【コラム】 Butthole Surfers：アメリカ・サイケデリックパンクの異端児たちの全史

Column 80s 90s Alternative Psychedelic Punk

22 Nov 2025

【コラム】 Butthole Surfers：アメリカ・サイケデリックパンクの異端児たちの全史

序章：アメリカ南部から現れた〈混沌の装置〉

文：mmr｜テーマ：Butthole Surfers の 音源・ライブ・録音技法・演出・機材 について

1980年代のアメリカ・アンダーグラウンドにおいて、Butthole Surfers（バットホール・サーファーズ）ほど奇妙で、暴力的で、幻覚的な存在はほとんどいない。彼らのライブはしばしば「ショックロック」「ヘヴィサイケデリック」「騒乱」といった言葉で語られるが、その本質はもっと複雑である。

混乱は計算によって作られ、不協和音は即興によって生まれ、サイケデリアは構造化されていた。

1. 結成から初期活動（1981–1983）

バンドはテキサスで結成され、当初から ギターとサックスの不協和音、ツインドラム、フィードバック、ストロボ照明、フィルム投影 など、後の代名詞となる要素を既に備えていた。

メンバーは時期により入れ替わるが、初期の核となるのは以下のメンバーである。

Gibby Haynes — ボーカル、ギター、視覚演出
Paul Leary — ギター
King Coffey — ドラム
Teresa Taylor — ドラム（ツインドラム構成）

特にギビー・ヘインズとポール・リアリーは、音楽的指向が異なりながらも調和を見出し、アート集団にも近い活動を開始した。

2. 初期EP『Butthole Surfers』（1983）

バンドの最初の音源は、後期パンク〜ハードコアの急速さと、サイケデリックの不定形を混ぜ合わせたもので、以下のような特徴を持つ。

● 曲別・事実ベース分析

The Shah Sleeps in Lee Harvey’s Grave

ギターは直録りのフィードバックを中心
サックスが不規則に鳴り、曲調を破壊
歌詞は断片的で、パフォーマンス色が強い

Lady Sniff

アナログノイズと声の加工
サンプラーは使わず、加工はスタジオのエフェクトで実施

● 録音手法（図）

flowchart TD A[“ギター直録り”] –> B[“ディストーション処理”] B –> C[“サックス即興録音”] C –> D[“ドラム変拍子1テイク録り”] D –> E[“全体ミックス（Lo-Fi）”]

3. ‘80年代の混沌期：Psychic… Powerless… Another Man’s Sac（1984）

当時のライブセットは、16mmフィルムの実写映像・ストロボライト・ノイズギターが組み合わさり、観客の耐性を試す “儀式” ともいえる空間だった。

● 代表曲

Bar-B-Q Pope
Graveyard
Cowboy Bob

● 特徴

多くの曲が変拍子
ギターとサックスの不協和音
録音はアナログ4〜8トラック

flowchart TD A[“マルチトラック録音”] –> B[“ギター/サックスエフェクト”] B –> C[“ドラム変拍子録音”] C –> D[“即興パート追加”] D –> E[“ミキシング・マスタリング（Lo-Fi）”]

4. Rembrandt Pussyhorse（1986）：サイケデリックの深化

スタジオワークが飛躍的に進化した時期である。多層ドラム、フィードバック、反転音、異質な音場構造など、アルバム全体に統一した “漠然とした不安感” を与えるデザインが施された。

flowchart TD A[“ギターリフ/ノイズ”] –> B[“多層ドラム録音”] B –> C[“サックス即興”] C –> D[“ステレオフィールド調整”] D –> E[“ミキシングとマスタリング”]

5. Hairway to Steven（1988）：長編化と構造化

長尺曲と短尺曲を交互に配置し、従来より “曲としての輪郭” が顕著になる。ライブ再現性を高めるため、スタジオ録音も明確な役割分担で進んだ。

flowchart TD A[“長編曲録音”] –> B[“短編曲録音”] B –> C[“サックス/ボーカル変化”] C –> D[“ノイズ重ね”] D –> E[“ステージ向けミックス”]

6. ボーカル／音響構造が安定した90年代

Independent Worm Saloon（1993）

メジャーレーベル期に入り、音質・演奏ともに明瞭化。

flowchart TD A[“ギター/ベース/ドラム分離録音”] –> B[“エフェクト処理”] B –> C[“サックス即興録音”] C –> D[“ミキシング・ステレオ調整”]

Electriclarryland（1996）

代表曲 Pepper を含む。メロディを前面に出しつつも、ノイズ感と奇妙さは保持される。

flowchart TD A[“メロディ重視録音”] –> B[“ギター/サックス加工”] B –> C[“リズムパターン最適化”] C –> D[“ノイズ・サイケエフェクト調整”] D –> E[“ミックス・マスタリング”]

7. Weird Revolution（2001）：電子音導入期

このアルバムではサンプラー・デジタルエフェクトが本格的に導入され、バンドの音像が大きく変化する。

7. アルバム全曲詳細解説と録音手法

7.1 Butthole Surfers EP（1983）

曲目と特徴

The Shah Sleeps in Lee Harvey’s Grave
- ギターリフ直録り、ディストーションを重ねた即興演奏
- サックスは短いフレーズで不協和音を形成
- ドラムは変拍子を多用、スタジオでは1テイク録りを基本
Lady Sniff
- ノイズ処理中心の短編曲
- サンプルやテープループは使用せず、アナログ機材で即興生成
- パフォーマンスでは観客の反応に応じて変化

