【コラム】 Minimal Musicの拡張軌跡：Techno, House, Rockから見た反復と変化の美学

Column House Minimal Rock Techno

05 Nov 2025

【コラム】 Minimal Musicの拡張軌跡：Techno, House, Rockから見た反復と変化の美学

序章：沈黙と繰り返しのあいだに

文：mmr｜テーマ：「反復と変化の美学」— 音楽が“少なさ”によって到達した、最も豊かな表現であるミニマル・ミュージックを、クラシックからテクノ、現代日本まで横断的に読み解く

一つの音が鳴り、静かに消える。次の音が、ほんの少し違う角度で、また現れる。その連なりが形を成す頃、私たちは音楽の「物語」ではなく、「存在そのもの」を聴いている。 ——それが、ミニマル・ミュージックの始まりだった。

1960年代のアメリカで誕生したミニマル・ミュージックは、従来の西洋音楽が追い求めてきたドラマ性や感情表現を捨て、代わりに「時間と構造」そのものを聴かせる芸術へと変化した。テリー・ライリーの《In C》、スティーヴ・ライヒの《Piano Phase》、そしてフィリップ・グラスの《Einstein on the Beach》—— 彼らは音の反復を、退屈ではなく瞑想的な体験へと昇華させた。

やがて、その理念は電子音楽の世界へ浸透していく。 TR-808や909が刻む一定のリズムの中に、わずかなフィルターの変化やハイハットのズレが「生命」を宿す。それはライヒがピアノで行った“位相シフト”と同じ思想—— 反復の中の微細な差異こそが、音楽の時間を作るという感覚である。

本稿では、この「反復の美学」がどのように拡張され、クラシック、テクノ、ハウス、ロック、そして日本の電子音楽まで多様なジャンルを貫くひとつの感覚的・哲学的潮流となったのかを辿る。

ミニマルとは、単なる「削ぎ落とし」ではない。それは、音の最小単位に宿る「永遠」を見つめる行為である。静寂とリズムのあいだに生まれる、無限の揺らぎ。その中で、人は聴覚を通して「存在」を感じ取る。

第1章：ミニマル・ミュージックの起点 ― Terry RileyとSteve Reich

1964年、テリー・ライリーの《In C》が初演された。
この作品は、53の短い音型を演奏者が自由に繰り返すという、前例のない構造を持っていた。
各フレーズが少しずつずれながら重なり、無限に続くような音響を生む。
この「自由な反復」は、後の電子音楽やDJ文化に通じる発想である。

構造分析

要素	内容
基本素材	53のフレーズ（1～2小節単位）
テンポ	任意（一般的には♩=120前後）
反復方式	各奏者が自分のタイミングで次のフレーズに移る
効果	位相のズレによるポリリズム効果

続くスティーヴ・ライヒは《Piano Phase》(1967)で反復の“ズレ”を厳密にコントロールした。
二人のピアニストが同じフレーズを演奏し、一方のテンポをわずかに速めることで、
音型が徐々にずれていく。この「位相シフト（Phase Shifting）」こそ、
後のテクノにおけるループ構造の美学を先取りしたものだった。

第2章：Philip Glassと“構築の美” ― 機械と人間の間で

フィリップ・グラスは、反復を「構造の秩序」として昇華した。
オペラ《Einstein on the Beach》(1976)は、5時間に及ぶ音響の建築物である。
同じフレーズを段階的に変化させながら、声・オルガン・ヴァイオリンが
幾何学的な音のパターンを描き続ける。

反復構造の特徴

モジュール単位での加算／減算（Additive Process）
音高よりも「パルス（脈動）」の優位
数的規則性の上に立つ情感のゆらぎ

グラスの手法は、80年代以降のポスト・ロックやエレクトロニカにも影響を与えた。
たとえばTortoiseやSigur Rósの楽曲構成にも、グラス的な「持続する律動」の影響が見られる。

