[Kolumne] Western-Horrorfilme und ihre Soundtracks seit 2010

Column de 10s Film Soundtrack

10 Oct 2025

[Kolumne] Western-Horrorfilme und ihre Soundtracks seit 2010

Prolog: Das Zeitalter des stillen Terrors und der Niederfrequenz

Text: mmr｜Thema: Von A24 über Blumhouse bis hin zu KI-Horror – wir enthüllen den „Horror des Klangs“, der Horrorfilme seit den 2010er Jahren dominiert, sowohl aus kulturgeschichtlicher als auch aus akustischer Sicht.

In den 2010er Jahren haben sich Horrorfilme zu einer Kunstform entwickelt, die stärker auf Ton als je zuvor achtet. Jump-Scares gehören der Vergangenheit an und stattdessen dominieren niedrige Frequenzen, Umgebungslärm und Nachhall die Scares. Dies war auch eine Anwendung der psychoakustischen Entdeckung, dass das Hören die tiefere Psyche direkter beeinflusst als das Sehen.

Horrorfilme dieser Zeit lösten nicht nur Angst aus, sondern „untergruben“ durch den Ton auch die innere Welt des Publikums. Im Zentrum dieses Wandels stand eine neue Generation von Produktionsstudios wie A24 und Blumhouse.

Kapitel 1: A24s „erschreckender neuer Sound“

Die Ankunft von A24 erhöhte den Horror in den Kontext des Kunstkinos. 『The Witch』（2015）はその象徴である。Mark Korvenによるスコアは旋律を拒み、木製楽器と微分音で構成された祈祷的ドローンが観客の神経を締め上げる。
Akustisches Design, das die Grenze zwischen Stille und Lärm verwischt, war das Herzstück der A24-Ästhetik.

続く『Hereditary／ヘレディタリー』（2018）では、Colin Stetsonのサクソフォニック・ドローンが異様な緊張を形成する。
Das Atemgeräusch, die Resonanz der verzerrten Stimmzungen, die Vibrationen des tiefen Basses – diese Dinge lassen Sie die Anwesenheit einer „unsichtbaren Präsenz“ körperlich spüren.

『Midsommar』（2019）では、The Haxan Cloak、Bobby Krlic が北欧の民族儀礼音楽と電子ノイズを融合。 Im Gegensatz zu den sonnigen Bildern verwischte der Ton die Grenze zwischen Feierlichkeit und Wahnsinn und eröffnete dem Horror eine neue Grenze.

Das Horror-Soundsystem von A24 erschüttert das Publikum eher mit „Flüstern“ als mit „Schreien“.

Kapitel 2: Blumhouse Horror Sound Design

Blumhouse Productions hingegen verstärkte die Angst mit einem geringen Budget, aber detailliertem Sounddesign. 『Insidious』（2010）や『The Conjuring - 死霊館』（2013）ではJoseph Bisharaが作曲を担当。
Die „Klangwand“, die die Saiten bis an ihre Grenzen verzerrt und weißes Rauschen überlagert, gleicht einem Exorzismus-Albtraum.

『Get Out』（2017）では、Michael Abelsが黒人霊歌のコード進行を反転させたジャズスコアを構築。
Der Klang übersetzt soziale Angst = Struktur des Rassismus in Klang. Dies ist ein seltenes Beispiel dafür, dass Musik im Rahmen des Geschichtenerzählens eine politische Funktion erfüllt.

『The Invisible Man-透明人間』（2020）では、Benjamin Wallfischが電子音で“見えない存在”を具現化。
Die Gestaltung des negativen akustischen Raums glänzt, denn der Moment, in dem kein Ton zu hören ist, erzeugt die größte Angst.

Kapitel 3: Wiederauferstehung von Retro-Horror und analogem Sound

Mitte der 2010er Jahre erlebte der Horrorsound der 80er Jahre ein Comeback. 『It Follows』（2014）では、Disasterpeaceがシンセベースの冷たいアルペジオで追跡される恐怖を音像化。
Der Titel wurde in der Clubkultur populär und bot Gelegenheit für eine Neubewertung von Retro-Synthesizern.

『The Guest』（2014）はJohn Carpenter的電子サスペンスを現代的に再解釈。
レトロウェーブの波が広がり、『Stranger Things』のKyle Dixon & Michael Steinによるスコアがその潮流を決定づけた。

Die „Verschmelzung von Nostalgie und Angst“ durch elektronische Klänge dominierte die 2010er Jahre als Sound-Horror-Ästhetik, die direkt von Carpenter abstammte.

Kapitel 4: Klang und Stille des europäischen Kunsthorrors

Neben A24 sind in Europa auch Horrorfilme erschienen, die der „Ästhetik der Stille“ nachgehen. ルカ・グァダニーノ監督『Suspiria』（2018）は、Thom Yorkeがピアノとシンセを中心に、祈りと絶望の音を紡いだ。
これはGoblin版『Suspiria』（1977）への敬意であり、同時に喪失と再生の音響詩でもある。

『Saint Maud』（2019）では、宗教的狂気を包み込むような静寂と幻聴。
ノルウェーの『Thelma』（2017）やスウェーデンの『Border』（2018）では、氷のようなドローン音が北欧的冷気を音で再現する。

Stille, Umgebungsgeräusche, Atmen – all das erzeugt eine religiöse Angst, die über das Visuelle hinausgeht.

