Introducción: Hasta que el silencio cubra el mundo
Texto: mmr|Tema: El núcleo de la música ambiental japonesa de los años 80 y su reevaluación histórica
A finales de la década de 2010, el “ambiente japonés” y la “música ambiental japonesa” comenzaron a atraer mucha atención entre los oyentes de música de todo el mundo. Hay múltiples razones. Se trata de reediciones de sellos occidentales, recomendaciones automáticas de YouTube, algoritmo de Spotify y una revalorización de la música electrónica/new age. Sin embargo, hay puntos importantes que no pueden explicarse únicamente por estos factores.
Este es el hecho de que la “música ambiental” japonesa de la década de 1980 nació en un suelo cultural diferente al de la música ambiental de todo el mundo. Mientras que la música ambiental occidental (comenzando con Brian Eno) apuntaba a “sonidos que se funden con el fondo sin robar la atención”, la música ambiental japonesa estaba estrechamente relacionada con “la planificación urbana, la arquitectura, los espacios comerciales, el diseño de productos, el arte, la cultura de la electrónica de consumo y la filosofía de vida”.
Los siguientes compositores estuvieron en el centro de esto.
- Hiroshi Yoshimura
- Midori Takada
- Takashi Kokubo
- Inoyamalandia
Capítulo 1: Formación del concepto de “música ambiental” en Japón
● 1-1. Década de 1970: terreno experimental para la música electrónica y la música contemporánea.
El surgimiento de la música ambiental japonesa fue paralelo al desarrollo de los estudios de música electrónica en la década de 1970. Muchas universidades e institutos de investigación investigaban la acústica electrónica, la música en cinta y la música concreta y, al mismo tiempo, aumentaron las “instalaciones sonoras” en el campo del arte contemporáneo.
Mientras estudiaba arte espacial en una universidad de arte, Hiroshi Yoshimura comenzó a crear obras que vinculaban el entorno y el sonido desde una etapa temprana, y también participó en la planificación acústica de espacios públicos.
La música ambiental japonesa se caracteriza por formarse en la intersección de estas artes, ingeniería de sonido y planificación urbana.
● 1-2. “Ciclo de Música Ambiental” de MUJI
A principios de la década de 1980, MUJI apuntó a la “música para los consumidores” y planificó una serie de “música ambiental” para los espacios de las tiendas. Hiroshi Yoshimura, Ryuichi Sakamoto y otros participaron en esta serie, que desencadenó un cambio importante en el papel del sonido en los espacios comerciales.
La característica era que no sólo funcionaba como música de fondo para la tienda, sino que también estaba diseñado para ser de alta calidad.
● 1-3. La urbanización y la estética de la “tranquilidad”
En la década de 1980, Japón experimentó un rápido crecimiento económico y urbanización, pero en los campos de la arquitectura y el diseño, se hablaba de la “tranquilidad”, el “espacio en blanco” y la “simplicidad” como virtudes.
- pared blanca
- Diseño minimalista con madera.
- “Belleza de la simplicidad” simbolizada por MUJI
- Diseño de espacios zen.
Estas filosofías ambientales estaban vinculadas a la música y formaron la base de la “música ambiental” única de Japón.
Capítulo 2: Trayectorias de grandes artistas
A partir de aquí, organizaremos sistemáticamente la carrera de cada artista, sus obras representativas, sus características musicales y su filosofía de producción.
2-1. Hiroshi Yoshimura - Compositor que creó las bases de la música ambiental japonesa
Hiroshi Yoshimura (1940-2003) es el compositor más importante cuando se habla de música ambiental japonesa.
● Obras representativas
- 《Música para nueve postales》(1982) Fue creado pensando en el espacio expositivo de un museo de arte. Frase transparente de piano/sintetizador.
- 《Verde》(1986) Una de las obras mejor valoradas. Una fusión de sonidos naturales y suaves sonidos electrónicos.
- Serie 《Paisaje sonoro》 (1986~) “La música como paisaje” a partir de grabaciones de campo.
● Funciones musicales
- Discreto y no repetitivo
- El “espacio” entre sonidos se establece como una estética
- Énfasis en sonidos naturales y resonancia espacial.
● Filosofía de producción
Yoshimura describe la música como “luz que ilumina el espacio”**, Buscamos “un sonido que cambie la naturaleza del espacio, no sólo para apreciarlo”.
2-2. Midori Takada - Música del tiempo y el espacio dibujada por instrumentos de percusión
Midori Takada (1951–) ha obtenido reconocimiento mundial como percusionista y compositora japonesa.
● Obras representativas
- 《A través del espejo》(1983) Una obra maestra que utiliza instrumentos de percusión, marimba, voz e instrumentos étnicos.
- 《Lunar Cruise》(1989 / coescrito con Ryo Kamomiya)
● Funciones musicales
- Estructura mínima
- Manejo espacial de las reverberaciones de instrumentos de percusión.
- Aplicar la estructura de la música africana gamelán.
● Filosofía de producción
Ella trata los instrumentos de percusión no como símbolos del “tiempo” sino como “dispositivos que hacen sonar el espacio”**, creando música que representa un “viaje” espiritual a través de reverberaciones y armónicos acústicos.
2-3. Takashi Kokubo: explorador del confort y la acústica habitable
Takashi Kokubo (1956-), después de una carrera en la producción de efectos de sonido y audio para radiodifusión, ha publicado numerosos trabajos con el tema de la “acústica confortable” desde los años 1980.
● Obras representativas
- 《Serie Ion》(década de 1980~) Una serie de música ambiental producida en formato CD que viene con purificadores de aire.
- 《Un sueño navega hacia el mar》(1987) Después de la recurrencia, el paciente fue reevaluado en el extranjero.
