[Kolumne] Acid Jazz: Eine Fusion aus Klängen aus Clubkultur und urbaner Intelligenz

Column de 80s 90s Acid Jazz

17 Aug 2025

[Kolumne] Acid Jazz: Eine Fusion aus Klängen aus Clubkultur und urbaner Intelligenz

Was ist Acid Jazz?

Text: mmr｜Thema: Sozialer und geopolitischer Hintergrund hinter Acid Jazz

Geburt und Definition von Acid Jazz

Acid Jazz ist eine Musikbewegung, die Ende der 1980er Jahre in London entstand und sich durch einen Crossover-Sound auszeichnet, der Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Latin und seltenen Groove mischt. Der Ursprung des Namens geht auf das Label „Acid Jazz Records“ zurück, das von DJ [Gilles Peterson] (https://amzn.to/3KOnzMr) und Plattenproduzent [Eddie Piller] (https://amzn.to/4hdwdAb) gegründet wurde.

In der Clubszene der 1980er Jahre gab es als Reaktion auf die Begeisterung für Acid House und Hip-Hop eine wachsende Bewegung zur Neubewertung schwarzer Musik. Acid Jazz entwickelte sich zu „tanzbarem Jazz“ und „clubtauglicher, gefühlvoller Musik“.

Musikalische Features

Acid Jazz bezieht sich eher auf ein „hybrides Gefühl“ als auf ein einzelnes Genre. Zu den charakteristischen Elementen gehören:

Groove-Betonung: Übernahme des rhythmischen Gefühls des 70er-Jahre-Funks und seltener Grooves
Improvisation: Einführung von Soli und Wechselspielen aus dem Jazz
Cluborientiert: Remix-ähnliche Entwicklung mit Blick auf DJ-Spiel und Tanzfläche
Sampling Culture: Einbeziehung eines Hip-Hop-Ansatzes und Rekonstruktion vergangener Jazz-Funk-Klangquellen
Urbane Eleganz: Hat eine stilvolle Stimmung mit einer Mischung aus Latin und Soul.

Infolgedessen etablierte der Acid Jazz einen neuen Stil „intellektueller und tanzbarer Musik“.

Britischer sozialer Hintergrund

In den 1980er Jahren befand sich Großbritannien unter der Thatcher-Regierung in einem Umfeld zunehmender wirtschaftlicher Ungleichheit, des Wachstums von Einwanderergemeinschaften und des Aufstiegs der Rave-Kultur.

Einwandererkultur: Karibische und afrikanische Einwanderergemeinschaften brachten Reggae, Funk und Soul mit und bildeten die Grundlage der Londoner Clubszene.
Postindustrielle Gesellschaft: Der Niedergang des verarbeitenden Gewerbes und der Verfall der Städte verliehen der Jugendkultur „dekonstruktive“ Werte, und die Clubkultur wurde zu ihrem Zufluchtsort.
Medieneinfluss: BBC Radio und Pirate Radio führten Acid Jazz ein und führten zu seiner Ausbreitung vom Underground zum Mainstream.

Geopolitischer Kontext der umliegenden Länder

Die Verbreitung von Acid Jazz war auch eng mit der Geopolitik in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien verbunden.

UK-Szene

Incognito: Die wichtigste Band unter der Leitung von Bluey (Jean-Paul „Bluey“ Maunick). Eine Fusion aus Funk und Soul mit eleganten Bläsern und weiblichem Gesang.

Brand New Heavies: Grooviger und gefühlvoller Bandsound. In den 1990er Jahren schafften sie es auch in die US-amerikanischen R&B-Charts.

Jamiroquai: Eine Band unter der Leitung von Jay Kay. Basierend auf Funk und Acid Jazz wurde er mit seiner ökologischen Botschaft und seinem Charisma ein internationaler Hit.

Galliano: Produziert von Gilles Peterson. Die Fusion von Rap und Jazz verleiht ihm ein eher Street-Feeling.

Internationale Expansion

US-Szene

Acid Jazz wurde als „Reimport“ wahrgenommen. In den Vereinigten Staaten gab es den ursprünglichen Funk- und Soul-Jazz der 70er Jahre, daher wirkte die Bezeichnung „Acid Jazz“ aus Großbritannien frisch und wurde von den Clubszenen von New York und Chicago übernommen.

Und wie Deee-Lite erweitert es sich und verbindet sich gleichzeitig mit Hip-Hop. Andererseits wurde die Verbindung zum Hip-Hop betont und diente als Brücke zu Jazz-Hip-Hop wie A Tribe Called Quest und Gang Starr.

