[Kolumne] Ambient: Von „Musik hören“ zu „Musik fühlen“ II

Column de 70s 80s 90s Ambient

15 Sep 2025

[Kolumne] Ambient: Von „Musik hören“ zu „Musik fühlen“ II

Von „Musik zum Anhören“ zu „Musik zum Fühlen“ II

Text: mmr｜Thema: Ambient, Umweltmusik, Theorie der elektronischen Musikkultur

Ambient ist ein Musikgenre, das nicht dazu gedacht ist, von Zuhörern „aktiv zugehört“ zu werden, sondern vielmehr „in einem Raum zu existieren“. Er eliminiert klare Melodien und Rhythmen und nutzt stattdessen anhaltende Geräusche (Drohnen), Umgebungsgeräusche (Feldaufnahmen) und akustische Verarbeitung, um Hörlandschaften zu konstruieren.

Bei diesem Genre handelt es sich um äußerst philosophische Musik, die an der Grenze zwischen Musik und Kunst, Klang und Raum, Wahrnehmung und Bewusstsein steht.

■ Vor den 1960er Jahren: Ambient-Musik als Idee

Sozialer Hintergrund

Nach dem Zweiten Weltkrieg, mit der Beschleunigung der Urbanisierung und Industrialisierung, wurde den Lebensumgebungen der Menschen der Kontrast zwischen „Lärm“ und „Stille“ deutlich bewusst. Künstler und Komponisten begannen, Musik als „Umgebung“ und nicht als „Unterhaltung“ neu zu denken.

Repräsentative Trends

エリック・サティ：「家具の音楽」(Musique d’ameublement) により、音楽を積極的に聴くものではなく空間を構成する“機能”と位置付けた。
ジョン・ケージ《4’33”》（1952年）：演奏者が音を出さず、会場に漂う環境音そのものを音楽とするラディカルな実験。
具体音楽 (Musique Concrète)：ピエール・シェフェールらが録音・編集技術を駆使し、音の再構築を試みた。

Ausrüstung/Technologie

Schnitt mit Tonbandgerät (Schnitt, Rückwärtsdrehung, Geschwindigkeitsänderung)
Feldaufnahme (Menschenmenge in der Stadt, Naturgeräusche)
Es war ein konzeptioneller Präzedenzfall und wurde später zur philosophischen Grundlage der Ambient-Musik.

■ 1970er Jahre: Etablierung der Ambient-Musik

Sozialer Hintergrund

Das Gefühl der Leere nach dem Vietnamkrieg, der Ölkrise und der Unterwanderung durch die New-Age-Ideologie der 1970er Jahre. Während sich kommerzielle Musik zunehmend an Pop orientiert, gibt es auch einen wachsenden Trend zu „Stille“, „Meditation“ und „Innerlichkeit“.

Meisterwerk

Ausrüstung/Technologie

Modulare Synthesizer wie EMS VCS3 und ARP 2600
Nachhaltige Klangerzeugung mittels Bandschleifenecho
Betonung von Verarbeitung und Zufall

Merkmale

In dieser Zeit etablierte sich das Wort „Ambient“ und die Rolle der Musik als urbane Raumkunst etablierte sich. Es hat als Musik Aufmerksamkeit erregt, die an Flughäfen, Krankenhäuser und öffentliche Räume angepasst werden kann.

■ 1980er: Fusion mit elektronischer Musik

Sozialer Hintergrund

Die Musik wird von der Spannung der Struktur des Kalten Krieges und gleichzeitig vom Optimismus gegenüber der Technologie getragen. Mit der Verbreitung von Heimsynthesizern hat sich Ambient-Musik von einer Musik für eine Minderheit von Zuhörern zu einer Musik entwickelt, die Teil des Alltags ist.

