什麼是地下音樂？
文：mmr｜主題：為什麼從地下傳來的音樂會一次又一次地回來？透過爵士樂、龐克、house、grime等歷史，解讀地下文化的循環結構及其與社會的關係。
從看不見的地方發出的聲音
音樂史上的許多革命從一開始就不是為大眾而創造的。 事實上，事實恰恰相反。
許多新音樂都來自不起眼的地方。
- 地下俱樂部
- 倉庫派對
- 海盜電台
- 小唱片行
- 自產卡帶
在這些地方誕生的音樂一開始往往是「不被理解的聲音」。
回顧歷史，
- 爵士樂
- 岩石
- 龐克
- 嘻哈
- 房子
- 科技
- 污垢
所有這些流派都是從地下開始的。
つまり、アンダーグラウンドとはジャンルではない。
這是一個狀態。
- 尚未被社會接受
- 還沒有成為一個產業
- 我還無法解釋
這個字指的是這種音樂存在的地方。
Underground 不是“隱藏的音樂”，而是“尚未被理解的未來音樂”。
地下誕生的條件
文化誕生於社會的縫隙
地下音樂有幾個共同的條件。
首先，處於社會邊緣。
- 城市周圍
- 移民社區
- 青年文化
- 少數民族文化
在這些地方，不同於主流文化的價值觀正在發展。
其次，有技術自由。
- 便宜的錄音設備
- 新儀器
- 海盜電台
- 網際網路
當科技變得普遍時，音樂突然變得民主化。
第三，有一個小社區。
- 唱片行
- 俱樂部
- DIY活動
- 當地媒體
アンダーグラウンド文化は、大衆の前にまず小さなコミュニティで成熟する。
當這些條件結合在一起時，新的音樂就誕生了。
地下文化並不是孤立存在的；它是從社會的夾縫中自然產生的。
地下成為主流的時刻
次文化的擴散
如果你回顧歷史，你會發現很多地下音樂在某個時刻爆發。
出現這種情況主要是由於三個因素。
- 媒體
- 科技
- 產業
例如，20年代的爵士樂就是靠唱片業傳播的。
1950年代的搖滾樂透過廣播和電視傳播。
20 世紀 70 年代的龐克音樂透過音樂雜誌和獨立唱片公司傳播。
20 世紀 80 年代末的 House 和 techno 透過俱樂部文化和唱片行網絡傳播到世界各地。
換句話說，地下音樂在某個階段變得可見。
在那一刻，文化傳播開來。
地下文化一旦變得可見，就從次文化轉變為流行文化。
商業化的轉折點
成功帶來改變
一旦地下文化傳播開來，接下來發生的就是商業化。
- 唱片公司
- 媒體
- 廣告
- 品牌
這些行業開始涉足文化領域。
結果，音樂接觸了更多的人。
但同時，變化也發生了。
- 音樂變短
- 聲音變得更容易理解
- 形象成為品牌
許多流派在這個階段變得「流行」。
- 朋克變成流行朋克
- 嘻哈變成流行饒舌
- Techno 轉變為 EDM
這種改變並不是文化的終結。
相反，它是週期的一部分。
當地下文化成功時，它就成為主流文化，從那一刻起，下一個地下文化就誕生了。
返回地下
為什麼地下又回來了？
當我們回顧音樂史時，有一個奇怪的現象。
成為主流的音樂總會在某些時候被拒絕。
這是年輕一代的強烈反對。
- 聲音變得商業化
- 文化變得安全
- 訊息較弱
當新一代有這種感覺時，他們就會前往其他地方。
- 倉庫派對
- DIY活動
- 海盜電台
- 網路社群
換句話說，地下文化是作為主流文化的反應而誕生的。
這個循環一遍又一遍地重複。
地下運動的復興並非偶然，而是對主流文化的自然反應。
地下文化在音樂史上的流通
這種循環幾乎在所有類型中都可以看到。
- 爵士樂
- 岩石
- 龐克
- 嘻哈
- 舞曲
文化傳播、成熟、飽和，然後返回地下。
音樂文化不是直線前進，而是在地下和地上循環往復。
年表：アンダーグラウンド音楽の歴史
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 1920 年代 | 爵士樂在美國城市的地下俱樂部發展 |
| 20 世紀 50 年代 | 搖滾樂隨著青年文化的發展而擴展 |
| 20 世紀 70 年代 | 龐克作為一種 DIY 文化出現 |
| 20 世紀 80 年代 | house 和 techno 在芝加哥和底特律的誕生 |
| 20 世紀 90 年代 | 銳舞文化與鼓與貝斯擴展 |
| 2000 年代 | Grime 誕生於海盜電台 |
| 2010 年代 | SoundCloud 說唱等源自互聯網的流派出現 |
| 2020年代 | インターネットコミュニティが新たな地下シーン形成 |
地下文化總是在新的地方誕生並隨著時間的推移而變化。
網路時代的地下文化
數位時代的地下
進入21世紀，地下的含義發生了一些變化。
以前，需要“物理位置”。
- 地下俱樂部
- 本地唱片行
- 海盜電台
但網路創造了一個新的地下空間。
- 線上論壇
- 串流媒體
- 社群網路服務
-
音樂分享網站
- 聲雲
- 樂團營
- Youtube
這些平台連結了世界各地的小場景。
結果，地下文化失去了地域限制。
- 東京製作人
- 倫敦 DJ
- 柏林俱樂部
有時這些東西會同時創造一個場景。
網路時代的地下文化不是以場所的形式存在，而是以網路的形式存在。
地下文化為何沒有消失？
音樂進化裝置
音楽産業は巨大である。
但大部分創新來自產業外部。
因為地下有三種自由。
- 失敗する自由
- 實驗自由
- 即使賣不出去也有繼續的自由
在主流文化中，這種自由受到限制。
- 預算
- 市場
- 品牌
然而，在地下文化中，這些約束卻很弱。
結果，新的聲音誕生了。
通常這是一種奇怪且難以理解的聲音。
但幾年後，聲音就能成為主流。
地下文化是檢驗音樂未來的實驗室。
結論：地下是未來
地下音樂在歷史上曾多次出現。
它不會消失。
因為只要主流文化存在，就會有外在世界。
地下文化從小規模開始，在社區中成長，最終傳播到世界各地。
當它擴張的那一刻，一個新的地下就會在某個地方誕生。
音樂史就是這個過程的重複。
從地下開始的聲音最終成為時代的聲音。
音樂的未來總是開始在地下響起，這是我們尚無法看到的。
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