Japan/Asien-Szene

In Japan blühte die „Club-Jazz“-Bewegung in den 1980er und 1990er Jahren auf, und Bands wie United Future Organization (UFO) und Kyoto Jazz Massive übernahmen den Acid-Jazz-Trend.

Es hatte eine Affinität zur Konsumkultur der Blasenwirtschaft und der Shibuya-Szene und wurde zu einer Brücke zwischen Europa und Asien.

Ab Ende der 1990er Jahre gewann es mit der Ausbreitung der Clubkultur in Ländern wie Südkorea und Taiwan allmählich an Akzeptanz.

In Japan erlangte vor allem die United Future Organization (UFO) weltweite Anerkennung und wurde zum Gesicht des Acid Jazz in der Tokioter Clubszene. Nachfolger wie Ryota Nozaki (Jazztronik) setzen diesen Trend fort.

Westeuropa

Frankreich/Deutschland: In Frankreich wurde es in den „Nouvelle Scène Jazz“ und die Clubkultur in Paris integriert, und in Deutschland wurde es in den experimentellen Geist des Jazz/Clubs mit Schwerpunkt in West-Berlin zur Zeit der Wiedervereinigung (1990) integriert.
Italien/Spanien: Acid Jazz ist mit dem Tourismus verbunden und hat sich in der Resortkultur und Clubszene etabliert. Vor allem auf Ibiza wurde es mit House und Balearen vermischt.

Geopolitische Expansion und Kultur nach dem Kalten Krieg

Die Ausbreitung des Acid Jazz vor allem in Europa wurde auch durch die kulturelle Liberalisierung nach dem Kalten Krieg beeinflusst.

Das Ende des Kalten Krieges in den 1990er Jahren → Die Clubkultur wurde in Osteuropa und der ehemaligen Sowjetunion befreit und Musik, die Jazz, Funk und Elektronik kombinierte, war willkommen.

Globalisierung → Die in London zentrierte Einwandererkultur verbreitete sich musikalisch über das Netzwerk „Weltstadt“.

Szene und kultureller Hintergrund

Acid Jazz war mehr als nur ein Musikgenre; Es war ein Symbol der Club- und Stadtkultur.

Clubszene: Ende der 1980er Jahre spielten DJs in Londoner Clubs wie „Dingwalls“ und „The Wag Club“ Jazz-Funk und die junge Leute tobten.
Mode: Eine Mischung aus Mods, Anzügen und urbaner Streetwear mit einer stilvollen, urbanen Ästhetik.
Geopolitischer Kontext: Die multikulturelle Gesellschaft Großbritanniens (karibische Einwanderer, afrikanische Diaspora und asiatische Gemeinschaften) hat in London eine interkulturelle Vielfalt geschaffen. Als Inbegriff dafür kann man den Acid Jazz bezeichnen.

Ablehnung und Neubewertung

In den späten 1990er Jahren entwickelte sich der Acid Jazz zu Nu-Jazz, Lounge und Broken Beat, und seine Dynamik als Szene konvergierte. In den letzten Jahren wurde es jedoch auf Spotify und YouTube wiederentdeckt, und junge Hörer schätzen seine entspannte Struktur, die an Lo-Fi-Hip-Hop und Chill-Hop erinnert, wieder.

Darüber hinaus spielte es eine wichtige Rolle als Brücke zwischen Clubmusik und Jazz und beeinflusste das Modern Jazz Revival (eine neue Jazzgeneration unter der Führung der Londoner [Shabaka Hutchings] (https://amzn.to/3W0xMYx) und anderen).

Eine Klangkristallisation, die urbane Vielfalt und Raffinesse in Grooves verwandelt

Acid Jazz ist „intellektuelle und tanzbare Musik“, die aus der urbanen Kultur und Clubszene der 1980er und 1990er Jahre hervorgegangen ist und die Jazztradition in Clubkultur neu definiert hat. Dieser Geist ist im Nu-Jazz und in modernen Chill-Beats immer noch lebendig und es war nicht nur eine vorübergehende Modeerscheinung, sondern ein wichtiger Scheideweg in der Musikgeschichte.

Die Musik entstand aus der Verschmelzung der Londoner Einwandererkultur, der Clubkultur und der Unzufriedenheit der postindustriellen Gesellschaft.

In Europa entwickelte sich daraus nach der Wiedervereinigung Tourismus und Stadtkultur, in den USA wurde es mit Hip-Hop kombiniert und in Japan entwickelte sich daraus Shibuya-kei und Club-Jazz.

Das Ende des Kalten Krieges und die Globalisierung förderten seine Verbreitung und es diente als geopolitisches Symbol für Freiheit und Austausch.

Acid Jazz ist die Kristallisation von Klängen, die urbane Vielfalt und Raffinesse in Grooves übersetzen.