Meisterwerk

Ausrüstung/Technologie

Yamaha DX7（FM音源の澄んだトーン）
Roland Juno-60（豊かなパッドサウンド）
Umgebungsgeräuschverarbeitung mit frühen Samplern wie Fairlight CMI

Merkmale

Es überschnitt sich mit New-Age-Musik und wurde im Zusammenhang mit Heilung und Meditation kommerziell populär. Ambient-Musik hat sich von „Museumsmusik“ zu „Alltagsmusik“ entwickelt.

■ 1990er Jahre: Begegnung mit der Clubkultur

Sozialer Hintergrund

Globalisierung und die Explosion der Techno-/Rave-Kultur nach dem Ende des Kalten Krieges. Zwischen den massenverzehrenden Four-on-the-Floor-Beats musste ein „Chill-out-Space“ her.

Meisterwerk

Ausrüstung/Technologie

Sampler wie Akai S1000
Roland TB-303、TR-808のアンビエント的応用
Live-Aufnahme mit DAT-Band

Merkmale

Der Aufstieg von Ambient House und Ambient Techno. Es fungiert als Musik, die „hinter den Kulissen“ der Clubkultur unterstützt. Der Bereich, in dem sich Umgebungsgeräusche und Beats überschneiden, wird erkundet.

■ 2000er Jahre: Digitales Zeitalter und filmische Expansion

Sozialer Hintergrund

Die instabile Weltlage nach dem 11. September. Inmitten des Stresses der Urbanisierung sind Themen wie „Meditation“ und „Heilung“ gefragt. Die Digitalisierung hat den Klangausdruck dramatisch erweitert.

Meisterwerk

Ausrüstung/Technologie

DAW（Ableton Live, Pro Tools）の普及
Echtzeitverarbeitung mit Max/MSP
Drohne mit E-Gitarre + Effektpedal

Merkmale

Streifzüge durch Kunst, Filmmusik und Installation. Ambient-Musik hat sich vom „Zuhören“ zum „Erleben“ entwickelt.

■ 2010er-heute: Post-Ambient

Sozialer Hintergrund

Die Streaming-Kultur hat sich etabliert und Lo-Fi-Hip-Hop und Hintergrundmusik im Chill-Stil erfreuen sich explosionsartiger Beliebtheit. Ambient ist direkt mit Meditation, Yoga und Achtsamkeit verbunden und wird als „Musik des Lebens“ neu definiert.

Meisterwerk

Tim Hecker 『Virgins』（2013）
Oneohtrix Point Never 『Replica』（2011）
Hiroshi Yoshimura 『Green』（1986 → 再発で国際的再注目）

Ausrüstung/Technologie

ソフトシンセ（Omnisphere, Kontakt）
高性能フィールドレコーダー（Zoom, Tascam）
Audiointegration mit VR/AR

Merkmale

„Endlosschleifen-Hintergrundmusik“-Kultur auf YouTube und Twitch. Ambient hat sich als „Umgebungsklang des Internetraums“ über das Hörziel hinaus etabliert.

Liste mit 10 repräsentativen Liedern jeder Generation

1970er Jahre

Album	Künstler	Jahr
Discreet Music	Brian Eno	1975
Ambient 1: Music for Airports	Brian Eno	1978
Cluster & Eno	Cluster & Eno	1977
Mirage	Klaus Schulze	1977
Rubycon	Tangerine Dream	1975
Another Green World	Brian Eno	1975
Evening Star	Fripp & Eno	1975
Music for Films	Brian Eno	1978
Phaedra	Tangerine Dream	1974
Timewind	Klaus Schulze	1975

1980er Jahre

Album	Künstler	Jahr
The Plateaux of Mirror	Harold Budd & Brian Eno	1980
Thursday Afternoon	Brian Eno	1985
Structures from Silence	Steve Roach	1984
Apollo: Atmospheres and Soundtracks	Brian Eno	1983
Exit	Tangerine Dream	1981
Quiet Music	Steve Roach	1986
Ambient 4: On Land	Brian Eno	1982
Dreamtime Return	Steve Roach	1988
Soundscape	Hiroshi Yoshimura	1986
Music for Nine Post Cards	Hiroshi Yoshimura	1982

