【コラム】 Future Jazzの歴史と名盤、機材の変遷

Column Acid Jazz Electronic Future Jazz Jazz

09 Sep 2025

Future Jazzとは何か？

文：mmr｜テーマ：ジャズの即興性と電子音楽の革新性を融合させたジャンル

Future Jazz（フューチャー・ジャズ）は、ジャズの即興性と電子音楽の革新性を融合させたジャンルとして1990年代初頭に登場しました。クラブカルチャーや新世代の音楽テクノロジーの発展とともに発展し、Acid Jazz、Nu-Jazz、Broken Beatなどの流れと密接に関わっています。以下では年代別にその歩みを追い、代表的な名盤と使用機材の変遷を解説します。

1990年代初頭：発芽 — Acid JazzからFuture Jazzへ

時代背景
Acid JazzがUKを中心に盛り上がり、ジャズ・ファンクやソウルをクラブ向けに再構築。DJやプロデューサーがターンテーブルやサンプラーを駆使して新しいジャズ解釈を試みる時代。
代表的アーティスト／名盤
- Galliano — In Pursuit of the 13th Note (1991)
- Brand New Heavies — Heavy Rhyme Experience (1992)
- US3 — Hand on the Torch (1993)
機材の特徴
- Akai MPC60 / S1000
- Roland TR-808 / TR-909
- ターンテーブルとサンプラー中心

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Galliano	Prince of Peace	初期Acid Jazzの象徴的トラック。
2	Brand New Heavies	Dream Come True	ファンクとソウルが融合。
3	Young Disciples	Apparently Nothin’	UKシーンの代表曲。
4	US3	Cantaloop (Flip Fantasia)	Blue Noteの名曲を再構築。
5	Jamiroquai	When You Gonna Learn	初期Future Jazz的アプローチ。
6	Incognito	Always There	ジャズとクラブの橋渡し。
7	Corduroy	Something in My Eye	スウィンギーで軽快。
8	Galliano	Skunk Funk	ファンキーでクラブ映え。
9	James Taylor Quartet	Starsky and Hutch	ファンク寄りジャズ。
10	Guru	Loungin’ (Jazzmatazz)	ジャズとヒップホップの先駆的融合。

1990年代後半：Future Jazz確立

時代背景
ドイツのCompost Recordsを中心に「Future Jazz」という言葉が定着。クラブカルチャーとジャズの融合がリスニングシーンでも台頭。
代表的アーティスト／名盤
- Kruder & Dorfmeister — The K&D Sessions (1998)
- Jazzanova — Compilation Vol.1 (1997)
- Rainer Trüby Trio — DJ-Kicks (1998)
機材の特徴
- Akai MPC3000
- EMU SP-1200
- Roland JV-1080
- Korg MS-20

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Kruder & Dorfmeister	High Noon	ダウンテンポFuture Jazzの代表曲。
2	Jazzanova	Fedime’s Flight	複雑なリズムが特徴。
3	Rainer Trüby Trio	Donaueschingen	クラブ寄りのフューチャージャズ。
4	Trüby Trio	Galacia	ラテン要素が強い一曲。
5	De-Phazz	The Mambo Craze	ポップで聴きやすい。
6	Fauna Flash	Tel Aviv	ダークで深いビート。
7	Koop	Waltz for Koop	北欧からの重要作。
8	A Forest Mighty Black	Everything	ダウンテンポとジャズの融合。
9	Beanfield	Tides	ボーカルとビートの融合。
10	Kruder & Dorfmeister	Sofa Rockers	Chill系Future Jazzの定番。

2000年代前半：Nu-Jazz／Broken Beat

時代背景
West LondonのBroken BeatシーンがFuture Jazzを進化。リズムの複雑化と即興性が融合。
代表的アーティスト／名盤
- Bugge Wesseltoft — New Conception of Jazz (2001)
- 4hero — Creating Patterns (2001)
- Nicola Conte — Jet Sounds (2000)
機材の特徴
- Cubase / Logic Audio
- Nord Lead / Access Virus
- Rhodes, Nord Electro