Kapitel 5: Fusion von Horror und elektronischer Musikkultur

Oneohtrix Point Never、Ben Frost、Mica Leviといった電子音楽家たちは、ホラー音響の“外部”から参入し、映画音楽を変えた。
Ben Frostの『Dark』シリーズや『Super Dark Times』（2017）は、ドローンと歪みで聴覚的な焦燥を生む。
Mica Leviの『Under the Skin』（2013）は、エイリアン的異物感を音階の逸脱として提示した。

Darüber hinaus werden Horror-Soundtracks als analoge Schallplatten rezirkuliert, Death Waltz und Waxwork Records bewerteten Horrormusik als „kulturelles Erbe des Hörens“ neu. Das Phänomen, dass Club-DJs Horror-Soundtracks in ihre Sets integrieren, ist weit verbreitet. Es war eine Zeit, in der Filmmusik und Clubkultur auf seltsame Weise miteinander verflochten waren.

Kapitel 6: Internationalisierung des asiatischen Horrors und Klanglokalität

Der einzigartige Horrorsound sorgt auch in Asien für Aufsehen. 『The Wailing（哭声）』（2016／韓国）では、民俗儀礼音楽が恐怖と祈りの境界を曖昧にする。
日本のホラー音響──川井憲次（『リング』）や高橋洋の手法──は、
Es wurde als Angstetikette unter Verwendung von Stille und Umgebungsgeräuschen an die Welt weitergegeben.

Während Netflix-Titel den globalen Markt konsolidieren, Die „Klangfolklore“ jeder Region nimmt im globalen Horror einen neuen Platz ein. Klang geht über die Sprache hinaus. Angst braucht keine Übersetzung.

Kapitel 7: KI und die Zukunft des Horror-Audios

『Skinamarink』（2022）は、家庭用カメラのノイズと空間の歪みで構成された新時代のホラーだ。
Klang ist kaum Musik, sondern lediglich „Nachhall“. Aber es ist dieser fehlende Ton, der die menschlichsten Ängste hervorruft.

KI-generierte Musik stößt bereits in das Reich des Horrorsounds vor. Mithilfe von Deep Learning menschliche Angstreaktionen nachahmen, Es ist jetzt möglich, unheimliche Talgeräusche zu erzeugen, die einem das Gefühl geben, dass etwas nicht stimmt.

Vom Surround-Sound im Kino bis zum räumlichen Klang in Kopfhörern── Angst ist nicht länger auf die Ohren des Einzelnen beschränkt.

Letztes Kapitel: Angst ist hörbar – die kulturelle Bedeutung moderner Horror-Audios

In Horrorfilmen seit 2010 geht der Ton über die bloße Präsentation hinaus und ist zu einem Medium geworden, das die Existenz des Films in Frage stellt. Colin Stetsons Bass-Atem, Disasterpeaces elektronische Spannung, Bobby Krlics ritueller Rhythmus. All dies sind akustische Übersetzungen der Frage „Was ist Angst?“

Die Geräusche des Grauens spiegeln soziale Ängste und individuelle Einsamkeit wider. Es ist auch Musik, die darauf abzielt, die „tiefe Emotion“ wiederzugewinnen, die der Popmusik verloren gegangen ist. Die nächste Generation von Horrorkomponisten hat bereits ein Gespür dafür, Horror in Kunst zu verwandeln.

Chronologie der wichtigsten zeitgenössischen Horrorwerke

flowchart TD A2010["2010：Insidious（Joseph Bishara）"] A2013["2013：The Conjuring（Joseph Bishara）"] A2014["2014：It Follows（Disasterpeace）"] A2015["2015：The Witch（Mark Korven）"] A2017["2017：Get Out（Michael Abels）"] A2018["2018：Hereditary（Colin Stetson）"] A2019["2019：Midsommar（The Haxan Cloak）"] A2020["2020：The Invisible Man（Benjamin Wallfisch）"] A2022["2022：Skinamarink（Jonathan Ball）"] A2010 --> A2013 --> A2014 --> A2015 --> A2017 --> A2018 --> A2019 --> A2020 --> A2022

Soundtrack-Diskographie

Jahr	Titel	Komponist	Etikett	Link
2014	It Follows	Disasterpeace	Milan Records	Amazon
2018	Hereditary	Colin Stetson	Milan Records	Amazon
2019	Midsommar	Bobby Krlic (The Haxan Cloak)	Milan Records	Amazon
2017	Get Out	Michael Abels	Back Lot Music	Amazon
2020	The Invisible Man	Benjamin Wallfisch	Back Lot Music	Amazon