[Kolumne] Euro-Musik und Clubkultur: die Schnittstelle von Radio und Rave

Column de Euro Euro Beat Rave
[Kolumne] Euro-Musik und Clubkultur: die Schnittstelle von Radio und Rave

Ist der Euro ein Pop? Ist es unter der Erde?

Text: mmr|Genre: Musikkulturstudie|Thema: Die Schnittstelle zwischen dem Euro und Clubs in den 90er Jahren

Euro-Musik, repräsentiert durch „Eurobeat“ und „Eurodance“, ist ein Genre, das in den 1990er Jahren die Clubs und Charts dominierte, aber oft als „Unterhaltungsmusik“ missverstanden wird. In Wirklichkeit handelte es sich jedoch um eine hybride Existenz, die an der Schnittstelle von Massenmedien mit Schwerpunkt auf Radio und Underground-Rave-Kultur entstand.

Dieser Artikel untersucht die Rolle, die Euromusic zwischen der Clubszene und der Popmusik in zwei Kontexten spielte: Radio und Rave.


Radio und MTV: Die Ausweitung des Euro durch Massenmedien

● „Tanzmusik in ein öffentliches Gut verwandeln“

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erhöhten Radiosender rasch die Zahl der auf Tanzmusik spezialisierten Kanäle, und Euro-Musik begann, in die Haushalte einzudringen. Besonders in Westeuropa spielen Radiosender wie „Radio NRJ (Frankreich)“ und „Radio 538 (Niederlande)“ eine zentrale Rolle.

● Fernsehdurchdringung von Euro Dance

Aufgrund der Gründung von MTV Europe (1987) wurde es als Set mit Bildmaterial vertrieben.

Hochwertige Musikvideos von Künstlern wie Real McCoy, Culture Beat und 2 Unlimited fanden großen Anklang bei den amerikanischen Zuschauern und gelangten als Reimport in die Billboard-Charts.

● Parapara, J-WAVE, Super Eurobeat

In Japan übertragen J-WAVE und Bay FM aktiv den Euro.

In Verbindung mit der „Super Eurobeat“-Serie von avex entstand ein Euro-Phänomen, das Clubs und TV-Werbespots umfasst.


Rave und Subkultur: das Gesicht des Underground-Euro

● Verbindung zur Rave-Kultur

Euromusic übernahm ursprünglich Klänge, die ihren Ursprung in Schwulenclubs hatten, wie „Italo Disco“ und „Hi-NRG“. In den 1990er Jahren fand sie dann mit der Explosion der Rave-Kultur ihren Widerhall.

Deutschland: Viele Euro-Stücke wurden auf Loveparade und Mayday gespielt

Großbritannien: Hardbag- und Euro-House-Stile tauchten Mitte der 90er Jahre in Garagensets auf.

Niederlande: Die Grenzen zwischen Speed ​​Garage und Hard Trance verschwimmen

● Entwicklung von Dark Euro/Eurotrance

Im Gegensatz zum kommerziellen Aspekt sind auch Heavy-Euro-Trance und Industrial-Euro im Rave etabliert.

Künstler wie Cosmic Gate und Scooter haben Grenzen durchbrochen.


Musical Crossroads: Die technische Fusion von Euro- und Club-Tracks

Elemente Euro-Musik Clubkultur
Schulleiter Produzent/Komponist DJ/Organisator
Formatieren Liedeinheit (einfach orientiert) Langes Spiel, Mix-orientiert
Zusammensetzung Betonung der Melodie, A-Melodie, B-Melodiestruktur Betonung auf Groove, minimale Entwicklung
Dirigent Radio, Fernsehen, CD Partys, Festivals, Vinyl
Austauschpunkt Mitarbeit an 12-Zoll-Remixen, DJ-Bearbeitungen, Dub-Mixen usw.  

この2つの文化は相反するように見えても、ミックスCDやヴァイナル文化、リミックス市場を通じて緩やかに結びついていた。


„Mix-CD“-Kultur als Schnittmenge

● Rollen wie Pete Tong, Paul Oakenfold, DJ Bobo und mehr

Kuration als DJ sorgt für „Euro-Erkennung“

Obwohl es sich um ein kommerzielles Paket handelt, hat die Songauswahl Club-Flair.

● Brücke von Euro zu Trance

Eurotrance, eine Verbindung zwischen Euro-Tanz und Trance, erschien Ende der 90er Jahre.

ATB, Fragma, Darude und andere präsentieren einen Sound, der sich zwischen Pop und Club bewegt


Warum wird es jetzt neu bewertet?

In den 2020er Jahren wird der 90er-Jahre-Euro auf TikTok und YouTube wiederentdeckt. Die Gründe hierfür sind folgende.

Melodische und klare Struktur passt zur „Instant-Viewing-Ära“

Das damalige „Rave-Feeling“ wird von modernen Clubproduzenten als Sampling-Quelle wiederverwendet.

Nostalgischer und dennoch funktionaler Sound für Open-Air- und Festivalszenen


Fazit: Euro lebte an der Grenze zwischen „Pop“ und „Club“

Euro-Musik war nicht nur „lässige Chartmusik“ oder „harte Club-Tracks“. Ihr wahrer Wert liegt in der Tatsache, dass es Musik war, die ein Gleichgewicht zwischen Medien und Untergrund, Melodie und Rhythmus, System und Körperlichkeit aufrechterhielt.

Hören Sie es im Radio und tanzen Sie im Club. Das war vielleicht die „richtigste“ Art, den Euro in den 1990er Jahren auszugeben.


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