[Kolumne] Ambient: Von „Musik hören“ zu „Musik fühlen“ II

Von „Musik zum Hören“ zu „Musik zum Fühlen“ II

Text: mmr｜Thema: Ambient, Umweltmusik, Theorie der elektronischen Musikkultur

Ambient ist ein Musikgenre, das nicht dazu gedacht ist, von Zuhörern „aktiv zugehört“ zu werden, sondern vielmehr „in einem Raum zu existieren“.
Er eliminiert klare Melodien und Rhythmen und nutzt stattdessen anhaltende Geräusche (Drohnen), Umgebungsgeräusche (Feldaufnahmen) und akustische Verarbeitung, um Hörlandschaften zu konstruieren.

Bei diesem Genre handelt es sich um äußerst philosophische Musik, die an der Grenze zwischen Musik und Kunst, Klang und Raum, Wahrnehmung und Bewusstsein steht.

■ Vor den 1960er Jahren: Ambient-Musik als Idee

Sozialer Hintergrund

Nach dem Zweiten Weltkrieg, mit der Beschleunigung der Urbanisierung und Industrialisierung, wurde den Lebensumgebungen der Menschen der Kontrast zwischen „Lärm“ und „Stille“ deutlich bewusst. Künstler und Komponisten begannen, Musik als „Umgebung“ und nicht als „Unterhaltung“ neu zu denken.

Repräsentative Trends

• Erik Satie: „Musique d’ameublement“ positionierte Musik nicht als etwas, dem man aktiv zuhört, sondern als eine „Funktion“, die einen Raum konstituiert.
• John Cage《4’33”》(1952): Ein radikales Experiment, bei dem der Darsteller keinen Ton erzeugt und die im Veranstaltungsort schwebenden Umgebungsgeräusche als Musik nutzt.
• Musique Concrète: Pierre Schaeffer und andere versuchten, den Klang zu rekonstruieren, indem sie die Aufnahme- und Bearbeitungstechniken voll ausnutzten.

Ausrüstung/Technologie

• Schnitt mit Tonbandgerät (Schnitt, Rückwärtsdrehung, Geschwindigkeitsänderung)
• Feldaufnahme (Menschenmenge in der Stadt, Naturgeräusche)
• Es war ein konzeptioneller Präzedenzfall und wurde später zur philosophischen Grundlage der Ambient-Musik.

■ 1970er Jahre: Etablierung der Ambient-Musik

Sozialer Hintergrund

Das Gefühl der Leere nach dem Vietnamkrieg, der Ölkrise und der Unterwanderung durch die New-Age-Ideologie der 1970er Jahre. Während sich kommerzielle Musik zunehmend an Pop orientiert, gibt es auch einen wachsenden Trend zu „Stille“, „Meditation“ und „Innerlichkeit“.

Meisterwerk

• Brian Eno „Discreet Music“ (1975)
• Brian Eno „Ambient 1: Musik für Flughäfen“ (1978)
• Cluster & Eno „Cluster & Eno“ (1977)

Ausrüstung/Technologie

• Modulare Synthesizer wie EMS VCS3 und ARP 2600
• Nachhaltige Klangerzeugung mittels Bandschleifenecho
• Betonung von Verarbeitung und Zufall

Funktionen

In dieser Zeit etablierte sich das Wort „Ambient“ und die Rolle der Musik als urbane Raumkunst etablierte sich. Es hat als Musik Aufmerksamkeit erregt, die an Flughäfen, Krankenhäuser und öffentliche Räume angepasst werden kann.

■ 1980er: Fusion mit elektronischer Musik

Sozialer Hintergrund

Die Musik wird von der Spannung der Struktur des Kalten Krieges und gleichzeitig vom Optimismus gegenüber der Technologie getragen. Mit der Verbreitung von Heimsynthesizern hat sich Ambient-Musik von einer Musik für eine Minderheit von Zuhörern zu einer Musik entwickelt, die Teil des Alltags ist.