1990er Jahre

Album	Künstler	Jahr
Adventures Beyond the Ultraworld	The Orb	1991
Selected Ambient Works 85-92	Aphex Twin	1992
76:14	Global Communication	1994
Substrata	Biosphere	1997
Music Has the Right to Children	Boards of Canada	1998
Lifeforms	The Future Sound of London	1994
Selected Ambient Works Vol. II	Aphex Twin	1994
Chill Out	The KLF	1990
The Fires of Ork	Pete Namlook & Geir Jenssen	1993
Polygon Window	Aphex Twin	1993

2000er Jahre

Album	Künstler	Jahr
Endless Summer	Fennesz	2001
The Disintegration Loops	William Basinski	2002
And Their Refinement of the Decline	Stars of the Lid	2007
Pop	Gas	2000
Harmony in Ultraviolet	Tim Hecker	2006
The Tired Sounds of Stars of the Lid	Stars of the Lid	2001
Venegance	Eluvium	2003
Far Away Trains Passing By	Ulrich Schnauss	2001
Eno Box I/II (Reissues)	Brian Eno	2000s
Spellewauerynsherde	Akira Rabelais	2004

2010er~

Album	Künstler	Jahr
Replica	Oneohtrix Point Never	2011
Virgins	Tim Hecker	2013
Green (Reissue)	Hiroshi Yoshimura	2017
Atomos	A Winged Victory for the Sullen	2014
Ruinen	Zackenbarsch	2014
Reflection	Brian Eno	2017
A I A: Alien Observer	Grouper	2011
Geburt eines neuen Tages	2814	2015
Epoch	Tycho	2016
For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)	Huerco S.	2016

■ Gerätezeitleiste: Technologie, die Ambient-Musik unterstützt

Ära	Ausrüstung	Eigenschaften/Einfluss auf die Umgebung
1960er Jahre	Moog Modularer Synthesizer	Der weltweit erste kommerziell erhältliche modulare Synthesizer. Wird verwendet, um anhaltende Töne und Drohnen zu erzeugen.
1970er Jahre	EMS VCS3 / Synthi A	Wird von Brian Eno und anderen verwendet. Kompakte und dennoch vielseitige Klangverarbeitung.
1970er Jahre	Revox Tonbandgerät	Umgebungsgeräuschverarbeitung mit Bandschleife und Flipback-System.
1980er Jahre	Yamaha DX7	Transparenter Ton von der FM-Tonquelle. Ein Symbol für den Ambient der 80er Jahre.
1980er Jahre	Roland Juno-60	Warmer Pad-Saitenton, geeignet für meditative Räume.
1980er Jahre	Fairlight CMI	Teure Sampler. Einbringen natürlicher Klänge und Soundeffekte in die Umgebungsmusik.
1990er Jahre	Akai S1000/S3000	Ein klassischer Sampler, der Club-Ambient-Musik unterstützt.
1990er Jahre	DAT-Recorder	Unverzichtbar für lange Sitzungen und die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen.
2000er	Ableton Live	Spezialisiert auf schleifenbasierte Bearbeitung. Ermöglicht improvisierte Ambient-Produktion.
2000er	Max/MSP	Fusion mit Klangkunst, Echtzeit-Klangverarbeitung.
2010er	Omnisphere, Kontakt	Die hochauflösende, weiche Klangquelle reproduziert räumliche Texturen.
2010er~	Zoom/Tascam Field Recorder	Hochwertige natürliche Tonaufnahmen fördern die Verbreitung der Umgebungsökoakustik.

