“溫是什麼?”
| 文字:mmr | 主題:布格尼什,一個出生在美國郊區車庫的奇怪神。 《The Mollusk》從低保真煉金術到深海神話,追溯了奇怪的 Ween 兄弟所描繪的音樂宇宙。 |
隱藏在美國郊區的一個車庫。 從那片黑暗中,誕生了一位神-布格尼許。 ——這就是一邊笑一邊跨越流派的音樂本身。 布格尼什的笑容裡蘊藏著來自世界各地的音樂片段。
韋恩的怪異兄弟神話——來自美國郊區的反擊
聚丙烯之神 Boognish 的出現
20 世紀 80 年代中期賓州一處安靜的住宅區。 兩個男孩拿起一盤卡帶和一台四軌錄音機,開始了一個奇怪的儀式。 亞倫·弗里曼(吉恩·維恩飾) 和 米基·梅爾奇翁多(迪恩·維恩飾)。
他們創造的「Boognish」的存在不僅僅是一個標誌或字元。 他是一位虛構的歡笑與瘋狂之神,也是韋恩音樂本身的象徵。 散佈在家庭錄音中的噪音、奇怪的聲音和不尋常的調性變化都受到了博格尼什的祝福。
“布尼什不是一個笑話。他就是我們所做的一切。” — Dean Ween 訪談,2003 年
吉恩和迪恩——想像中的兄弟還是精神上的另一個自我?
吉恩和迪恩。 雖然他們的名字聽起來像是“兄弟”,但他們並沒有血緣關係。 但在音樂上,他們幾乎就像雙胞胎。 基因是情感和混亂的化身,迪恩是建築和工藝的大師。 兩者碰撞的那一刻,韋恩特有的混亂和魔法就誕生了。
“The Pod” (1991) 使用廉價的麥克風和舊的四軌 「骯髒的美」規則。扭曲的聲音,低沉的鼓聲, 儘管如此,整件事還是很完美的韋恩。 就好像博格尼什住在設備裡一樣。
Lo-Fi 時代的煉金術 — 20 世紀 80 年代至 90 年代初
“我想要一種聽起來像是凌晨 3 點在地下室播放的聲音。” — 吉恩‧維恩,1992 年訪談
卡式錄音機創造的宇宙
早期的 Ween 聲音是在 4 軌盒式磁帶 MTR 上家庭錄音的魔力。 保持噪音和失真完好無損。這不是“污穢”,而是“真理”。 他們的家庭錄音是一種低保真煉金術。 豆莢是病態笑聲和迷幻結構的奇異組合。 這讓聽者感到焦慮,但同時又給他們一種令人上癮的愉悅感。
與地下場景的聯繫
Homestead 和 Shimmy Disc 等獨立唱片公司繼承了 Ween 的瘋狂風格。 它們的聲源像地下循環一樣傳播,最終落入了怪人的手中。 在此期間,維恩生活在「惡作劇和實驗音樂之間」。
《巧克力與起司》:低俗與高尚的轉折點
“流派並不重要。我只是把我喜歡的音樂都放進去。” — Dean Ween,1994 年訪談
1994年の『Chocolate and Cheese』は、
這是 Ween 走出低保真洞穴並進入錄音室的第一部傑作。
流行、放克、鄉村、前衛搖滾、靈魂樂…一切碰撞,
粗俗與高貴奇蹟般地共存。
「Voodoo Lady」的感性凹槽 「76年的自由」的虛假懷舊。 他們是從同一個心生出來的。 「這讓我發笑,但也讓我哭泣。」這種矛盾是韋恩的核心。
當 MTV 播放“Push th’ Little Daisies”時 美國觀眾感到困惑。 這是噱頭嗎?他是天才嗎? 答案仍然很模糊。 因為韋恩兩者兼而有之。
鄉村懷舊與奇怪的正統——“12金鄉偉人”
“我不是在取笑國家。我真的太愛它了。” — Dean Ween,1996 年訪談
「12位金國偉人」 是 一張只有 12 首歌曲的「假鄉村」專輯。 但演奏的人是真正的納許維爾會議音樂家。 韋恩正與他們一起瓦解國家格局, 他創作了一部在情感與諷刺之間翩翩起舞的傑作。 聲音既有趣又溫暖,足以讓你熱淚盈眶。
樂團模式與「軟體動物」的深海神話
“海洋是無邊無際的。我們希望我們的音樂也是如此。” — 吉恩‧維恩,1997 年訪談
