[Kolumne] Cyndi Lauper: Die Geschichte einer Person, die mit Stimme und Farbe weiterhin die Zeit veränderte

Column de 80s 90s Pops

22 Nov 2025

[Kolumne] Cyndi Lauper: Die Geschichte einer Person, die mit Stimme und Farbe weiterhin die Zeit veränderte

1. Einleitung: Das Phänomen Cyndi Lauper

Text: mmr｜Thema: Cyndi Laupers Leben, Episoden in Japan vor ihrem Debüt, weltweiter Erfolg, Anekdoten aus We Are the World, Aufstieg zum Broadway, soziale Aktivitäten

Cyndi Lauper. Wenn viele Menschen den Namen hören, denken sie vielleicht sofort an die bunten Farben der 80er Jahre. Ihre Haarfarbe, ihre Kleidung, ihre Singstimme und sogar ihr Lebensstil sind farbenfroh. Wenn wir jedoch auf den Weg zurückblicken, den sie seit ihrer Geburt eingeschlagen hat, erkennen wir, dass die Vielfalt ihres Weges eher einer Schicht aus Schichten von Leid, Rückschlägen, Ängsten, Liebe und Rebellion gleicht.

2. Kindheit und familiärer Hintergrund: Ein Mädchen mit einer „ungewöhnlichen Stimme“, geboren in Queens

Cyndi Lauper wurde 1953 in Queens, New York geboren. Ihre Mutter ist eine italienisch-amerikanische Frau, die Kunst und Theater liebt. Es gab einen Streit mit seinem Vater und das familiäre Umfeld war nicht friedlich. Ich bin in einer sogenannten „komplizierten Familie“ aufgewachsen.

Als Cindy klein war, gehörte sie zu der Sorte Kind, die fast alles sang. Er sang neben seiner Mutter in der Küche und sogar im Hinterhof des Hauses und war möglicherweise etwas laut gegenüber seinen Geschwistern. Allerdings war die Singstimme anders als normal. Es ist groß, dehnbar, sieht aus, als würde es einen zum Weinen bringen, und doch ist es stark. Ein Lehrer in der Schule sagte mir sogar: „Du solltest diese seltsame Stimme ein wenig dämpfen.“

Heutzutage ist ihre Stimme ein weltweites Markenzeichen, aber als Kind fehlte Cindy das Vertrauen in ihre eigene Stimme, und es gab eine Zeit, in der sie befürchtete, dass „alle meine Stimme seltsam fanden“.

Ihre Mutter liebte die Stimme jedoch sehr. Denn selbst in schwierigen Familiensituationen brachte Cindys Singstimme Helligkeit ins Zuhause.

3. Jugend: Rebellischer Geist und Neigung zur Kunst

In ihrer Jugend wandte sich Cindy der Kunst zu, malte, schrieb Gedichte und probierte alles Kreative aus. Ich habe versucht, eine Kunsthochschule zu besuchen, aber selbst dort konnte ich mich nicht an die Umgebung anpassen, in der ich von „Regeln“ und „richtigem Ausdruck“ besessen war.

Das Leben von Cyndi Lauper hat ein einheitliches Thema. Es ist ein starker Wille, der sagt: „Ich möchte ich selbst sein.“ Dieser Wille wurde geschärft, als sie etwa 20 Jahre alt war und durch die überfüllten Straßen von New York zog.

Während dieser Zeit trug sie einzigartige Modekombinationen in Secondhand-Läden und auf Flohmärkten. Die „einzigartige und farbenfrohe Mode“, die später auf den Markt kam, entstand zum Teil, weil sich die Menschen in der Armut keine neuen Artikel leisten konnten.

Die Wurzeln der Musik sind Soul, Blues, Rock und Musicals. Die Stadt New York war für sie die beste „kostenlose Musikhochschule“.

