這熱度是什麼？
文：mmr｜主題：冷戰焦慮、城市禁閉、DIY精神、對錄音技術本身的執著。這場熱火不僅將後龐克轉變為搖滾樂的更新，而且是對聲音本身的質疑。
20 世紀 70 年代末的英國，後龐克音樂迅速發展。樂團變得更加政治化，團體走向舞蹈，藝術家走向電子音樂。其中，This Heat試圖拆除現有的岩石結構本身。
This Heat 成立於 1976 年，由查爾斯·海沃德 (Charles Hayward)、查爾斯·布倫 (Charles Bullen) 和加雷斯·威廉姆斯 (Gareth Williams) 創辦。儘管它通常被歸類為後龐克，但它的音樂卻違反了簡單的流派分類。
他們混合了重複的放克音樂、當代音樂、磁帶處理、即興創作、環境聲音、極簡音樂、噪音和電子聲音，並帶來了搖滾樂團的張力。
當許多後龐克樂團正在更新他們的表演風格時，This Heat 試圖改變錄音的概念。
對他們來說，錄音室並不是錄音的地方。工作室本身就是一種樂器。
1970年代末，英國籠罩著一種不祥的氣氛，包括經濟危機、失業率上升、罷工、極右勢力擴張以及對核戰的恐懼。這支熱火隊的音樂直接充滿了那個時代的緊張氣氛。
他們的作品經常被描述為“世界末日”。然而，這並不是一場上演的黑暗。城市和社會真正不穩定的時代的感覺已經牢牢地紮根在聲音中。
這股熱潮正在撼動音樂的本質，不是來自後龐克流派內部，而是來自其外部。
成員背景
查爾斯·海沃德
查爾斯·海沃德在本次熱火賽之前曾效力於《安靜的太陽》。 Quiet Sun是一支前衛搖滾樂隊，與Roxy Music有聯繫，但海沃德由於其複雜的技術原理而逐漸開始與該樂隊疏遠。
他想要更直接、更物理化的音樂，同時走向未知的聲音。
海沃德作為一名鼓手非常獨特。他沒有穩定節奏，而是一點一點打破重複。儘管節奏不變，聽者感覺地面好像在扭曲。
這種感覺對後來的後搖滾和數學搖滾產生了很大的影響。
查爾斯·布倫
查爾斯布倫 (Charles Bullen) 負責吉他、磁帶操作和電子聲音處理。他的吉他與典型的搖滾吉他完全不同。
他們沒有圍繞連複段構建，而是使用碎片噪音、金屬共鳴、重複和持續的音符來創造空間。
有時你甚至無法分辨出這是一把吉他。
加雷斯威廉斯
加雷斯威廉斯是熱火隊最難預測的球員之一。
他擔任了鍵盤、磁帶編輯、歌唱和打擊樂等多種角色，為樂團帶來了強烈的實驗意識。
威廉斯的感覺極其支離破碎，童謠般的旋律憑空出現，然後立即變成破碎的噪音。
他的存在加劇了熱火隊的不穩定。
三人之間並沒有明確的角色分工。相反，他們繼續入侵對方的領土。這種模糊性使得 This Heat 的音樂無法固定下來。
Heat 的聲音並不是三人個性和諧的結果，而是不斷衝突的結果。
稱為冷藏的實驗空間
在談論「這種熱量」時，冷藏絕對是必不可少的。
Cold Storage 是一個獨立工作室，建於倫敦南部一座由前冷藏倉庫改建而成的地方。他們以此為基地，進行錄音、剪輯和實驗。
擁有一個自己的空間，遠離商業工作室的限制，這一點至關重要。
他們剪切磁帶、向後旋轉、改變速度、創造循環、混合環境聲音以及重新想像即興創作。
錄音過程本身就是作曲，而不是在錄音後完成歌曲。
這也與後來的採樣器文化和類似 DAW 的想法有關。
Cold Storage 不僅僅是一個工作室，它也是一個實驗室。
音樂與噪音、巧合與意圖、表演與剪輯。這就是界線變得模糊的地方。
在 20 世紀 70 年代末期，很少有搖滾樂團能將錄音和編輯達到如此程度的融入他們的歌曲創作理念中。
Cold Storage堪稱本次熱火賽的「第四位成員」。
首張專輯《這股熱浪》
1979 年的同名專輯《This Heat》在後龐克歷史上佔有獨特的地位。
這張專輯沒有一般搖滾專輯所擁有的穩定性。
這張專輯以一種令人不安的拼貼畫的形式展開，由一系列短片段、噪音、磁帶編輯、重複、環境聲音和脫節的節奏組成。
「水平保持」尤其具有像徵意義。
正如標題所暗示的那樣，它指的是電視幹擾，這首歌的結構是信號間歇性波動並被破壞。
《24 Track Loop》是一首重要的歌曲，結合了極簡音樂和磁帶實驗，影響了後來的工業、無人機和噪音場景。
這項工作並沒有取得商業上的成功。然而，它對一些聽眾和音樂家產生了強烈的影響。
