Human Beatbox Historia mundial y cultura de torneos: tecnología, tendencias e historia de los jugadores

Texto: mmr｜Tema: Historia de Human Beatbox, cambios en los torneos mundiales, estilos de jugadores de cada país, características de los jugadores japoneses y análisis de SO-SO/RUSY/Kohey

Human Beatbox no es sólo un arte de hacer sonidos con la boca; es una cultura musical donde existen sistemas técnicos en países de todo el mundo, se han celebrado concursos internacionales y se han inventado nuevas tecnologías con cada generación. En este artículo, organizaremos la historia basándonos en hechos y profundizaremos en el establecimiento de los torneos mundiales, los estilos de los jugadores en cada país, las características de Japón y los jugadores representativos como SO-SO, RUSY y Kohey.

1. Establecimiento e historia de Human Beatbox

◆ Década de 1980 a 1990: comienza con la cultura hip-hop

Human Beatbox (en adelante, beatbox) se expandió con la cultura hip-hop de la costa este de los Estados Unidos en la década de 1980. Los primeros representantes incluyen a Buff Love de The Fat Boys y Doug E. Fresh, cuyo sistema técnico evolucionó a partir de una imitación similar a una caja de ritmos.

En la década de 1990, el beatboxing se extendió por todo el mundo a través de la radio y las presentaciones en vivo, y gradualmente comenzó a independizarse como una expresión y no solo como un acompañamiento.

2. Establecimiento e internacionalización de la Convención Mundial

◆ Principios de la década de 2000: establecimiento de una cultura de torneos

Ha sido desde la década de 2000 que ha tomado forma claramente una cultura de torneos global.

• Campeonato Mundial de Batalla Beatbox (BBWC) Un campeonato mundial celebrado en Alemania. Habrá múltiples categorías, como solo, en pareja y en equipo.

• Gran batalla de Beatbox (GBB) Aunque al principio era relativamente pequeño, ha crecido rápidamente desde finales de la década de 2010. Formar importantes divisiones internacionales, como equipos en solitario, en bucle, en parejas y en grupo.

Estas competencias elevaron el nivel de habilidades técnicas en todo el mundo, estandarizando los criterios de evaluación, subdividiendo géneros y aumentando la sofisticación de los formatos de interpretación.

3. Evolución y sistematización de la tecnología.

No sólo ha aumentado la variedad de sonidos en el beatboxing, sino que el propio sistema técnico ha evolucionado.

◆ Estructura básica

• Patada (B)
• Caja (K, Pf)
• Hi-hat (T, Ts)

◆ Tecnología avanzada

• Tecnología interna (Inward K, Inward Bass, Inward Lip Roll)
• Tipo Lip Roll (tanto por dentro como por fuera)
• Tipo de subgrave
• Bajo de garganta -Lengua Bajo -Haga clic en Rollo
• Polifónico

◆ Innovación desde la década de 2010

Desde finales de la década de 2010, ha evolucionado en gran medida en las tres direcciones siguientes.

1. Músico de ritmo (Interpretación del baterista de tame swing)
2. Diseño de Sonido (ASMR, enfoques mecánicos, acústicos)
3. Establecimiento de una estación de bucle (construcción multicapa/desarrollo de música electrónica)

Centrado en GBB, se empezó a enfatizar “el beatbox como obra musical”.

#4. Estilo y características de cada país

◆ 1. Francia

Francia es uno de los países tecnológicamente más innovadores del mundo.

• Grosor del rango de medios graves
• Centrarse en la presión del sonido.
• Diversidad de tecnología

◆ 2. Reino Unido

UK tiene una excelente musicalidad y capacidad de construcción.

• Precisión de ritmos y sincronización
• Capacidad de composición del baterista.
• Flexibilidad entre géneros.

◆ 3. Suiza

El país de origen de GBB, Suiza, es el centro de la cultura de las estaciones circulares.

• Fuerza de la División Loopstation
• Capacidad de construcción y disposición.
• Precisión de la operación del equipo en vivo.

◆ 4. Asia (Japón, Corea, Taiwán, etc.)

El rápido crecimiento ha sido notable en los últimos años.

• Sistema técnico preciso
• Alta calidad de sonido
• Rapidez de adaptación a géneros

En particular, los puntos fuertes de Japón son la “precisión del sonido”, la “capacidad de composición” y la “compatibilidad con las imágenes y la producción”.

5. Cultura y características del beatbox japonés.

◆ 1. Cultura comunitaria

En Japón, se ha extendido por las calles y eventos desde mediados de la década de 2000, y las técnicas se comparten entre los artistas a través de sesiones de práctica y participación en competiciones.