4. Treffen mit der Japanerin Sakue Suzuki vor ihrem Debüt

Kurz vor ihrem großen Debüt in den 1980er Jahren führte Cindy ein nicht ganz einfaches Leben und jonglierte mit Musikaktivitäten und Teilzeitjobs. Sein Leben wurde damals durch die Hilfe einer Japanerin unterstützt. Diese Frau war Sakue Suzuki, die ein japanisches Restaurant betrieb.

Herr Sakue versorgte Cindy, die noch unbekannt und in Not war, mit kostenlosen Mahlzeiten und leistete weiterhin emotionale Unterstützung. Cindy sagte später: „Sakue war ein wichtiges Mitglied meiner Familie.“

Diese Erfahrung wurde später zu einem der Gründe, warum sie Japan auf besondere Weise betrachtete. Sie ist nicht nur eine „Künstlerin, die Japan oft für Auftritte besucht“, sondern eine „Dankbarkeit für Japan“, die in ihrem Innersten lebt.

5. Ära des Blauen Engels: Kämpfe, Zusammenbruch und Stimmbandschäden

Cindy begann ihre Karriere als professionelle Sängerin in den späten 1970er Jahren, als sie eine Band namens Blue Angel gründete. Blue Angel hat einen einzigartigen Musikstil, der eine Mischung aus Rockabilly, R&B und New Wave ist und auch heute noch ziemlich einzigartig ist. Aufgrund von Vertragsproblemen mit der Verwaltungsgesellschaft und finanziellen Verhältnissen hielt die Band jedoch nicht lange.

Und hier kommt das große Unglück. Aufgrund der Überbeanspruchung ihrer Stimmbänder litt sie unter schweren Stimmbandknötchen.

Die Situation ist so, dass die Ärzte sagen: „Es könnte für ihn schwierig sein, als Sänger zurückzukehren.“ Das war Anfang der 1980er Jahre.

Cindy weinte. Aber er gab nicht auf. Sie überprüfte ihre Gesangstechnik von Grund auf, holte sich einen Trainer, setzte ihre Rehabilitation fort und erlangte schließlich ihre Singstimme zurück. Man kann sagen, dass die Kämpfe, mit denen sie in dieser Zeit konfrontiert war, der Grund dafür waren, dass sie später trotz aller Widrigkeiten nicht aufgab.

6. Solovertrag und Schicksal beginnen

Zwischen 1981 und 1982 begann Cindy in Nachtclubs zu singen. Hier erregte ihre überwältigende Singstimme erneut Aufmerksamkeit und erregte die Aufmerksamkeit der Branche. Ihr Leben nimmt eine Wendung, als sie David Wolfe trifft, der später ihr Manager wird.

Zu dieser Zeit neigte die Musikindustrie dazu, weibliche Künstler, insbesondere solche mit zu viel Individualität, als „schwierig“ zu beurteilen. Allerdings war es gerade Cindys „Schwierigkeit“, die sie attraktiv machte.

1983 bekam ich endlich einen Vertrag für mein Solodebüt. Hier beginnt Cyndi Laupers „Weltherrschaft“.

7. „She’s So Unusual“ – Geburt eines Meisterwerks, das in die Popgeschichte eingehen wird

Das 1983 aufgenommene und Anfang 1984 veröffentlichte Album „She’s So Unusual“ gilt als Meisterwerk der Musikgeschichte.

Hell, lustig, frei und ein bisschen traurig. Vielleicht lag es an der allgemeinen Atmosphäre, die „Cindy-artig“ war, dass es die Herzen so vieler Menschen eroberte.

Nicht nur die Musikalität machte dieses Album zu einem Erfolg. Mit dem Aufstieg von MTV traten wir in eine Ära ein, in der Bilder die Musik beeinflussten und Cindy einen überwältigenden visuellen Einfluss hatte. Bunte Kostüme, allzu freie Frisuren und ein Musikvideo, in dem Menschen durch Hinterhöfe rennen. Alle passten perfekt zur „Atmosphäre der Zeit“.