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Bugge Wesseltoft	Change	エレクトロとジャズの融合。
2	4hero	Les Fleur	オーケストラルで壮大。
3	Nicola Conte	Bossa Per Due	ボサノヴァとFuture Jazzの融合。
4	Vikter Duplaix	Messages	ネオソウル的な響き。
5	Jazzanova	L.O.V.E. and You & I	ブロークンビートを代表する曲。
6	Kyoto Jazz Massive	Spirit of the Sun	日本からの重要作。
7	Seiji	Loose Lips	複雑なリズムとグルーヴ。
8	Domu	Save It	West Londonシーンの代表曲。
9	Ursula Rucker	Release	詩とFuture Jazzの融合。
10	Nu Spirit Helsinki	Orson	北欧からのエレガントな曲。

2000年代後半：クラブジャズからエレクトロニカへ

時代背景
Nu-Jazzはエレクトロニカと融合し、リスニング色を強めた。
代表的アーティスト／名盤
- Nils Petter Molvær — ER (2005)
- Cinematic Orchestra — Ma Fleur (2007)
- Jaga Jazzist — What We Must (2005)
機材の特徴
- Ableton Live
- Native Instruments Reaktor, Kontakt
- ラップトップと生楽器の融合

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Nils Petter Molvær	Khmer	トランペットとエレクトロの融合。
2	Cinematic Orchestra	To Build a Home	美しいリスニングジャズ。
3	Jaga Jazzist	All I Know is Tonight	プログレッシブ要素を持つ。
4	Bugge Wesseltoft	Existence	即興感の強いエレクトロジャズ。
5	Skalpel	High	ポーランドのサンプリングジャズ。
6	Nostalgia 77	Quiet Dawn	ソウルフルな作品。
7	Sidsel Endresen	Out Here	実験的なヴォーカルジャズ。
8	Hidden Orchestra	Footsteps	シネマティックで深遠。
9	Portico Quartet	Knee-Deep in the North Sea	ハングドラムとジャズの融合。
10	Cinematic Orchestra	Breathe	繊細で深みあるトラック。

2010年代：モダン・クロスオーバー

時代背景
Future Jazzはヒップホップや現代ジャズと融合し、クロスオーバー的に進化。
代表的アーティスト／名盤
- Robert Glasper Experiment — Black Radio (2012)
- Flying Lotus — Cosmogramma (2010)
- BADBADNOTGOOD — III (2014)
機材の特徴
- Ableton Live + Push
- Moog Sub Phatty, Prophet 08
- アコースティック楽器との融合

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Robert Glasper Experiment	Afro Blue	ジャズとR&Bの融合。
2	Flying Lotus	Zodiac Shit	宇宙的なサウンドスケープ。
3	BADBADNOTGOOD	Confessions	ヒップホップとジャズの融合。
4	Thundercat	Them Changes	ファンクとジャズの架け橋。
5	Kamasi Washington	Truth	スピリチュアルジャズの現代版。
6	Taylor McFerrin	The Antidote	ビートとメロディの融合。
7	Esperanza Spalding	Radio Song	ポップとジャズの融合。
8	Hiatus Kaiyote	Nakamarra	ネオソウルとFuture Jazz。
9	Matthew Halsall	Song for Charlie	UKジャズの新潮流。
10	José James	Trouble	ソウルフルでモダン。

2020年代：再評価とAI・モジュラーとの融合

時代背景
ストリーミングとAI時代に入り、Future Jazzは再評価され、モジュラーやAI音楽と交差。
代表的アーティスト／名盤
- Alfa Mist — Bring Backs (2021)
- Kamaal Williams — Wu Hen (2020)
- Shabaka Hutchings & Sons of Kemet — Black to the Future (2021)
機材の特徴
- Eurorack Modular
- Elektron Octatrack, Digitakt
- AIアシストDAW

No	アーティスト	トラック	コメント
1	Alfa Mist	Keep On	哀愁漂うFuture Jazz。
2	Kamaal Williams	Hold On	ロンドンの現代ジャズ代表曲。
3	Shabaka Hutchings	Hustle	スピリチュアルで力強い。
4	Nubya Garcia	Pace	サックスが際立つ。
5	Blue Lab Beats	Pineapple	ヒップホップとジャズの融合。
6	Kokoroko	Abusey Junction	メランコリックで美しい。
7	Floating Points	LesAlpx	エレクトロニカとジャズ融合。
8	Tom Misch & Yussef Dayes	What Kinda Music	ポップとジャズの現代解釈。
9	Makaya McCraven	Autumn in New York	即興と編集の融合。
10	Immanuel Wilkins	Ferguson — An American Tradition	社会性と音楽表現の融合。