[Kolumne] Hohe Energie und LGBTQ: Tanzmusik, die Befreiung und Identität symbolisiert
Column de 80s 90s Hi NRG
Tanzmusik, die Befreiung und Identität symbolisiert
Text: mmr|Thema: Symbolische Musik der „Befreiung und Solidarität“, die sich mit der amerikanischen Schwulenkultur und der Ära der HIV/AIDS-Krise überschneidet
Geburt von Hi-NRG und der schwulen Clubkultur
Von den späten 1970er bis 1980er Jahren entstand Hi-NRG (High Energy) als eine elektronische und rasante Tanzmusik, die von der Disco abgeleitet war. Der Sound zeichnete sich durch schnelle Tempi (120–140 BPM), Synthesizer-Riffs und dramatischen Frauengesang aus und wirkte kathartischer und energiegeladener als traditioneller Disco-Sound.
Hi-NRG hatte eine besonders große Anhängerschaft in Schwulenclubs. Nach den Stonewall-Unruhen in den 1970er Jahren suchte die LGBTQ-Community nach einem Platz für ihren Ausdruck und ihre Identität in der Clubszene, und Hi-NRG fungierte als ihre „Musik der Befreiung“.
Rolle von Hi-NRG in LGBTQ
🌈 Symbol der Freiheit
Zu einer Zeit, als Homosexualität noch Diskriminierung und Vorurteilen ausgesetzt war, bot Hi-NRG „einen Raum, in dem Menschen tanzen und sich lieben konnten, ohne an irgendjemanden gebunden zu sein“. Club-Tanzflächen waren sichere Orte, an denen Menschen der Unterdrückung der Gesellschaft entfliehen konnten, und Hi-NRG war als Hintergrundmusik unverzichtbar.
🌈 Ausdruck der Identität
In den Texten von Hi-NRG geht es oft um Liebe, Verlangen und Selbstbefreiung, und sie spiegeln nicht nur reine Liebe wider, sondern auch die ernsthaften Gefühle von LGBTQ-Menschen. Beispielsweise haben sich „High Energy“ von Evelyn Thomas und „Searchin“ von Hazell Dean als schwule Hymnen tief in die Clubszene eingebrannt.
🌈 Fusion mit Drogenkultur
Bobby Orlandos göttliche Lieder (z. B. „You Think You’re a Man“) sind ein Symbol für die direkte Verbindung zwischen Hi-NRG und der Drag-Queen-Kultur. Ihre Auftritte waren radikal und provokativ und sprengten die Grenzen von Musik und Geschlechterausdruck.
Beziehung zwischen repräsentativen Künstlern und LGBTQ-Personen
Sylvester
Ein Sänger, der offen schwul war. Ihr Signature-Song „You Make Me Feel (Mighty Real)“ ist der Ursprung von Hi-NRG und ein zeitloses Meisterwerk als Gay-Hymne.
Hazell Dean
Eine britische Hi-NRG-Sängerin, die in der Clubszene so großen Anklang fand, dass sie als „Gay Queen“ bezeichnet wurde. Viele ihrer Lieder sprechen für die Liebe und das Verlangen von LGBTQ.
Divine
Während sie als Drag Queen aktiv war, erlangte sie mit Hi-NRG weltweite Aufmerksamkeit. Sie zeigten mutig sexuellen Ausdruck und integrierten Musik und Geschlechterpolitik.
Evelyn Thomas Eine Diva, die mit ihrem Signature-Song „High Energy“ das Genre definierte. Es erfreute sich in Schwulenclubs explosionsartiger Beliebtheit und verbreitete Hi-NRG weltweit.
Hi-NRG und die HIV/AIDS-Krise
In den 1980er Jahren traf HIV/AIDS die LGBTQ-Gemeinschaft und forderte viele Todesopfer. In dieser Zeit wurde Hi-NRG sowohl zu einem Zufluchtsort, um die eigenen Sorgen zu vergessen, als auch zu einem Soundtrack über Leben und Tod im Gedenken an gefallene Kameraden.
Sylvester selbst starb an AIDS, doch seine Musik wird noch heute in Clubs gespielt.
Das Erbe und die moderne Wirkung von Hi-NRG
Hi-NRG entwickelte sich schließlich zu Chicago House und Eurobeat und hat einen Einfluss auf das heutige EDM und Hyperpop hinterlassen. Besonders in der LGBTQ-Community werden Hi-NRG-Klassiker weiterhin bei Pride-Events und Schwulenclubs gespielt und bieten eine Möglichkeit, dieses Gefühl der Freiheit noch einmal zu erleben.
Zeitgenössische Drag-Race-Kultur und Hyper-Pop-Künstler (SOPHIE, Kim Petras usw.) tragen die DNA von Hi-NRG übertriebener Energie und Geschlechterausdruck in sich.
Mehr als nur Tanzmusik, es ist ein Symbol für Freiheit und Befreiung
Hi-NRG ist mehr als nur „Tanzmusik“; Es ist ein Genre, das die Geschichte, den Kampf und die Befreiung der LGBTQ-Community verkörpert. Treibende Beats und flirrende Synthesizer waren für Schwulenclubs in den 1980er Jahren eine Hommage an das Leben und ein Mittel, der gesellschaftlichen Unterdrückung zu entkommen.
Auch heute noch wird Hi-NRG als wesentliche Präsenz bei der Diskussion der Beziehung zwischen Musik und Sexualität neu bewertet.