【コラム】タージ・マハル旅行団と小杉武久 ― 音を解き放つ旅の軌跡

Column 70s Art Avant-Garde Experimental

01 Nov 2025

I. 1960年代の出発点：音楽の制度を超えて

文：mmr｜テーマ：即興と環境音が交錯する音の巡礼 ― 小杉武久とタージ・マハル旅行団が描いた、音楽の外へと向かう旅の記録

1960年代初頭、日本の前衛音楽シーンは静かに胎動していた。
武満徹や一柳慧、湯浅譲二らが牽引した《実験工房》や《草月アートセンター》を中心に、音楽・舞踏・映像・照明といったジャンルの垣根が取り払われつつあった。

小杉武久はこの時期、東京藝術大学でヴァイオリンを学ぶ傍ら、従来の音楽の形式に限界を感じ始めていた。音を「構造」ではなく「出来事」としてとらえる視点が芽生え、やがて即興と偶然性の探求へと向かう。

“音は、演奏者の意志から離れたところで生き始める。”
— 小杉武久

II. 《Collective Music》とジョン・ケージとの邂逅（1964）

1964年、小杉は武満徹・一柳慧とともに《Collective Music》を結成する。
同年、マース・カニングハム舞踏団の初来日に際して、ジョン・ケージ、デイヴィッド・チューダーと共演。
この出来事は日本の前衛音楽史における決定的な転換点となった。

ケージが提示した「偶然性」「非意図性」の思想は、小杉にとって深い衝撃だった。
演奏者が音を「支配」するのではなく、音が自然に「現れる」状態をいかに作るか。
この問いが、小杉の生涯のテーマとなる。

III. Fluxusとの共鳴と行動の芸術（1965–1969）

1960年代半ば、小杉は国際前衛運動「Fluxus」に接近し、パフォーマンスやハプニングの領域へ踏み出す。
日常の物体を音源化し、時間や空間の枠組みを解体する行為は、従来の音楽観を根底から揺さぶった。

代表作《Music Expanded #2》《Catch-Wave》などに見られるように、
小杉は「演奏する身体」そのものを作品化し、音の発生＝出来事の瞬間を記録しようとした。

この流れは後の「サウンド・アート」「環境音楽」「即興音響派」に直接的な影響を与えていく。

IV. タージ・マハル旅行団の結成（1969–1970）

1969年、小杉は新たな実験体として《タージ・マハル旅行団（Taj Mahal Travelers）》を結成。
メンバーには永井清治、飯島孝、菊地雅章（後に離脱）らが加わり、
ヴァイオリン、チェロ、電子機器、金管、声、ラジオ波などを駆使して、
“場所そのものが楽器になる”という理念を実践していった。

V. 音を旅する：インドからヨーロッパへ（1971–1972）

1971年、タージ・マハル旅行団はヨーロッパ公演を目的に出発する。
彼らの旅は、単なるツアーではなく「音の巡礼」であった。
電源もステージもない野外で、風・水・群衆・電波と即興的に共鳴する演奏を展開した。

旅程（Mermaid地図）

flowchart TD A["Tokyo, Japan"] --> B["Delhi, India"] B --> C["Taj Mahal, Agra"] C --> D["Tehran, Iran"] D --> E["Ankara, Turkey"] E --> F["Istanbul, Turkey"] F --> G["Vienna, Austria"] G --> H["Berlin, Germany"] H --> I["Amsterdam, Netherlands"] I --> J["Copenhagen, Denmark"] J --> K["Stockholm, Sweden"] K --> L["London, UK"]

注記: この旅程は実際の記録・証言をもとにしたおおよそのルートであり、各地での即興パフォーマンスは現地の文化施設・野外・学生運動の拠点など多岐に及んだ。

VI. 音の解体と拡張：即興という儀式

タージ・マハル旅行団の演奏は、通常の「曲」や「構成」を持たない。むしろ、環境の中に音を放ち、偶然の共鳴を待つ行為に近い。

彼らはPAシステムやマイクロフォンを創造的に使用し、空間全体を一種の「共鳴体」として扱った。リーダーである小杉は、ヴァイオリンに接触マイクを貼り、フィードバックや電波ノイズを操りながら、音が「発生しては消える」生態系を構築した。

VII. 《Taj Mahal Travelers – July 15, 1972》の記録

彼らの活動の頂点が、1972年に発表されたアルバム《Taj Mahal Travelers – July 15, 1972》（CBS/Sony）である。これはアグラのタージ・マハル周辺で行われた即興演奏のライブ録音で、時間・空間・音響が完全に融合した「音の風景」として高く評価されている。

アルバムには、リズムも旋律も存在しない。代わりに、風の音、電子音、声、弦の共鳴がゆるやかに交差し、聴く者を「音の内側」に誘う体験が提示されている。

VIII. 海外活動と《Catch-Wave》（1975）

ヨーロッパ滞在後、小杉は1970年代半ばからアメリカに拠点を移し、電子音響と即興を融合したソロ活動を展開する。 1975年の代表作《Catch-Wave》（EM Records再発）は、ヴァイオリン、テープ・ディレイ、フィードバックを駆使したサウンドスケープ作品であり、ブライアン・イーノやロバート・アシュリーにも影響を与えた。

IX. 後年の活動と評価

小杉は1980年代以降、マース・カニングハム舞踏団の音楽監督を務め、ジョン・ケージの理念を継承しつつ、舞踏と音響の統合を深めた。晩年まで「音は自然現象である」という信念のもと、即興・環境・沈黙のあいだを漂う表現を続けた。

X. 小杉武久とタージ・マハル旅行団の遺産

今日、彼らの活動は「サウンド・アート」「フィールド・レコーディング」「アンビエント音楽」など、多様な音楽潮流の源流として再評価されている。音を「素材」でも「情報」でもなく、「現象」として聴く態度。それが、小杉が私たちに遺した最も重要なメッセージである。

年表

年	出来事
1938	神奈川県横浜市に生まれる
1960	東京藝術大学音楽学部卒業
1961–63	一柳慧、武満徹らと前衛的実験音楽活動に参加
1964	《Collective Music》結成、ケージ＆チューダーと共演
1965–68	Fluxus的パフォーマンスを展開（草月アートセンター等）
1969	《タージ・マハル旅行団》結成
1971–72	インド～欧州を巡る音楽巡礼
1972	《Taj Mahal Travelers – July 15, 1972》発表
1975	ソロ作《Catch-Wave》発表
1977–90s	マース・カニングハム舞踏団音楽監督
2018	逝去。享年80。