[Kolumne] Synthpop: Die Ära der elektronischen Träume

Wann wurden elektronische Klänge zu „menschlichen Stimmen“?

Text: mmr｜Thema: Eine umfassende Kulturtheorie, die die „Zukunftsnostalgie“ des Synth-Pops von YMO bis Charli XCX nachzeichnet

Als Synthesizer zu mehr als nur mechanischen Klängen wurden und anfingen, mit Emotionen zu spielen, schien der Popmusik neues Leben einzuhauchen.
Synthpop, der Ende der 1970er Jahre im Zuge der technologischen Weiterentwicklung entstand, vermittelt uns weiterhin ein kaltes, aber schönes Gefühl der „Nostalgie für die Zukunft“.

Kapitel 1 Der Moment, in dem elektronische Musik zu „Pop“ wurde

In den 1970er Jahren demokratisierten Synthesizer von Moog, ARP und japanischen Herstellern wie Roland und Yamaha die Musikproduktion.
Elektronischer Klang, der bis dahin riesigen Studiogeräten vorbehalten war, hielt nach und nach Einzug in Haushalte und Veranstaltungsorte für Live-Musik.
Kraftwerks „The Robots“ ist anorganisch, als würde es die Grenzen zwischen Mensch und Maschine in Frage stellen, schwingt jedoch mit einem seltsamen Sinn für Humor mit.
Die von ihnen präsentierte Vision von „Mensch = Maschine“ wurde zum Konzept, das der gesamten nachfolgenden Popmusik zugrunde lag.

Gary Numan, Human League und Depeche Mode führten diesen Geist weiter.
Sie ersetzten die Leidenschaft des Rock durch Synthesizer und verwandelten kalte urbane Melancholie in Beats.
Dies war eine Zeit, in der das Wort „Zukunft“ noch sowohl Hoffnung als auch Angst enthielt; Es war ein vordigitaler Traum, der in analogen Schaltkreisen erklang.

Kapitel 2 UK-Ausgabe: Dawn of the New Romantic

In den frühen 1980er Jahren versammelten sich junge Leute in exzentrischem Make-up und modischer Kleidung im Londoner Blitz-Club.
Sie wurden „Blitz Kids“ genannt und schufen neue Ikonen wie Visage, Spandau Ballet und Duran Duran.
Hier ertönte der Sound von „New Romantic“, gehüllt in elektronisches Funkeln.

Gary Numans „Cars“ wurde zu einer Hymne der städtischen Einsamkeit, und Depeche Mode porträtierte die Frustrationen der Jugend mit den anorganischen Geräuschen von Industriegebieten.
Unterdessen überwindet New Order die Tragödie von Joy Division und begibt sich auf die Tanzfläche, wo es mit „Blue Monday“ das Elektronische und das Physische vereint.
Neil Tennant von Pet Shop Boys sagte: „Synthesizer sind Masken, um deine Gefühle zu verbergen.“
Synthpop war wirklich die „Ästhetik der Einsamkeit“ der 1980er Jahre.

Kapitel 3 US-Ausgabe: Electro-Pop und MTV-Schwindel

In Amerika war der Hit „I Feel Love“ von Donna Summer und Produzent Giorgio Moroder aus dem Jahr 1977 ein entscheidender Wendepunkt.
Der Song fügte dem Disco-Rhythmus einen vollelektronischen Beat hinzu und versetzte die Tanzfläche in die Zukunft.
Prince setzte diesen Trend fort und schuf eine Fusion aus Funk und Synthesizern, den sogenannten Minneapolis-Sound.
Obwohl seine Musik sexuell ist, findet er in den elektronischen Klängen einen echten Groove.

Die Ankunft von MTV trieb auch die Verbreitung von Synthpop voran.
Madonna, Cyndi Lauper, Michael Jackson – Bild und Ton wurden zunehmend integriert und elektronische Klänge wurden zunehmend als „Stil“ konsumiert.
Dies war der Moment, in dem sich Kraftwerks Ideen im wunderschönen Spiegel der amerikanischen Popkultur widerspiegelten.