■ Beispiele für den Ambient-Einsatz in Filmen und Museen

Film

『2001年宇宙の旅』（1968, Stanley Kubrick）
Die atonale Musik von Ligeti und Penderecki spielte de facto eine Ambient-Rolle.
『ブレードランナー』（1982, Vangelis）
Ausgedehnte Synthesizer-Sounds und futuristische Stadtgeräusche werden zur archetypischen Ambient-Filmmusik.
『ソラリス』（1972, Tarkovsky / 音楽: Eduard Artemyev）
Elektroakustische kosmische Atmosphäre. Maximieren Sie die psychologische Wirkung der Stille.
『ロスト・イン・トランスレーション』（2003, Sofia Coppola / 音楽: Kevin Shields, Air）
Die Einsamkeit der Stadt mit Umgebungsgeräuschen umgeben.

Museum/Installation

Brian Eno „77 Millionen Gemälde“ (2006~)
Eine generative Installation, die Video und Ton kombiniert.
Ryoji Ikeda „Datamatics“ (2006~)
Konvertieren Sie Daten in Audio und Video. Schaffen Sie einen minimalistischen, immersiven Raum.
Ryuichi Sakamoto „async – Installation“ (2017, Watari Museum of Art, etc.)
Ambient-Kunst, die die Sicht auf Leben, Tod und Erinnerung erforscht und dabei Umgebungsgeräusche und elektronische Klänge kombiniert.
Olafur Eliasson „The Weather Project“ (2003, Tate Modern)
Präsentiert einen immersiven Umgebungsraum als integriertes visuelles und akustisches Erlebnis.

Ambiente und Architektur/Stadtplanung

Ambient hat den Aspekt einer „akustischen Architektur“.

Flughäfen (Enos Musik für Flughäfen): Resonanz von architektonischem Raum und Klang.
Urban Soundscape Studies (R. Murray Schafer): Umgebungsgeräusche bestimmen das urbane Erlebnis.
In der modernen Architektur wurde es als „akustisches Design“ eingeführt, das über die Hintergrundmusik hinausgeht und zum psychologischen Komfort von Städten beiträgt.

Ambient und Therapie (Klangtherapie)

Verwendung im medizinischen Bereich (Entspannung vor und nach Operationen, Verbesserung der Konzentration).
Unverzichtbare Musik für Meditation und Yoga.
Forschungsberichte zeigen, dass „binaurale Beats“ mit natürlichen Klängen und niedrigen Frequenzen eine stressreduzierende Wirkung haben.
Durch die Verschmelzung mit Psychotherapie und Musiktherapie hat sich Ambient-Musik als „therapeutische Musik“ etabliert.

Sonderbeitrag zu japanischen Ambient-Künstlern

Hiroshi Yoshimura

代表作『Music for Nine Post Cards』（1982）、『Green』（1986）
Aufgrund seiner einfachen Melodie und seines klaren Klangs wurde es in den letzten Jahren im Ausland neu bewertet.

Yuji Takahashi

Interagierte mit Avantgarde-Komponisten wie John Cage und half bei der Etablierung experimenteller Musik in Japan.

Ryuichi Sakamoto

『async』（2017）で環境音と音響芸術を融合。アンビエント的要素をキャリア全体で展開。

Kenji Kawai

『攻殻機動隊』などアニメ音楽でアンビエント的空間を表現。

andere

Yasuhiro Yoshigaki, ACO, CHIhei Hatakeyama usw.
Japans einzigartiges „ma“ und „wabi-sabi“ erzeugen eine Textur, die sich von der ausländischer Ambient-Musik unterscheidet.

Abschluss

Ambient ist eine „Raumkunst“, die über den Bereich der Musik hinausgeht und sich durch Verbindungen zu Architektur, Städten, Psychotherapie und Technologie entwickelt hat. Dabei handelt es sich nicht nur um ein Genre, sondern um „Sounddesign für ein Leben des Menschen im Einklang mit der Umwelt“.

In Zukunft wird Ambient als „Umweltinfrastruktur“ im Metaversum und im Städtebau noch wichtiger werden.