7-1. Ein tiefer Einblick in repräsentative Songs

Girls Just Want to Have Fun

Synonyme für Cindy. Es ist eine unbeschwerte Hymne, die die Freiheit der Frauen zum Vergnügen lobt, aber ursprünglich aus männlicher Perspektive geschrieben wurde. Cindy änderte den Text und die Nuancen und es wurde zum Symbol der Freiheit der Frau.

Time After Time

Obwohl es sich um eine Ballade handelt, sind Cindys hohe Töne kraftvoll und gleichzeitig zart genug, dass sich einem das Herz zusammenzieht. Es heißt, dass sich in dem Lied die Gefühle einer Zeit widerspiegeln, in der die Beziehung zu einem Liebhaber nicht gut läuft.

She Bop

Es war für seine Zeit ein sehr gewagtes Lied, ein Popsong über Sexualität.

8. Empfang in Japan und Episode des Kommens nach Japan

In den 1980er Jahren blühte die japanische Popkultur rasant auf und die Zahl ausländischer Künstler, die Japan besuchten, nahm zu. Unter solchen Umständen wird Cyndi Lauper von den Japanern anders geliebt als andere Künstler.

Warum? Es gibt drei Gründe.

Gute Kompatibilität zwischen der Optik und der japanischen Modekultur der 80er Jahre
Die Wärme ihrer Persönlichkeit
Besondere Affinität zu Japan

Sie genießt jedes Mal, wenn sie Japan besucht, japanisches Essen und freundet sich schnell mit den Mitarbeitern vor Ort an. Als er während der Japan-Tournee 1994 hörte, dass sich im Publikum ein Fan mit einer Behinderung befand, nahm er sich nach der Bühne Zeit, um ihn persönlich zu treffen.

Darüber hinaus wurde das Album „Shine“ aus dem Jahr 2001 nur in Japan veröffentlicht. Dies soll eine Möglichkeit gewesen sein, „den japanischen Fans etwas zurückzugeben“.

9. „We Are the World“ – Eine historische Nacht und der Nebenvorfall

„We Are the World“ ist ein Wohltätigkeitslied, das 1985 zur Bekämpfung der Hungersnot in Afrika ins Leben gerufen wurde. Zu den Teilnehmern gehörte das „Dreamteam der amerikanischen Musik“, darunter Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Dionne Warwick und Bruce Springsteen.

Das Aufnahmestudio war von einer seltsamen Spannung erfüllt. Währenddessen verursacht Cindy einen „Zwischenfall“.

Ein Vorfall, bei dem ein Zubehörteil das Mikrofon traf und Lärm verursachte

Die zahlreichen Accessoires, die sie um den Hals trug, trafen das Mikrofon und verursachten ein klapperndes Geräusch.

Ingenieur: „Was ist das für ein Geräusch?“ Quincy Jones: „Cindy, kannst du… das ertragen?“

Cindy brach in Gelächter aus und sagte: „Oh, tut mir leid!“ Als sie ihre Accessoires abnahm, soll sich die Atmosphäre sofort entspannt haben.

Dieser Vorfall wurde als eine Episode überliefert, die Cindys „Fähigkeit, Spannung in Lachen umzuwandeln“ symbolisiert.

10. Ende der 80er bis 90er: Vom Popstar zum Künstler

Von Ende der 80er bis in die 90er Jahre war Cindy hin- und hergerissen zwischen kommerziellem Erfolg und dem Wunsch nach künstlerischem Ausdruck.

『Hat Full of Stars』（1993）

Diese Arbeit zeigt ihre Reifung als Künstlerin, die sich mit Themen wie häuslicher Gewalt, Traumata und sozialen Problemen beschäftigt. Obwohl es kein großer kommerzieller Erfolg war, erhielt es von Musikkritikern großes Lob.