「軟體動物」 是 這是韋恩的音樂宇宙擴展到最豐富的時刻。 一首以海洋神話為主題的不朽迷幻流行音樂,由「海洋人」領銜。 布萊恩威爾森的浪漫和比夫哈特船長的瘋狂, 這是一張感覺就像被封閉在一個外殼中的專輯。
所有錄音均使用 16 軌磁帶 進行模擬。 就連噪音的波動也被控製成音樂,營造了一種模擬海底的聲音。 吉他迴聲、人聲泛音和大海的聲音等效果。 聲音本身訴說著深海的神話。
作為巡迴樂團的成熟和崩潰
維恩現場一片混亂。 「Live in Toronto 1996」忽略了歌曲的順序。 笑聲與喧鬧碰撞,與觀眾的界線融化。 這更像是一種儀式而不是樂團。
“每場演出都是一場等待美麗的意外。” — 迪恩‧維恩,1997年
然而,在幕後,卻存在著酒精、毒品、疲勞、友誼之間的衝突。 2008年,吉恩·溫因個人因素離開了樂團。 他克服了酒精依賴,開始了一條安靜的康復之路。 Dean 成立了Dean Ween 集團,並以另一種方式將 Ween 的精神聯繫起來。
“魁北克”~“La Cucaracha”:暮光實驗室
「魁北克」 (2003) 是 這項工作處於內省和迷幻的交叉點。 映入眼簾的不是歡笑,而是孤獨和沈默。 這是Ween第一次面對「成熟」這個詞的時刻。
以及 2007 年的 “La Cucaracha”。
標題是《蟑螂》。
その名の通り、どんなに叩かれても死なない生命力を象徴する。
這件作品凝聚了Ween存在本身的諷刺與美麗。
布格尼什永不消亡——重聚與邪教延續
2010年代,Ween悄悄重聚。 吉恩和迪恩在舞台上的笑容和那時一樣。 觀眾中有些是90年代聽Ween長大的, 有很多年輕人在 YouTube 上了解了“Push th’ Little Daisies”。
“笑是我們的宗教。” — 吉恩‧維恩,2012 年訪談
布尼什永遠不會死。 只要他笑,音樂就會保持自由。 Ween 是超越類型障礙的「無盡的笑聲」。
溫活動年表
唱片目錄
| 年份 | 專輯 | 筆記 |
|---|---|---|
| 1990 | GodWeenSatan:合一 | 早期家庭錄音收藏 |
| 1991 | Pod | 畸形的低保真美觀 |
| 1992 | 純番石榴 | 包含「推小雛菊」 |
| 1994 | 巧克力與起司 | 工作室製作的轉捩點 |
| 1996 | 12位金國偉人 | 假鄉村 x 真實納許維爾 |
| 1997 | 軟體動物 | 迷幻流行音樂的里程碑 |
| 2000 | 2000 白胡椒 | 「披頭四般的溫」 |
| 2003 | 魁北克 | 內省與實驗的融合 |
| 2007 | La Cucaracha | 標誌著結束的最後一部作品 |
最終章:在海底笑的諸神-維恩永恆的笑話
維恩的故事不能簡單地概括為「瘋狂的樂團」。 這是兩個男人笑著暢遊音樂海洋的紀錄。 迪恩和吉恩以兒時好友的身份相遇,他們帶著盒式磁帶和廉價設備。 他繼續認真地玩弄聲音,這是任何大藝術家都做不到的。
這條路既是對美國文化的戲仿,也是最純粹的愛。 被當作垃圾的B級旋律,無人關注的田園風光, 醉醺醺的笑聲——他們把這一切都撿起來,變成了一個「神話」。
韋恩既沒有創造一種流派,也沒有創造一種運動。 這是一種無限擴展的信念:“你可以喜歡任何類型的音樂。” 有搖滾的頹廢,有爵士的智慧,有科技的未來, 祖國的溫暖,都是平等的。
布格尼許象徵的不是上帝,而是笑的衝動。 世界各地的揚聲器後方仍可聽到這種笑聲。 即使聲音扭曲,節奏扭曲,一切都破碎… 韋恩的精神仍然存在。
“我們只是想玩得開心。” — 迪安溫
這就是Ween永恆的身份。 歡笑、愛、破壞、然後重建。 回歸音樂本源的無盡旅程。
如今,維恩還在海底的某個地方開心地笑著。
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