[Columna] Música europea y cultura de club: la intersección de la radio y el rave

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[Columna] Música europea y cultura de club: la intersección de la radio y el rave

¿Está pop el euro? ¿Está bajo tierra?

Texto: mmr|Género: Estudio de cultura musical|Tema: La intersección entre el euro y los clubes en los años 90

La música europea, representada por “Eurobeat” y “Eurodance”, es un género que dominó los clubes y las listas de éxitos en la década de 1990, pero a menudo se la malinterpreta como “música ligera”. Sin embargo, en realidad, fue una existencia híbrida nacida en la intersección de los medios de comunicación, centrados en la radio, y la cultura rave underground.

Este artículo explora el papel que jugó Euromusic entre la escena de discotecas y la música popular desde dos contextos: la radio y el rave.


Radio y MTV: la expansión del euro a través de los medios de comunicación

● “Convertir la música dance en un bien público”

A finales de los 80 y principios de los 90, las estaciones de radio aumentaron rápidamente el número de canales especializados en música dance y la música europea comenzó a penetrar en los hogares. Particularmente en Europa occidental, estaciones de radio como “Radio NRJ (Francia)” y “Radio 538 (Países Bajos)” desempeñan un papel central.

● Penetración televisiva del baile europeo

Debido al establecimiento de MTV Europa (1987), se distribuyó como un set con imágenes.

Los vídeos musicales de alta calidad de artistas como Real McCoy, Culture Beat y 2 Unlimited resonaron entre los espectadores estadounidenses y entraron en las listas de Billboard como una reimportación.

● Parapara, J-WAVE, Super Eurobeat

En Japón, J-WAVE y Bay FM transmiten activamente el euro.

Junto con la serie “Super Eurobeat” de Avex, creó un fenómeno europeo que abarca clubes y comerciales de televisión.


Rave y subcultura: la cara del euro clandestino

● Conexión con la cultura rave

La euromúsica originalmente heredó sonidos que se originaron en clubes gay, como “Italo Disco” y “Hi-NRG”. Luego, en la década de 1990, resonó con la explosión de la cultura rave.

Alemania: Muchos temas de sabor europeo sonaron en Love Parade y Mayday

Reino Unido: Los estilos Hardbag y Euro-House aparecieron en sets de garaje a mediados de los 90.

Países Bajos: Los límites entre Speed ​​​​Garage y Hard Trance se están desdibujando

● Desarrollo de Dark Euro/Eurotrance

Al contrario del aspecto comercial, el euro trance pesado y el euro industrial también están bien establecidos en el rave.

Artistas como Cosmic Gate y Scooter han traspasado fronteras.


Encrucijada musical: la fusión técnica de las pistas Euro vs. Club

Elementos Música europea Cultura de clubes
Directora Productor/Compositor DJ/Organizador
Formato Unidad de canción (orientada individualmente) Juego largo, orientado a la mezcla
Composición Énfasis en la melodía, melodía A, estructura de la melodía B Énfasis en el ritmo, desarrollo mínimo
Directora de orquesta Radio, televisión, CD Fiestas, festivales, vinilos
Punto de cambio Colaboración en remezclas de 12 pulgadas, ediciones de DJ, mezclas de dub, etc.  

Aunque estas dos culturas pueden parecer contradictorias, estaban vagamente conectadas a través de CD de mezclas, la cultura del vinilo y el mercado de remezclas.


La cultura “Mix CD” como intersección

● Roles como Pete Tong, Paul Oakenfold, DJ Bobo y más

La curación como DJ proporciona “discernimiento europeo”

Aunque se trata de un paquete comercial, la selección de canciones tiene un estilo de club.

● Puente del Euro al Trance

Eurotrance, un cruce entre el euro dance y el trance, aparece a finales de los 90.

ATB, Fragma, Darude y más presentan un sonido que se entrelaza entre el pop y el club


¿Por qué se está reevaluando ahora?

En la década de 2020, el euro de los 90 se redescubre en TikTok y YouTube. Las razones detrás de esto son las siguientes.

Estructura melódica y clara coincide con la “era de la visualización instantánea”

El “sentimiento rave” de aquella época es reutilizado como fuente de muestreo por los productores de clubes modernos.

Sonido nostálgico pero funcional para escenas al aire libre y festivales.


Conclusión: el euro vivía en la frontera entre “pop” y “club”

La música europea no era sólo “música sencilla de éxito” o “pistas duras de club”. Su verdadero valor radica en el hecho de que era música que mantenía un equilibrio entre medios y underground, melodía y ritmo, sistema y fisicalidad.

Escúchalo en la radio y baila en la discoteca. Ésa puede haber sido la forma más “correcta” de gastar el euro en los años 1990.


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