Kapitel 4 Japan: Geburt und Reife des Techno-Pop

Zu dieser Zeit begann in Tokio eine stille Revolution.
Der 1978 von YMO (Yellow Magic Orchestra) produzierte Sound war nicht nur eine Nachahmung, sondern eine Neuinterpretation elektronischer Musik in einen „asiatischen Kontext“.
Ryuichi Sakamotos Musiktheorie, Haruomi Hosonos Pop-Gefühl und Yukihiro Takahashis rhythmisches Gespür: YMOs Sound war die erste „elektronische Stimme“, die Japan in den frühen Tagen der Globalisierung der Welt veröffentlichte.

Ryuichi Sakamoto sagte später:

„Technologie ist eine Möglichkeit, Musik menschlicher zu machen.“

Als in den 2000er Jahren Parfüm und Yasutaka Nakata auf den Markt kamen, wurde diese Philosophie in einer neuen Form wiederbelebt.
Die Stimme wirkte aufgrund der automatischen Abstimmung und Sequenzierung künstlich, hatte aber durchaus die „Gefühle des digitalen Zeitalters“ in sich.
Sie symbolisierten eine Ära, in der „mechanisch sein“ zu „niedlich“ wurde.

Cornelius, Denki Groove und tofubeats haben den Techno-Pop ebenfalls diversifiziert und lokale Gefühle mit globalen Beats kombiniert.
Der japanische Synthie-Pop ist zu einer „Übersetzung“ und nicht nur zu einer bloßen Nachahmung geworden.

Kapitel 5 Resonanz der Welt: Wo sich japanische elektronische Klänge gekreuzt haben

Der Einfluss von YMO breitete sich über den Ozean hinweg auf viele Künstler aus.
Daft Punk lobte in Interviews das Sounddesign von Ryuichi Sakamoto und ihr Gespür für Melodien ist deutlich vom japanischen Minimalismus beeinflusst.
Radioheads „Kid A“ ist eine introspektive Weiterentwicklung von YMOs Idee, „Emotionen mit elektronischen Klängen darzustellen“.
„Everything in Its Right Place“ ist kalt und schön, als wären die Geister von „BGM“ und „Technodelic“ wieder zum Leben erwacht.

Auch die „Neo-Synthpop“-Generation, darunter Grimes, Charli XCX und SOPHIE, war stark von der japanischen Pop-Sensibilität beeinflusst.
Ihre Klänge drücken einen elektronischen Körper des 21. Jahrhunderts aus und absorbieren gleichzeitig die Weltanschauung von Anime, Spielen und Vocaloids.
„Kawaii“ ist kein japanisches Wort mehr, sondern ein globales Wort.
Dahinter verbirgt sich eine durchgängige technologische Ästhetik von YMO bis Perfume.

Kapitel 6 Technologie und Emotionen: Wenn Maschinen Menschen darstellen

Sequenzer, Sampler, Autotune.
Dabei handelte es sich nicht um Werkzeuge für „Genauigkeit“, sondern um Pinsel, die dazu dienten, „menschliche Mehrdeutigkeit“ hervorzuheben.
Etwas Mechanisches kann emotional sein – das ist der paradoxe Charme von Synthpop.

Im 21. Jahrhundert wird die „Ästhetik der Unvollkommenheit“ neu bewertet.
Die schwankende Stimme von Grimes, die KI-Gesangsverarbeitung von Charli XCX und Yaejis Mischung aus Muttersprachen.
All dies beweist, dass „unvollkommene Klänge“ Menschlichkeit vermitteln.
Während die KI-Komposition voranschreitet, könnte die „menschliche Künstlichkeit“ des Synthpop die letzte Romantik in der Musik sein.