● Funciones musicales
- Fusión de sonidos naturales y electrónicos.
- Aproximación empírica a la acústica de relajación.
- “Ambiente funcional” creado mediante la colaboración con electrodomésticos.
2-4. Inoyama Land - Pastoralismo y descripción paisajística de sonidos electrónicos
El dúo ``Inoyamaland’’ formado por Yasushi Yamashita y Makoto Inoue tiene un estilo único que se extiende entre el techno pop y la música ambiental.
● Obras representativas
- 《Danzindan-Pojidon》(1983) Una obra maestra electrónica pero idílica.
- 《TIERRA DE INOYAMA》(1997)
● Funciones musicales
- Sonidos electrónicos suaves.
- Sonido temático en torno a la “cosmovisión de los niños”
- Énfasis en la textura suave del sintetizador.
Capítulo 3: La base tecnológica que apoyó la música ambiental japonesa
● 3-1. Cultura sintetizadora
En la década de 1980, los fabricantes japoneses de instrumentos musicales electrónicos dominaban el mercado mundial y tenían una gran influencia en la música ambiental.
Equipo que se utilizó con frecuencia (dentro del rango que puede confirmarse como un hecho) -Yamaha DX7
- Serie Roland Juno
- Roland RE-201 (eco de cinta)
- Modelo analógico Korg
- Grabador de campo (casete/carrete a carrete)
● 3-2. Grabación casera y cultura del estudio casero.
Los equipos de grabación domésticos se generalizaron en Japón desde el principio, y muchos compositores realizaron producciones de sonido experimentales en casa. Esta fue una característica importante en comparación con Europa y América, y se convirtió en el telón de fondo para la profundización de la música ambiental a nivel individual.
● 3-3. Cooperación con el diseño y la arquitectura acústica.
Hiroshi Yoshimura e Inoyama Land también participaron en el diseño acústico de espacios arquitectónicos, instalaciones públicas, showrooms corporativos, etc., y se puso énfasis en la funcionalidad de la música y su influencia en el espacio.
Capítulo 4: Conexión entre espacio comercial/cultura urbana y música ambiental
● 4-1. MUJI, PARCO, grandes almacenes BGM
Las instalaciones comerciales en Tokio en la década de 1980 se centraban en el diseño musical, “Acústica que mejora la calidad de vida” se planteó como tema.
En este contexto, la música ambiental fue más allá de la mera música de fondo y se convirtió en un elemento que moldeaba la impresión del espacio.
● 4-2. Conexión con las “funciones de confort” de los electrodomésticos
La música de Takashi Kokubo que acompaña a los purificadores de aire es un símbolo de ello. Electrodomésticos x acústica ambiental Estableció una idea exclusivamente japonesa.
Este es un fenómeno cultural extremadamente único en todo el mundo.
Capítulo 5: Reevaluación moderna e implicaciones
● 5-1. Oleada de recaídas en la década de 2010
Una serie de reediciones de sellos europeos y americanos,
- Hiroshi Yoshimura
- Midori Takada -Takashi Kokubo
- Tierra de Inoyama Sus obras ya están disponibles en tiendas de discos de todo el mundo.
● 5-2. Difusión en sitios de vídeos.
Gracias al algoritmo de YouTube, el número de visualizaciones de “Green” y “Through the Looking Glass” ha aumentado significativamente. Esto creó una base de oyentes global.
● 5-3. Influencia en la música ambiental moderna
Muchos de los compositores ambientales de la década de 2020 citan la música ambiental japonesa de los años 80 como una influencia.
La razón es Estética acústica única que armoniza la melodía y el silencio Esto se debe a que es extremadamente moderno.
Capítulo 6: Cronología de 1970 a 2020
| Año | Eventos |
|---|---|
| Década de 1970 | Desarrollo de la música electrónica y el arte sonoro |
| 1975 | Hiroshi Yoshimura participa en la planificación de la música ambiental |
| 1980 | MUJI inicia preparativos para ciclo de música ambiental |
| 1982 | Hiroshi Yoshimura《Música para nueve postales》 |
| 1983 | Midori Takada《A través del espejo》, Tierra de Inoyama《Danzindan-Pojidon》 |
| 1986 | Hiroshi Yoshimura《Verde》 |
| 1987 | Takashi Kokubo《Un sueño navega hacia el mar》 |
| Década de 1990 | Distribución de algunas obras detenidas / En vísperas de la reevaluación |
| Década de 2010 | Recurrencia en Europa y América, reevaluación global |
| Años 2020 | Continúan las exposiciones y reimpresiones y se convierte en un género internacional |
Capítulo 7: Diagrama de relaciones entre los principales artistas y el contexto
環境音楽企画] --> YH[吉村弘] YH --> JP[80年代環境音楽の確立] MT[高田みどり] --> JP TK[小久保隆] --> JP INO[イノヤマランド] --> JP JP --> RE[2010s再評価] RE --> WW[世界的アンビエントブーム]
Capítulo 8: Resumen - Por qué la música ambiental japonesa cautiva al mundo
La música ambiental japonesa no es sólo “curativa” o “sonido de fondo”. Arte sonoro creado por la cultura urbana, el diseño y la filosofía de vida Es.
- Zona intermedia entre el arte y la música.
- Respuesta a la urbanización
- Cultura de estilo de vida y tecnología de electrodomésticos.
- Innovación en sintetizadores
- Cooperación con el diseño espacial.
Todos estos estuvieron presentes en Japón en la década de 1980.
El mundo ha reevaluado la No sólo la belleza de la música en sí, sino también la filosofía japonesa única que contiene Es.
La música ambiental sigue teniendo nuevos significados en todo el mundo, y es probable que las obras de la década de 1980 que le dieron origen sigan siendo una base importante de la historia de la música.