Underground Musicとは何か
文:mmr|テーマ:地下から生まれる音楽はなぜ何度でも蘇るのか。ジャズ、パンク、ハウス、グライムなどの歴史を通して、アンダーグラウンド文化の循環構造と社会との関係を読み解く
見えない場所から始まる音
音楽史の多くの革命は、最初から大衆に向けて作られたものではない。 In fact, the opposite is true.
多くの新しい音楽は、目立たない場所から生まれる。
- 地下クラブ
- 倉庫パーティー
- 海賊ラジオ
- 小さなレコードショップ
- 自主制作カセット
Music born in these places is often ““sounds that are not understood’’ at first.
歴史を振り返ると、
- ジャズ
- ロック
- パンク
- ヒップホップ
- House
- テクノ
- グライム
これらのジャンルはすべて、最初はアンダーグラウンドだった。
つまり、アンダーグラウンドとはジャンルではない。
それは 状態 である。
- まだ社会に受け入れられていない
- まだ産業になっていない
- I can’t explain it yet.
そうした音楽が存在する場所を指す言葉である。
アンダーグラウンドとは「隠れた音楽」ではなく「まだ理解されていない未来の音楽」である。
アンダーグラウンドが生まれる条件
社会の隙間で生まれる文化
アンダーグラウンド音楽には、いくつかの共通する条件がある。
第一に 社会的な周縁 であること。
- 都市の周辺
- Immigrant community
- Youth culture
- マイノリティ文化
こうした場所では、主流文化とは違う価値観が育つ。
第二に 技術的な自由 があること。
- Inexpensive recording equipment
- new instruments
- 海賊ラジオ
- インターネット
技術が普及すると、音楽は突然民主化される。
第三に 小さなコミュニティ が存在すること。
- レコードショップ
- クラブ
- DIY events
- Local media
アンダーグラウンド文化は、大衆の前にまず小さなコミュニティで成熟する。
こうした条件が重なるとき、新しい音楽は生まれる。
Underground culture does not occur in isolation; it emerges naturally from the gaps in society.
アンダーグラウンドが主流になる瞬間
サブカルチャーの拡散
If you look at history, a lot of underground music explodes at a certain moment.
それは主に三つの要因で起きる。
- メディア
- テクノロジー
- 産業
たとえば1920年代のジャズは、レコード産業によって広がった。
1950年代のロックンロールは、ラジオとテレビによって拡散した。
1970年代のパンクは、音楽雑誌とインディーレーベルによって広がった。
1980年代後半のハウスとテクノは、クラブ文化とレコードショップのネットワークによって世界に広がった。
つまりアンダーグラウンド音楽は、ある段階で 可視化 される。
そしてその瞬間に、文化は拡散する。
アンダーグラウンド文化は、可視化された瞬間にサブカルチャーからポップカルチャーへ変わる。
商業化という転換点
成功がもたらす変化
アンダーグラウンド文化が広がると、次に起きるのが商業化である。
- レコード会社
- メディア
- 広告
- ブランド
こうした産業が文化に関わり始める。
その結果、音楽はより多くの人に届く。
But at the same time, changes occur.
- music becomes shorter
- 音は分かりやすくなる
- イメージがブランド化される
多くのジャンルは、この段階で「ポップ化」する。
- パンクはポップパンクになり
- ヒップホップはポップラップになり
- テクノはEDMに変化する
この変化は、文化の終わりではない。
むしろ 循環の一部 である。
アンダーグラウンド文化は成功すると主流文化になり、その瞬間から次のアンダーグラウンドが生まれる。
地下への回帰
なぜアンダーグラウンドは戻ってくるのか
When we look at the history of music, there is a strange phenomenon.
主流になった音楽は、必ずどこかで拒否される。
それは若い世代による反発である。
- 音が商業的になった
- 文化が安全になった
- メッセージが弱くなった
こう感じたとき、新しい世代は別の場所へ向かう。
- warehouse party
- DIYイベント
- 海賊ラジオ
- オンラインコミュニティ
In other words, underground culture is born as a reaction of mainstream culture.
This cycle is repeated over and over again.
The resurgence of the underground is not an accident, but a natural reaction to mainstream culture.
音楽史における地下文化の循環
この循環は、ほぼすべてのジャンルに見られる。
- ジャズ
- ロック
- punk
- hip hop
- ダンスミュージック
文化は一度広がり、成熟し、飽和し、そして再び地下へ戻る。
Musical culture does not progress in a straight line, but as a cycle that goes back and forth between underground and above ground.
Chronology: History of underground music
| 年代 | 出来事 |
|---|---|
| 1920年代 | ジャズがアメリカ都市の地下クラブで発展 |
| 1950年代 | ロックンロールが若者文化として拡大 |
| 1970年代 | パンクがDIY文化として登場 |
| 1980年代 | シカゴとデトロイトでハウスとテクノ誕生 |
| 1990s | Rave culture and drum & bass expansion |
| 2000年代 | 海賊ラジオからグライム誕生 |
| 2010年代 | SoundCloudラップなどネット発ジャンル登場 |
| 2020年代 | インターネットコミュニティが新たな地下シーン形成 |
アンダーグラウンド文化は常に新しい場所で誕生し、時代ごとに姿を変えてきた。
インターネット時代の地下文化
デジタル時代のアンダーグラウンド
21世紀になると、アンダーグラウンドの意味は少し変わった。
以前は「物理的な場所」が必要だった。
- underground club
- ローカルレコード店
- 海賊ラジオ
しかしインターネットは、新しい地下を作った。
- オンラインフォーラム
- ストリーミング
- SNS
-
Music sharing site
- SoundCloud
- Bandcamp
- YouTube
これらのプラットフォームは、世界中の小さなシーンをつなげた。
As a result, underground culture lost its geographical limitations.
- 東京のプロデューサー
- ロンドンのDJ
- ベルリンのクラブ
これらが同時に一つのシーンを作ることもある。
Underground culture in the Internet age exists not as a place but as a network.
Why underground culture won’t disappear
音楽の進化装置
The music industry is huge.
しかしその革新の多くは、産業の外から生まれる。
なぜならアンダーグラウンドには三つの自由があるからだ。
- 失敗する自由
- 実験する自由
- Freedom to continue even if it doesn’t sell
主流文化では、この自由は制限される。
- 予算
- 市場
- ブランド
しかし地下文化では、これらの制約が弱い。
そのため新しい音が生まれる。
多くの場合、それは奇妙で理解されない音である。
しかし数年後、その音は主流になることがある。
アンダーグラウンド文化は、音楽の未来を試す実験室である。
結論:地下は未来である
アンダーグラウンド音楽は、歴史の中で何度も現れてきた。
それは消えない。
なぜなら、主流文化が存在する限り、その外側も存在するからである。
地下文化は小さく始まり、コミュニティで育ち、やがて世界に広がる。
そして広がった瞬間、新しい地下がどこかで生まれている。
音楽史とは、この繰り返しである。
地下から始まる音は、やがて時代の音になる。
The future of music is always beginning to sound underground, where we can’t see it yet.