【コラム】 EBM：鋼鉄のビートが駆動する電子の肉体性

Column 80s 90s EBM

07 Aug 2025

Electronic Body Music（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）とは何か？

文：mmr｜テーマ：エレクトロニック・ボディ・ミュージックとは何か？

起源：産業の残響と機械の律動

EBMは1980年代初頭、ヨーロッパ（主にベルギーとドイツ）で誕生した電子音楽のジャンルです。名前の由来は、身体的（Body）なダンス・グルーヴと、エレクトロニクスによって構成された音楽であることにあります。これはIndustrial（インダストリアル）ミュージックとエレクトロニック・ダンスミュージックの融合といえるでしょう。

特に以下の2組がその先駆けとして知られています：

Front 242（ベルギー）

DAF（Deutsch Amerikanische Freundschaft、ドイツ）

彼らは冷たく鋭いエレクトロニクス、暴力的とも言えるミニマルビート、ミリタントなボーカルを駆使し、従来のポップスやロックとは異なる、新たな「肉体的電子音楽」を構築しました。

サウンドの特徴

EBMのサウンドは、一言で言えば「無機質で肉体的」。以下の要素が特徴です：

ハードでミニマルなビート

主に4/4拍子、BPMは120〜140程度

工業機械のようなメカニカルなリズム

ドラムマシン（Roland TR-808, TR-909など）を多用

シンセサイザーとシーケンサー

モノクロームで暗く、重厚なシンセ音

アナログ／デジタルのシーケンサーで動くループ構成

繰り返しが生むトランス状態と身体性の両立

ボーカル

多くは男性による低音の無機質なボイス

歌うというよりは命令口調、スローガン的に語る

しばしばドイツ語や英語、仏語が混ざる

ディストーション処理された声も多い

テーマと美学

戦争、監視、機械化、人間疎外、政治的アイロニー

冷戦下のヨーロッパの不安や社会構造批評

工場、都市、軍服、フェティシズム、レザー文化

主なアーティストと作品

アーティスト	国	代表曲 / アルバム
Front 242	ベルギー	“Headhunter”, Geography (1982)
DAF	ドイツ	“Der Mussolini”, Alles ist gut (1981)
Nitzer Ebb	イギリス	“Join in the Chant”, That Total Age (1987)
Klinik	ベルギー	“Moving Hands”
Skinny Puppy	カナダ	“Assimilate”
Die Krupps	ドイツ	EBMからメタル融合まで進化

シーンの広がりと影響

EBMは1980年代後半〜1990年代初頭にかけて、クラブシーンやアンダーグラウンドで急速に広がります。特にドイツ、スウェーデン、オーストリア、フランスなど、ヨーロッパ各地のエレクトロニック・ミュージックシーンに強い影響を与えました。

また、EBMは以下のジャンルにも多大な影響を与えました：

インダストリアル・ロック／メタル（例：Ministry、Nine Inch Nails、Rammstein）

テクノ、アシッドテクノ

エレクトロクラッシュ、ダークエレクトロ、アグロテック

ゴス／インダストリアル・クラブカルチャー（サイバーゴス）

クラブカルチャーとの接点：Body MusicとしてのEBM

EBMは決して家庭内で聴かれるためだけの音楽ではなく、「踊るための音楽」としての側面が非常に強いです。1980年代後半以降、EBMは特定のナイトクラブやフェスティバル（例：Wave-Gotik-Treffen、Amphi Festival）を中心に、ダークウェア、レザー、サイバーな衣装と共に踊られる文化として定着しました。

90年代に入ると、“Old School EBM”として回顧される一方で、シーンは以下のような形で枝分かれします：

Futurepop（VNV Nation、Covenantなど）

Dark Electro / Harsh EBM（Suicide Commando、Hocicoなど）

Techno Body Music (TBM)：テクノDJによるEBMリバイバル（Helena Hauff、Ancient Methods）