Meisterwerk

• Harold Budd & Brian Eno „The Plateaux of Mirror“ (1980)
• Tangerine Dream „Exit“ (1981)
• Brian Eno „Thursday Afternoon“ (1985)

Ausrüstung/Technologie

• Yamaha DX7 (Klarer Ton der FM-Tonquelle)
• Roland Juno-60 (Satter Pad-Sound)
• Umgebungsgeräuschverarbeitung mit frühen Samplern wie Fairlight CMI

Funktionen

Es überschnitt sich mit New-Age-Musik und wurde im Zusammenhang mit Heilung und Meditation kommerziell populär. Ambient-Musik hat sich von „Museumsmusik“ zu „Alltagsmusik“ entwickelt.

■ 1990er Jahre: Begegnung mit der Clubkultur

Sozialer Hintergrund

Globalisierung und die Explosion der Techno-/Rave-Kultur nach dem Ende des Kalten Krieges. Zwischen den massenverzehrenden Four-on-the-Floor-Beats musste ein „Chill-out-Space“ her.

Meisterwerk

• The Orb „Adventures Beyond the Ultraworld“ (1991)
• Aphex Twin „Selected Ambient Works 85-92“ (1992)
• Biosphäre „Substrata“ (1997)
• Globale Kommunikation „76:14“ (1994)

Ausrüstung/Technologie

• Sampler wie Akai S1000
• Umgebungsanwendung von Roland TB-303, TR-808
• Live-Aufnahme mit DAT-Band

Funktionen

Der Aufstieg von Ambient House und Ambient Techno. Es fungiert als Musik, die „hinter den Kulissen“ der Clubkultur unterstützt. Der Bereich, in dem sich Umgebungsgeräusche und Beats überschneiden, wird erkundet.

■ 2000er Jahre: Digitales Zeitalter und filmische Expansion

Sozialer Hintergrund

Die instabile Weltlage nach dem 11. September. Inmitten des Stresses der Urbanisierung sind Themen wie „Meditation“ und „Heilung“ gefragt. Die Digitalisierung hat den Klangausdruck dramatisch erweitert.

Meisterwerk

• Fennesz „Endless Summer“ (2001)
• William Basinski „The Desintegration Loops“ (2002)
• Stars of the Lid „And Their Refinement of the Decline“ (2007)

Ausrüstung/Technologie

• Popularisierung von DAW (Ableton Live, Pro Tools)
• Echtzeitverarbeitung mit Max/MSP
• Drohne mit E-Gitarre + Effektpedal

Funktionen

Streifzüge durch Kunst, Filmmusik und Installation. Ambient-Musik hat sich vom „Hören“ zum „Erleben“ entwickelt.

■ 2010er-heute: Post-Ambient

Sozialer Hintergrund

Die Streaming-Kultur hat sich etabliert und Lo-Fi-Hip-Hop und Hintergrundmusik im Chill-Stil erfreuen sich explosionsartiger Beliebtheit. Ambient ist direkt mit Meditation, Yoga und Achtsamkeit verbunden und wird als „Musik des Lebens“ neu definiert.

Meisterwerk

• Tim Hecker „Virgins“ (2013)
• Oneohtrix Point Never „Replica“ (2011)
• Hiroshi Yoshimura „Green“ (1986 → Neuauflage und brachte wieder internationale Aufmerksamkeit)

Ausrüstung/Technologie

• Soft-Synthesizer (Omnisphere, Kontakt)
• Hochleistungs-Feldrekorder (Zoom, Tascam)
• Audiointegration mit VR/AR

Funktionen

„Endlosschleifen-Hintergrundmusik“-Kultur auf YouTube und Twitch. Ambient hat sich als „Umgebungsklang des Internetraums“ über das Hörziel hinaus etabliert.