Kapitel 7 Empfohlene Playlist (Altersgruppenführer)

1970er Jahre: Morgendämmerung und Experiment

• Kraftwerk „Die Roboter“
• YMO „Rydeen“
• Gary Numan „Autos“

1980er Jahre: Goldenes Zeitalter und visuelle Kultur

• Depeche Mode „Enjoy the Silence“ -Pet Shop Boys „West End Girls“
• Madonna „Glücksstern“

1990er Jahre: Wiederaufbau und der Beginn des Elektro

• Björk „Hyperballade“
• Cornelius „Punkt“
• Daft Punk „Digital Love“

2000er-2010er: Beginn des Neo-Synthpop

• Parfüm „Polyrhythm“
• CHVRCHES „Die Mutter, die wir teilen“
• Grimes „Oblivion“
• Charli XCX „Vroom Vroom“

2020er: Post-KI-Pop-Ära

• Caroline Polachek „Bunny Is a Rider“
• Yaeji „Für selbstverständlich“
• A.G. Cook „Beautiful“

Kapitel 8 Fazit: Elektronische Klänge sprechen von „Zukunftsnostalgie“

Synthpop ist sowohl der „Sound der Zukunft“ als auch der „Sound der Nostalgie für die Vergangenheit“.
Warum berühren uns die kalten elektronischen Klänge der 1980er Jahre so sehr? Denn sie enthalten die „Temperatur einer Zeit, als die Menschen an die Zukunft glaubten“.
Selbst jetzt, wo die digitale Technologie voranschreitet und KI beginnt, Musik zu komponieren, suchen Menschen weiterhin in den Geräuschen von Maschinen nach ihrem „Selbst“.

Die „Beziehung zwischen Technologie und Emotion“, die Ryuichi Sakamoto bis zum Schluss immer wieder fragte, ist nun wieder ein vordergründiges Thema.
Und irgendwo in dieser Linie liegen YMOs elektronisches Lächeln, Perfumes Polyrhythmen und Charli XCXs pixelige Tränen.

Die Zukunft klingelt immer in elektronischen Träumen.

Chronologie der Synthpop-Evolution (1970-2020)

Diskographie nach Epoche

FAQ

• **Q1. Was ist der Unterschied zwischen Synth-Pop und Techno-Pop? **

A1. Synthpop ist ein Genre, das elektronische Klänge in Popsongs integriert, und Technopop ist eine japanische Interpretation davon. YMO ist ein typisches Beispiel.

• **Q2. Wer sind die repräsentativen Synth-Pop-Künstler der 80er? **

A2. Beispiele hierfür sind Depeche Mode, New Order, Pet Shop Boys und Human League.

• **Q3. Welchen Einfluss hat japanischer Synth-Pop auf Übersee? **

A3. Der experimentelle Geist von YMO und Ryuichi Sakamoto beeinflusste Daft Punk und Radiohead und wurde zum Ursprung der „elektronischen Menschheit“ im KI-Zeitalter.

• **Q4. Was zeichnet den Neo-Synthpop in den letzten Jahren aus? **

A4. Der Punkt ist, dass wir „digitale Verzerrungen“ wie Hyperpop und KI-Musik aktiv einbauen. Beispiele hierfür sind Charli XCX und Grimes.

• **Q5. Welches Einsteigeralbum würden Sie Einsteigern empfehlen? **

A5. „Solid State Survivor“ (YMO) und „Violator“ (Depeche Mode) sind unabhängig von Zeit und Land ein Muss.

zum Schluss

Wer der Geschichte des elektronischen Klangs nachspürt, geht auch den Aufzeichnungen menschlicher Emotionen nach. Es ist eine kontinuierliche „Poesie der Technologie“, von YMOs frühen Experimenten bis hin zu Charli XCXs digitaler Traurigkeit. Synthpop endet nie. Tatsächlich wird das Wesentliche im Zeitalter der KI erneut in Frage gestellt.