◆ 2. Fuerte orientación técnica

Los jugadores japoneses son fuertes en precisión de sonido y atención al detalle, y son elogiados incluso por jugadores extranjeros.

◆ 3. Fusión con la cultura del vídeo y la edición

Principalmente en YouTube y SNS, “Vídeo x Música x Interpretación” Otra característica es que la compleja técnica del beatboxing se desarrolló desde una etapa temprana.

6. Una inmersión profunda en los jugadores representativos de Japón

A continuación, echaremos un vistazo a los jugadores japoneses que están activos a nivel internacional, basándonos en hechos, y resumiremos sus características y logros.

◆ A. SO-SO - Innovación y construcción musical de estaciones loop

● Reconocimiento internacional

SO-SO es un artista japonés representativo que se ha ganado una reputación mundial en la categoría Loopstation. La característica es que

• Desarrollo de canciones incorporando estructura pop/EDM.
• Diseño de sonido que combina voz y looper.
• Equilibrio de melodía, acordes y línea de bajo.

El “enfoque del compositor” es fuerte.

● SO-SO características técnicas

• Voz sintética
• Procesamiento fluido de sonidos internos.
• Posibilidad de construir la canción completa usando el looper.
• Voz de efecto vocal.

Ha ayudado a elevar el perfil de los jugadores de Loopstation en Japón y tiene una gran influencia en los jugadores jóvenes.

◆ B. RUSY - Ritmo súper preciso y construcción técnica

● Técnica precisa

RUSY es conocido por sus ritmos altamente precisos y sus suaves técnicas de combinación, y ha recibido grandes elogios principalmente en torneos nacionales en Japón. Las características son:

• ranura estrecha
• Pronunciación clara y densa.
• Capacidad de composición en unidades de una medida.

En particular, es el tipo de jugador que tiene un alto nivel de organización y dominio de la técnica, y los jugadores extranjeros lo elogian por su “precisión japonesa”.

◆ C. Kohey ― Multitono, profundidad y potente compás triple

● Presión y tono del sonido

Koey es un músico cuyo sonido es profundo, potente y tiene un fuerte rango de graves. La razón por la que está atrayendo la atención tanto en Japón como en el extranjero es

• Sonido de garganta profunda
• Estabilidad de los sonidos polifónicos.
• Presencia en actuaciones en directo.

Está en esa parte.

● El estilo de Koey

• Nitidez para la batalla
• Desarrollo que aprovecha la presión del sonido.
• Incorporar tecnología detallada en puntos clave.

Entre los jugadores japoneses recientes, es un jugador con un tono que destaca en las presentaciones en vivo.

7. Diversificación de categorías de torneos.

◆ En solitario

departamento tradicional. Se ponen a prueba habilidades integrales como tecnología, composición y originalidad.

◆ Equipo de etiqueta / Tripulación

Se requiere sincronización, armonía y capacidad de composición por parte de varias personas.

◆ Estación de bucle

La categoría que más atención ha recibido en los últimos años, “Construye tú mismo música de múltiples capas” Hay un fuerte elemento de producción musical.

◆ Vitrinas / Exposición

Énfasis en la musicalidad. Se han agregado nuevos formatos a medida que la cultura del torneo ha madurado.

8. Cronología del Beatbox humano

9. Tendencias de Beatbox en todo el mundo y el futuro.

◆ 1. La línea entre producción musical es borrosa

Con el desarrollo de Loopstation, el beatboxing “Versión en tiempo real de la producción musical” Hacia un área que se puede llamar

◆ 2. Combinación con cultura visual

Las “muestras basadas en vídeo” están aumentando en las competiciones de todo el mundo. Vivimos en una era en la que las redes sociales aceleran el estilo.

◆ 3. Futuro de las fortalezas japonesas

Japón es

• Precisión técnica
• Precisión
• Capacidad de arreglo
• Expresión visual

Tiene una fuerza internacional en este sentido. Podemos esperar que continúe activo tanto en Loopstation como en solitario.

Conclusión - Human Beatbox como cultura

Human Beatbox es una cultura expresiva moderna que combina muchos aspectos como música, interpretación, vídeo y composición. Ahora que la cultura de la competencia está madurando, la tecnología está evolucionando y los artistas japoneses están surgiendo, el beatboxing está experimentando cambios importantes y el beatboxing se está convirtiendo en algo más que una simple técnica: se está convirtiendo en un género musical internacional.

Espero que este artículo te ayude a comprender la historia y el futuro del beatboxing.