división, las huelgas y la discriminación contra los inmigrantes. La escena parecía un páramo, pero sus grietas se convirtieron en un hervidero de música. Los artistas post-punk rápidamente pasaron del formato rock al dub, reggae, percusión africana, ruido, sonidos electrónicos y técnicas de grabación de bricolaje.

Fue precisamente durante estos tiempos complejos que un joven productor llamado Adrian Sherwood surgió y comenzó a formar la vasta red que se conocería como On-U Sound. Y los primeros “símbolos” y “pensamientos mismos” no fueron otros que Pasadores de la Nueva Era.

Capítulo 1 ¿Quiénes fueron los Steppers de la Nueva Era?

New Age Steppers (en adelante, NAS) no es una “banda” normal. Los miembros cambiaban con cada álbum, y el estilo, que era una mezcla de músicos de post-punk y reggae, era casi desconocido en ese momento.

La persona central

Adrian Sherwood: Productor/Director de On-U Sound
Ari Up (The Slits): Voz
Mark Stewart (El grupo pop): voz
George ‘Bingy Bunny’ Valentine (Roots Radics): Guitarra
Estilo Scott (Roots Radics): Batería
Bruce Smith (El grupo pop): Batería
Steve Beresford, Dan Shears, Eskimo Fox y muchos más

Esta estructura nació de la confluencia de la “cultura de la sesión de reggae” y el “experimentalismo post-punk”. En otras palabras, ¿qué son los Steppers de la Nueva Era?

“Cuerpo musical como intersección de géneros = proyecto híbrido”

Era una existencia que valoraba “la variabilidad y el contacto” más que una identidad fija.

Capítulo 2 Adrian Sherwood y la formación de On-U Sound

Sherwood había estado involucrado en sellos y distribución de reggae desde la década de 1970 y tenía profundas conexiones con músicos jamaicanos. Al mismo tiempo, interactuó con grupos post-punk como The Slits, The Pop Group, The Fall y Alternative TV, e intuitivamente comprendió la “desconfianza en el sistema musical existente” que sentían.

En 1979, fundó On-U Sound para maximizar sus experimentos. NAS fue el primer símbolo de esto y dio la impresión de que “On-U Sound = un laboratorio de sonido DIY transfronterizo”.

Capítulo 3 Innovación en Sonido: Fusión de Post-Punk x Dub

● Agresión post-punk

Áspero y minimalista
Destruir la estructura de la cerradura.
Ruido, improvisación, política.

● Método de doblaje jamaicano

Centrado en el ritmo
Procesamiento espacial (eco/retardo)
Seguimiento de “deconstrucción y reedición”

El núcleo de las grabaciones de NAS fue la mezcla de doblaje de escritorio de Sherwood, y en lugar de usar los sonidos reproducidos tal como estaban, fueron reorganizados y procesados espacialmente después de la grabación para darles nueva vida. En particular, los ritmos apretados del grupo Roots Radics y la energía áspera y salvaje del lado post-punk crean “temblor y tensión”.

Esta fusión fue impactante incluso para Gran Bretaña en ese momento. Esto se debe a que había una profunda brecha cultural entre la comunidad de inmigrantes jamaicanos y el grupo blanco punk/vanguardista de Londres, y había muy pocos proyectos musicales que interactuaran directamente entre sí.

NAS se registra como un ejemplo temprano de cómo superar esa brecha y crear un espacio para la coproducción.

Capítulo 4 Ari Up y “arma llamada voz”

La cara de NAS es Ari Up, miembro de The Slits. Su voz era una mezcla única de brindis jamaicanos, gritos post-punk y abandono juvenil.

Ari ha estado profundamente interesado en el reggae desde su adolescencia, por lo que unirse a NAS fue una progresión natural. Su voz es a menudo primitiva, temblorosa, quebrada, desgarrada y danzante. Esto fluye a lo largo de la obra como una “energía de resistencia contra la sociedad”.

Su versión del cover “Fade Away” es conocida como una de las reinterpretaciones más fuertes en la historia del post-punk.

Cambios del Capítulo 5 por álbum (1981-2012)

■ “Pasos a paso de la Nueva Era” (1981)

Un trabajo debut que simboliza al máximo el espíritu de NAS. La presencia de Ari Up, la actuación de Roots Radics y los doblajes de Sherwood se unieron para establecer el estándar de la música híbrida.

Canción representativa

Desaparecer
Mi amor
Amor para siempre

■ “Campo de batalla de acción” (1981)

Es más agresivo y tiene un fuerte sentimiento post-punk. La participación de Mark Stewart reforzó la agitación.

■ “Pasos a paso de la Fundación” (1983)

Es la canción más “reggae” de NAS, con un sentido del ritmo más estable. Este trabajo también tiene fuertes temas sociopolíticos.

■ “Amor para siempre” (2012)

Después de la muerte de Ari Up, Sherwood lanzó una obra conmemorativa que incluía grabaciones inéditas. Un documento muy importante que contiene la energía final de Ari.

Capítulo 6 Lugar en la historia de la música: ¿Por qué son importantes los New Age Steppers?