録音手法

7.2 Psychic… Powerless… Another Man’s Sac（1984）

曲目例

Bar-B-Q Pope – ギターとサックスの不協和音、断片的歌詞
Graveyard – ドラムの変拍子とノイズ、パンクの直線性
Cowboy Bob – ユーモアを交えたサイケデリック、ライブ再現可能な構造

録音手法

7.3 Rembrandt Pussyhorse（1986）

複雑なリズム構造、ギターの不協和音とフィードバック増幅
サックスは全曲で即興演奏を継続
スタジオではドラムを多層録音、音場の奥行きを強調

7.4 Hairway to Steven（1988）

サイケデリックとゴシック融合
曲ごとに録音スタイルを変更（長編曲・短編曲の対比）
ライブ再現性を重視しつつ、実験的パートも残存

flowchart TD A[“長編曲録音”] –> B[“短編曲録音”] B –> C[“サックス/ボーカル変化”] C –> D[“ノイズ重ね”] D –> E[“ステージ向けミックス”]

7.5 Independent Worm Saloon（1993）

メジャーデビューに合わせ、録音クオリティを向上
スタジオマルチトラック使用、曲構成を整備
ギター・ベース・ドラム・サックスを分離録音し、ノイズやエフェクトを精密制御

flowchart TD A[“ギター/ベース/ドラム分離録音”] –> B[“エフェクト処理”] B –> C[“サックス即興録音”] C –> D[“ミキシング・ステレオ調整”]

7.6 Electriclarryland（1996）

MTVヒット曲 Pepper を含む
ポップ性を強調しつつ、ノイズとサイケデリック要素は継続
ボーカルメロディを前面に出すミックス手法
ライブ再現性を最大化する録音設計

7.7 Weird Revolution（2001）

電子音・サンプラーを導入
従来のアナログサウンドとの融合
実験性を維持しつつ、メジャーレーベル基準に準拠

flowchart TD A[“電子音/サンプラー導入”] –> B[“アナログ楽器融合”] B –> C[“ギター/サックス即興”] C –> D[“ドラムパターン多層録音”] D –> E[“最終ミキシング・マスタリング”]

8. ライブツアー史と視覚演出の全構造

Butthole Surfers の最も重要な要素は ライブ である。その演出は事実だけでも以下のように体系化できる。

8.1 1980年代：ショックロックの源流的ライブ

ストロボライトを乱発
16mmフィルムによる抽象映像
ギターのフィードバックはPA卓で強調
ツインドラムがステージ中央に陣取る構成
サックスは不協和音即興

flowchart LR A[“ステージ中央：ツインドラム”] –> B[“ギター（フィードバック）”] A –> C[“サックス（即興・不協和音）”] B –> D[“ストロボライト”] C –> E[“16mmフィルム投影”] D –> F[“PA卓：リバーブ/ディレイ強化”]

8.2 1990–1993：サイケ拡張期

flowchart TD A[“ギター：高出力アンプ”] –> B[“ノイズレイヤー”] B –> C[“PA：中高域ブースト”] C –> D[“ステージ後方：映像投影”] D –> E[“観客体験：没入型サイケ空間”]

8.3 電子音導入期（2001–）

flowchart TD A[“電子音・サンプラー”] –> B[“ライブPA同期”] B –> C[“映像：デジタルプロジェクション”] C –> D[“バンド演奏に同期”] D –> E[“高解像度照明システム”]

8.4 2000年代：電子音・サンプラー導入後

● 特徴

«Weird Revolution» の電子音をライブに実装
シンセパッド・サンプルの再現でステージ音像が変化
映像演出はデジタルに移行、同期性が向上

● ライブ演出図（2001–）

9. Butthole Surfers 使用機材一覧

Butthole Surfers の機材は年代により大きく変化するが、文献に残っているものは以下の通り。

9.1 ギター / アンプ

Gibson SG
Fender Stratocaster
Fender Twin Reverb（高出力）
Peavey アンプ（ノイズ耐性が高い）

9.2 ベース

Fender Precision Bass
Ampeg SVT（ライブで高確率）

9.3 ドラム

Tama / Ludwig（両ドラムとも）
ツインドラム構成（キング・コフィ＆テレサ・テイラー）

9.4 サックス

アルトサックス（即興中心）
ディレイ／リバーブ処理をPAで追加

9.5 電子音（2000年代）

サンプラー：AKAI 系モデル
シンセパッド：Roland
デジタルエフェクト：Lexicon

10. 全活動年表（事実に基づく簡易編）

flowchart TD A[“1981：テキサスで結成”] –> B[“1983：初EPリリース”] B –> C[“1984–1986：北米ツアー拡大”] C –> D[“1987–1989：欧州進出・サイケ期”] D –> E[“1993：メジャー期へ移行”] E –> F[“1996：Electriclarryland 期”] F –> G[“2001：電子音導入”] G –> H[“以降：不定期活動継続”]