11. 2000er Jahre: Genreübergreifende Experimentierperiode

In den 2000er Jahren begann sie, die Grenzen von Genres wie Blues-Alben, Country-orientierten Liedern und Tanzmusik frei zu überschreiten. Auf jeder Tour unterhielten sie ihre Fans auf jeweils unterschiedliche Art und Weise, einschließlich Akustik- und Bandformationen.

Cindy legte keinen Wert darauf, „erfolgreiche Formen zu wiederholen“ und legte vor allem Wert darauf, „dem treu zu bleiben, der ich jetzt bin“.

12. Herausforderung am Broadway: Gewinnt den Tony Award für „Kinky Boots“

2013 war er für Text und Komposition des Musicals „Kinky Boots“ verantwortlich und gewann den Tony Award für den besten Originalsong.

Ursprünglich wuchs Cindy nicht nur als Sängerin auf, sondern war auch stark von der Ausdruckskultur wie Film und Theater beeinflusst. Dies wurde in Form des Broadway verwirklicht.

In dieser Arbeit vermittelt sie eindringlich die Botschaft, dass es in Ordnung ist, sein Leben so zu leben, wie man ist. Es ist auch ihre eigene Lebensphilosophie und hat große Unterstützung von der LGBTQ-Community erhalten.

13. Soziale Aktivitäten: LGBTQ-Unterstützung und True Colors Foundation

Cindy ist seit langem als Unterstützerin der LGBTQ-Community bekannt. Er interessiert sich besonders für das Thema Jugendobdachlosigkeit und gründete die True Colors Foundation.

Sie sagte in einem Interview:

„Ich habe eine Stimme. Wenn diejenigen, die eine Stimme gebrauchen können, nicht zu Wort kommen, wer dann?“

Ich glaube, dass der Grund, warum ich berühmt geworden bin, darin bestand, Menschen in schwächeren Situationen zu helfen, und ich handle weiterhin auf der Grundlage dieser Überzeugung.

14. Aktuell: Abschiedstour und Kulturerbe

In den 2020er Jahren gab Cyndi Lauper ihren Abschied bekannt (nicht ihren Ruhestand, sondern die letzte große Tournee ihres Lebens). Aber sie geht nicht in den Ruhestand. Dies zeigt den starken Wunsch, kulturelle Aktivitäten auch über die Musik hinaus fortzusetzen.

Jetzt entdecken jüngere Generationen Cindy über YouTube und TikTok wieder und schätzen ihre Stimme, Mode und Lebensweise.

15. Abbildung: Berufsübergang

flowchart TD A["1953 クイーンズに生まれる"] --> B["1970s Blue Angelで活動"] B --> C["1983 ソロ契約"] C --> D["1984 She’s So Unusual 大ヒット"] D --> E["1985 We Are the World 参加"] E --> F["1993 Hat Full of Stars リリース"] F --> G["2000s 実験期"] G --> H["2013 Kinky Boots トニー賞"] H --> I["2020s フェアウェルツアー"]

16. Detaillierte Chronologie: 1953–2025

1953 Geboren in Queens, New York 1970er Jahre Gründung/Auflösung des Blauen Engels 1983 Solovertrag 1984 „She’s So Unusual“ ein Welthit 1985 Teilnahme an „We Are the World“ 1993 „Der Hut voller Sterne“ 2000er Cross-Genres wie Blues/Dance 2013 Gewann den Tony Award für „Kinky Boots“ 2020er Abschiedstournee-Ankündigung

17. Zusammenfassung: Cyndi Laupers „Freedom“

Der Grund, warum Cyndi Lauper seit über 40 Jahren geliebt wird, ist … Weil sie die Verkörperung der Freiheit ist.

Auch wenn sich meine Stimme verändert hat, Auch wenn du arm bist, Auch wenn es schwierige Zeiten gibt, Selbst wenn Sie ein Weltstar werden, Selbst wenn Sie am Broadway Erfolg haben,

Sie hat sich immer dafür entschieden, ihr eigenes Leben zu leben.

Diese Lebensweise ist ihre größte Musik und ihre größte Botschaft.