Liste mit 10 repräsentativen Liedern jeder Generation

1970er Jahre

1980er Jahre

1990年代

2000er Jahre

2010er~

■ Gerätezeitleiste: Technologie, die Ambient-Musik unterstützt

■ Beispiele für den Ambient-Einsatz in Filmen und Museen

Film

• „2001: Odyssee im Weltraum“ (1968, Stanley Kubrick)
  • Die atonale Musik von Ligeti und Penderecki spielte de facto eine Ambient-Rolle.
• „Blade Runner“ (1982, Vangelis)
  • Ausgedehnte Synthesizer-Sounds und futuristische Stadtgeräusche werden zur archetypischen Ambient-Filmmusik.
• „Solaris“ (1972, Tarkovsky / Musik: Eduard Artemyev)
  • Elektroakustische kosmische Atmosphäre. Maximieren Sie die psychologische Wirkung der Stille.
• „Lost in Translation“ (2003, Sofia Coppola / Musik: Kevin Shields, Air)
  • Die Einsamkeit der Stadt mit Umgebungsgeräuschen umgeben.

Museum/Installation

• Brian Eno „77 Million Paintings“ (2006~)
  • Eine generative Installation, die Video und Ton kombiniert.
• Ryoji Ikeda „Datamatics“ (2006~)
  • Konvertieren Sie Daten in Audio und Video. Schaffen Sie einen minimalistischen, immersiven Raum.
• Ryuichi Sakamoto „async – Installation“ (2017, Watari Museum of Art, etc.)
  • Ambient-Kunst, die die Sicht auf Leben, Tod und Erinnerung erforscht und dabei Umgebungsgeräusche und elektronische Klänge kombiniert.
• Olafur Eliasson „The Weather Project“ (2003, Tate Modern)
  • Präsentiert einen immersiven Umgebungsraum als integriertes visuelles und akustisches Erlebnis.

Ambiente und Architektur/Stadtplanung

Ambient hat den Aspekt einer „akustischen Architektur“.

• Flughäfen (Enos Musik für Flughäfen): Resonanz von architektonischem Raum und Klang.
• Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer): Umgebungsgeräusche bestimmen das urbane Erlebnis.
• In der modernen Architektur wurde es als „akustisches Design“ eingeführt, das über die Hintergrundmusik hinausgeht und zum psychologischen Komfort von Städten beiträgt.

Ambient und Therapie (Klangtherapie)

• Verwendung im medizinischen Bereich (Entspannung vor und nach Operationen, Verbesserung der Konzentration).
• Unverzichtbare Musik für Meditation und Yoga.
• Forschungsberichte zufolge haben „binaurale Beats“ mit natürlichen Klängen und niedrigen Frequenzen eine stressreduzierende Wirkung.
• Durch die Verschmelzung mit Psychotherapie und Musiktherapie hat sich Ambient-Musik als „therapeutische Musik“ etabliert.

Sonderbeitrag zu japanischen Ambient-Künstlern

Hiroshi Yoshimura

• Repräsentative Werke „Music for Nine Post Cards“ (1982), „Green“ (1986)
• Aufgrund seiner einfachen Melodie und seines klaren Klangs wurde es in den letzten Jahren im Ausland neu bewertet.

Yuji Takahashi

• Interagierte mit Avantgarde-Komponisten wie John Cage und half bei der Etablierung experimenteller Musik in Japan.

Ryuichi Sakamoto

• ‘async’ (2017) kombiniert Umgebungsgeräusche und akustische Kunst. Im Laufe seiner Karriere kamen immer wieder Ambient-Elemente zum Einsatz.

Kenji Kawai

• Ausdruck eines atmosphärischen Raums mit Anime-Musik wie „Ghost in the Shell“] (https://amzn.to/3VwvujB).

andere

• Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama usw.
• Japans einzigartiges „ma“ und „wabi-sabi“ erzeugen eine Textur, die sich von der ausländischer Ambient-Musik unterscheidet.

Abschluss

Ambient ist eine „Raumkunst“, die über den Bereich der Musik hinausgeht und sich durch Verbindungen zu Architektur, Städten, Psychotherapie und Technologie entwickelt hat.
Dabei handelt es sich nicht nur um ein Genre, sondern um „Sounddesign für ein Leben des Menschen im Einklang mit der Umwelt“.

In Zukunft wird Ambient als „Umweltinfrastruktur“ im Metaversum und im Städtebau noch wichtiger werden.

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