第3章：テクノとハウスの中のミニマリズム ― DetroitからBerlinへ

デトロイトの幾何学的ミニマル

デリック・メイ、ジェフ・ミルズ、ロバート・フッドらが築いたミニマル・テクノは、
リズムの抽象化による“精神の構築物”だった。
ロバート・フッドの《Minimal Nation》(1994)は、ドラムマシンTR-909による
最小限のパターンから極限の緊張を生み出す。

トラック構成分析（Robert Hood - “Rhythm of Vision”）

要素	内容
拍子	4/4
BPM	128
サウンド構成	Kick, Hi-hat, Snare, Sub bass
変化	フィルターの微細変化とリズムの脱落による心理的揺れ

ベルリンの空気と反復の再構築

1990年代後半、ベルリンではBasic ChannelやMaurizio（Moritz von Oswald, Mark Ernestus）が
ダブ・エコーを伴う「Dub Techno」を確立。
低域の反復と残響が、時間の感覚を拡張する音響体験を作り出した。

第4章：ロックとポスト・ミニマリズム ― Brian EnoからRadioheadへ

ブライアン・イーノの《Music for Airports》(1978)は、
アンビエントの祖としてだけでなく、「静的ミニマル」の源流でもある。
ループテープによる偶発的な重なりが、聴覚の時間軸を拡張した。

その後、Radioheadの《Everything in Its Right Place》(2000)では、
シンセとボーカルループの反復が、ライヒ的な位相感覚をポップスに持ち込んでいる。

比較表：EnoとRadioheadにおける反復構造

作品	技術的特徴	効果
Brian Eno - Music for Airports	テープループの非同期再生	偶発的倍音の生成
Radiohead - Everything in Its Right Place	デジタルサンプラーの位相ずれ	感情の分離・夢幻感

第5章：日本のミニマル ― 電子と環境の交差点

冨田勲：電子の中のシンフォニー

冨田勲はシンセサイザーを用いて、クラシック音楽を「電子的反復」の中で再構成した。
《月の光》(1974)では、微細なモジュレーションの揺らぎが音の空間を形づくる。
この“電子的持続”の感覚は後のテクノ・アンビエントにも通じる。

池田亮司：データと周波数のミニマル

池田亮司の作品は、純粋な周波数・数値・データを音楽化する。
《dataplex》(2005)では、人間の知覚限界を試す超高周波サウンドを反復・分割し、
音響空間を“デジタル的ミニマル”として提示した。

日本のミニマル系アーティスト一覧

アーティスト	主な作品	特徴
冨田勲	《月の光》《惑星》	電子クラシック／音響の緻密化
池田亮司	《dataplex》《test pattern》	数学的・周波数的ミニマル
Alva Noto + 坂本龍一	《Vrioon》《Summvs》	エレクトロ音響とピアノの融合
Rei Harakami	《Red Curb》《lust》	Lo-fi電子の温かい反復
Asa-Chang & 巡礼	《花》	ミニマルリズムと人声の交錯

第6章：年表 ― ミニマル音楽の進化と分岐

timeline title Minimal Music Chronology 1964 : Terry Riley "In C" 1967 : Steve Reich "Piano Phase" 1976 : Philip Glass "Einstein on the Beach" 1978 : Brian Eno "Music for Airports" 1988 : Derrick May "Strings of Life" 1994 : Robert Hood "Minimal Nation" 1996 : Basic Channel "Phylyps Trak" 2001 : Alva Noto + Ryuichi Sakamoto "Vrioon" 2005 : Ryoji Ikeda "dataplex" 2020 : Max Cooper "Yearning for the Infinite"

結語：反復の中に生まれる“変化”

ミニマルとは単なる「少なさ」ではない。それは、制限の中で最大の自由を発見する芸術である。 Terry Rileyの《In C》から、Ryoji Ikedaの《dataplex》まで続くこの系譜は、アナログからデジタル、身体からデータへと形を変えながら、今もなお「音と時間の実験」を続けている。