【コラム】 Slowcore / Sadcore：静けさと深い感情の音楽史

Column 90s Indie Rock Sadcore Slowcore

06 Dec 2025

Red House Painters / Low を中心とした「音数の少なさが生む重力」再考

文：mmr｜テーマ：音楽的特徴、録音手法、機材、映像との親和性、90年代から現代までの変遷について

Slowcore（スロウコア）／Sadcore（サッドコア）は、1990年代のアメリカを中心に形成された「極端にテンポを落としたオルタナティヴ・ロック」の潮流である。激しさや歪みをエネルギー源としたグランジ／オルタナティヴの対極に位置し、ミニマルで静謐、内省的で沈潜するサウンドを特徴とする。

代表的なバンドには Red House Painters（1989〜）、Low（1993〜）、Codeine（1989〜1994）、Idaho（1992〜）、Galaxie 500（1987〜1991） などが挙げられる。

1. Slowcore / Sadcore の定義

Slowcore という語は 1990年代前半以降にメディアや批評家によって使用され、明確な「発案者」は存在しない。Sadcore も同様であり、アーティスト自身はこのラベルを拒否する場合が多い。

しかし共通する特徴は以下の通りである。

■ 音楽的特徴（事実ベース）

テンポが遅い（BPM 50〜80 前後）
ボーカルが抑制的・淡々としている
ギターはクリーン中心、リバーブ・エコーを多用
音数が極端に少なく、曲のダイナミクスは緩やか
歌詞は内省、孤独、記憶、日常を主題としがち
ドラムはブラシ・軽いタッチ・シンプルなパターン

このサウンドは「静かさ」を通じて逆に感情を浮かび上がらせる構造を持つ。

2. Slowcore の源流

■ Dream Pop / Shoegaze の「静」の部分

1980年代後半の Galaxie 500 は、ゆったりしたテンポ、ドリーミーなギター、感情を抑えたボーカルで Slowcore の先駆けとされる。

■ Grunge の対極としての静謐さ

1991年 Nirvana「Nevermind」に象徴されるオルタナ爆発の中で、「あえて音量を上げない」 という姿勢が逆説的なオルタナティヴ性として浮上した。

■ アメリカ中西部インディの美学

ミネソタ、オハイオ、カリフォルニアなど地方都市の小規模レーベルを中心に、素朴な録音環境＝Lo-Fi 美学が Slowcore と結びついていく。

3. 主要アーティストと代表作

■ Red House Painters

結成：1989年（サンフランシスコ）
実質的に Mark Kozelek のプロジェクト。
長尺曲、深いリバーブ、ナラティブな歌詞で Slowcore を象徴する存在。

代表作

Red House Painters I (1993)
Red House Painters II (1993)
Ocean Beach (1995)

特筆点：
楽曲「Katy Song」「Funhouse」などは、静謐さと長さ（6〜10分）によって「音の間の伸び」が感情を増幅させる構造を持つ。

■ Low

結成：1993年（ミネソタ州ダルース）
Alan Sparhawk と Mimi Parker を中心とするスリーピース。

特徴

Mimi Parker のミニマルなドラム（ブラシ主体）
Alan との男女ハーモニー
“slow, quiet” をバンドコンセプトとして明言

代表作

I Could Live in Hope (1994)
Things We Lost in the Fire (2001)
C’mon (2011)

■ Codeine

結成：1989年（ニューヨーク）
Slowcore の代名詞的バンド。
よりロック寄りのアプローチで、低速化した Sonic Youth とも形容される。

代表作

Frigid Stars (1990)
The White Birch (1994)

■ Idaho

結成：1992年（ロサンゼルス）
4弦ギター（通常より2本少ない）を使用する独自の音色が特徴。

代表作

This Way Out (1994)
Hearts of Palm (2000)

4. Slowcore の音作り：機材と録音手法

■ ギター

Fender Telecaster / Stratocaster
Gibson Les Paul
アンプは Fender Twin Reverb、Vox、Mesa/Boogie などクリーン志向

■ エフェクト

リバーブ（Plate, Hall）
ディレイ（Analog Delay / Digital Delay）
Tremolo
Chorus（必要最低限）

音数は少ないが「残響」がサウンドの骨格を構成する。

■ ドラム

ブラシ
ソフトマレット
タム／スネアを抑えたミニマル構成
極端にシンプルなパターン

例：

Kick —

Snare —–

Hat -

テンポより「余白の長さ」のコントロールが重要となる。

■ 録音方式

自宅録音（Lo-Fi）〜アナログテープ録音が多い
コンプレッション少なめ
ルームリバーブを自然に収音
マイクを近づけず音の「距離感」を確保

Slowcore は 録音の「間」や「空気感」そのものが楽器となる。

5. スロウネスが生む心理的効果

音楽心理学的には、テンポが遅い・情報量が少ない音楽は以下を促す。

内省（セルフリフレクション）
情緒的沈静
時間意識の伸長（曲が長く感じる）

そのため映画・写真・映像作品で Slowcore が多用される場合、「止まった時間」を表現する際に極めて強い相性を発揮する。

6. 映像文化との親和性

Slowcore は以下のような映像演出で特に相性が良い。

廃墟・海辺・夕暮れなどの静的映像
ロングショット
極端に少ないカット割
モノクロ、低彩度、フィルムライク

実際に Red House Painters や Low の楽曲は多数の映画・個人映像作品で使用され、
YouTube では 「Slowcore edit」「Sadcore atmosphere」 などの映像ジャンルが形成されている。

7. 2000年代以降の Slowcore

■ 継承アーティスト例

Duster（1996〜）再評価
Cigarettes After Sex（2012〜）
Grouper（Liz Harris）
Bedhead / The New Year

これらは Slowcore の「静的な感情表現」を継承しつつ、Ambient、Dream Pop、Drone と融合している。

8. 時代別の Slowcore 年表

timeline title Slowcore / Sadcore 年表 1987 : Galaxie 500 結成 1989 : Red House Painters / Codeine 始動 1990 : Codeine『Frigid Stars』 1993 : Red House Painters I・II、Low 結成 1994 : Low『I Could Live in Hope』, Codeine『The White Birch』 1995 : Red House Painters『Ocean Beach』 2000 : Idaho『Hearts of Palm』 2001 : Low『Things We Lost in the Fire』 2010s : Duster 再評価、Cigarettes After Sex 人気上昇 2020s : Slowcore / Dreamy Indie が映像文化と再接続

9. Slowcore スタイルの概念図

flowchart TD A["Minimal Tempo
（極端に遅い）"] --> C["Emotional Depth
（内省・静的感情）"] B["Sparse Arrangement
（音数少なさ）"] --> C D["Reverb / Distance
（残響・距離感）"] --> C C --> E["Slowcore / Sadcore
Core Aesthetic"]

10. まとめ

Slowcore / Sadcore は、90年代アメリカインディの中で生まれた「音の静かさ」に価値を置いたジャンルである。テンポの遅さ、音数の少なさ、遠い残響、内省的な歌詞。これらは激しい音楽の対極として誕生したが、現在では映像文化や SNS で再び脚光を浴びている。

「音が少ない」という制約が、むしろ 聴く者を深く沈め、世界の輪郭をよりはっきり浮かび上がらせる。
Slowcore は、感情の最小単位を静かに描き出す、特異な音楽である。

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