1. Proyecto pionero que trasciende las fronteras del género

NAS abrió el camino en la creación de una estructura que puso al post-punk y al dub en la misma mesa y se centró en el “experimento”.

2. El núcleo de On-U Sound

Sin NAS, los proyectos posteriores de On-U, como African Head Charge, Dub Syndicate y Tackhead, no habrían nacido.

3. Popularización del concepto de “sistema mixto de membresía”

La “filosofía colectiva”, que no limita la música a miembros o géneros fijos de la banda, fue heredada por la escena posterior de Bristol, el Trip Hop y el underground del mundo.

4. Símbolo de cultura transfronteriza

También es emblemático en la historia cultural británica por su colaboración práctica entre comunidades de inmigrantes y figuras blancas del post-punk.

Capítulo 7 Tecnología de grabación y estética del estudio.

El método de estudio de Sherwood es “Aproximadamente la mitad del trabajo se crea después de la grabación” Era tan dub que la ingeniería misma fue un acto de composición.

Tecnologías clave

*Eco espacial de Roland

Reverberación de primavera
Procesamiento analógico de 4 a 8 pistas
Énfasis en la separación batería/bajo.
Cortar y pegar material de grabación en vivo.
Método de doblaje que convierte las operaciones de fader en interpretaciones

Esta estética continúa en la música electrónica/ambient/bass actual.

Capítulo 8 Antecedentes sociales y culturales: conexiones con la historia de la inmigración en el Reino Unido

NAS era más que un simple proyecto musical; se volvió grave en el Reino Unido en los años 1970 y 1980.

Desempleo juvenil
Discriminación migratoria
Violencia de cabeza rapada
Disturbios en Brixton
Recortes en servicios públicos

Tiene un trasfondo de temas sociales como.

Ari Up tenía una larga historia con la comunidad de inmigrantes jamaicanos y Mark Stewart tenía una postura anticapitalista. Incluso si NAS no publicara directamente letras políticas, “hacer música como un experimento” en una sociedad multicultural era en sí misma una práctica política.

Capítulo 9 Disipación y expansión de la influencia.

Después de “Foundation Steppers” de 1983, cesaron los trabajos bajo el nombre de NAS. Pero su influencia se extendió por todas partes.

● Área afectada

Massive Attack de Bristol, Tricky, Smith & Mighty
Doblaje del Reino Unido, Doblaje digital
Experimental / Post-Industrial *Danza Alternativa
Cultura de etiquetas de bricolaje

Se puede decir que NAS es un modelo extremadamente moderno en el sentido de que ha hecho del “cruce de géneros” la norma.

Capítulo 10 Reevaluación y la muerte de Ari Up (2010)

Ari Up falleció en 2010. Profundamente afectado, Sherwood recopiló tomas inéditas y grabaciones pasadas y las lanzó como `Love Forever’’ de 2012.

Este trabajo no sólo concluyó la historia de NAS, sino que también reafirmó la importancia de Ari.

Capítulo 11 “Pensamientos” dejados por los New Age Steppers

NAS se basa en “No divida la música según la nacionalidad o el género” Ésta es la idea.

Y este pensamiento

Convivencia multicultural
Antiautoritarismo
Espíritu de bricolaje
Ética de la colaboración Todavía está profundamente vivo hoy en la forma de

El prototipo de la “creación de cruce de géneros” que los músicos del siglo XXI realizan habitualmente es sorprendentemente cercano a lo que hizo NAS.

Cronología

1979 Adrian Sherwood comienza los preparativos para lanzar On-U Sound 1980 Comienza la grabación de New Age Steppers (participan Ari Up, Mark Stewart, Roots Radics) 1981 Se lanza “New Age Steppers” 1981 Lanzamiento de “Action Battlefield” 1983 Lanzamiento de “Foundation Steppers” 1984-2000 Las actividades de la NAS prácticamente cesaron 2010　Ari Up falleció 2012 Lanzamiento de “Love Forever” (obra conmemorativa que incluye material inédito)

Mapa de estructura de New Age Steppers

graph TD A[Adrian Sherwood
Producer] --> B[Ari Up
The Slits] A --> C[Mark Stewart
The Pop Group] A --> D[Roots Radics
Session Musicians] D --> D1[Style Scott
Drums] D --> D2[Bingy Bunny
Guitar] B --> E[New Age Steppers
1981-2012] C --> E D1 --> E D2 --> E E --> F[On-U Sound
Experimental Dub] F --> G[African Head Charge] F --> H[Dub Syndicate] F --> I[Tackhead]

Conclusión: New Age Steppers es música “actual”

Aunque el trabajo se realizó hace más de 40 años, el sonido de New Age Steppers todavía suena nuevo hoy. Ésta es la premisa de la producción musical después de Internet.

Colaboración a través de fronteras
Hibridación de géneros
Fusión de producción e ingeniería. *Cultura de estudio de bricolaje.

Se puede decir que NAS, que fue pionera en estas tendencias a principios de la década de 1980, es el prototipo de la música moderna.

El sonido que dejaron atrás fue intenso, áspero, oscilante, saltarín y, a veces, destructivo, pero en esencia, se trataba de ser libre. Esa libertad se sigue sintiendo en el trabajo de On-U Sound y en las escenas underground de todo el mundo.