尤其是身為搖滾樂團卻否認搖滾框架的矛盾，啟發了許多後世的人。
這股熱潮將後龐克從黑暗搖滾推向了聲音實驗的領域。
核戰時代的「欺騙」與音樂
1981 年發行的《Deceit》經常被稱為「This Heat」最好的作品。
在此期間，冷戰再次加劇。對核戰的恐懼是真實存在的，並深植於人們的生活方式。
《欺騙》深深刻著那個時代的氣息。
從專輯的開場曲「Sleep」來看，聽起來世界已經處於崩潰的邊緣。
軍事節奏、急促的人聲、不穩定的和聲。這首歌不僅傳達了政治訊息，也表達了「恐懼的心理狀態」本身。
《Cenotaph》尤其被稱為代表歌曲。
雖然它的內容讓人想起核戰後的世界，但這並不是一首簡單的抗議歌曲。
相反，安靜的順從和奇異的美麗並存。
《Deceit》是一張將政治與實驗完美結合的專輯。
後龐克時期有很多政治樂隊，但This Heat不是喊口號，而是表達社會崩潰的感覺。
《欺騙》是一部將冷戰時代的焦慮轉化為聲音的作品，不是一種“氣氛”，而是一種結構本身。
This Heat 作為現場樂隊
這支熱火隊給人一種專注於錄音室工作的強烈印象，但他們的現場表演也極為獨特。
他們在現場表演中積極使用磁帶播放、噪音處理和即興創作。
結果，每次的表現都有很大的變化。
它沒有正常搖滾現場表演的再現性，更吸引人的是那種瀕臨失控的狀態。
對觀眾來說，感覺更像是被扔進一個巨大的音響系統，而不是聽一首歌。
尤其是海沃德的現場鼓聲壓倒性的。
雖然看似簡單的節奏，但他們卻不斷地微妙地變換口音，讓整個空間變得不穩定。
當時在場的很多人都一頭霧水。
然而，另一方面，一群極力支持這場亂局的人也正在出現。
這次熱火隊的現場表演並不是歌曲的重演，而是他們共享「瀕臨崩潰的狀態」的空間。
解散及活動時間過短
這支熱火隊於1982年解散。
它只持續了幾年。
然而，在如此短的時間內，它所造成的影響卻是巨大的。
據稱，組合解散的原因有很多，包括音樂方向的差異、精神疲勞、經濟問題等。
尤其是加雷斯威廉斯，逐漸開始遠離樂團活動。
這支熱火隊的音樂總是密集且緊張。
雖然這是創造力的源泉，但它並不是可以長期持續的。
分手後，海沃德和布倫組成了 Camberwell Now，延續了熱火隊的元素。
與此同時，威廉斯已經退出聚光燈。
由於它的持續時間太短，這場熱火已經成為一個神話。
但重要的並不是這個秘密。事實是，真正留存下來的錄音仍然非常前衛。
這支Heat並不是一支在短時間內消失的樂隊，而是一支在短時間內消失的樂隊。這是一支在短時間內走向未來的樂團。
對後世影響巨大
這支熱火隊的影響力從20世紀80年代開始悄悄蔓延。
特別是自1990年代以來，後搖滾、實驗音樂、工業、噪音、數學搖滾和前衛搖滾等許多領域都被重新評估。
許多後來的藝術家都引用了 This Heat 的影響，包括 Slint、Stereolab、Tortoise、Sonic Youth、Radiohead 和 Black Midi。
他們受到讚揚的原因不僅僅是因為他們「不尋常的音樂」。
這支熱火隊保留了搖滾樂團的形式，同時破壞了其內部結構。
這是非常重要的一點。
正是因為他們在保持樂隊形式的同時進行了實驗，而不是轉向完全現代的音樂，所以他們能夠與許多後代建立聯繫。
此外，將錄音編輯視為創作行為的態度在數位時代變得更加重要。
如今，DAW 編輯已經很常見，但在模擬磁帶時代，這種熱潮將其推向了極致。
這個 Heat 在 20 世紀 70 年代末就已經將想法付諸實踐，這些想法在當今的音樂製作環境中處於領先地位。
一支將焦慮轉化為音樂的樂隊
如果你將《This Heat》視為簡單的實驗音樂，你就會忽略它的本質。
他們的音樂之所以特別，並不是因為它的技巧或前衛，而是因為它以一種非常具體的方式將「時代的焦慮」轉化為聲音。
冷戰、城市衰敗感、監視社會、資訊噪音和經濟不穩定。
這些元素與當今世界非常相關。
這就是為什麼「熱火」永遠不會過時，即使在現代也是如此。
事實上，對於生活在數位時代及以後的聽眾來說，他們支離破碎且不穩定的聲音感受甚至可能會給他們帶來更真實的感覺。
資訊碎片化。
無盡的噪音。
一種持續的緊張感。
熱火隊在 40 多年前就已經表達了這些。
他們的音樂與其說是預言未來，不如說是對「社會不穩定時人類會發出什麼樣的聲音？」的極端追求的結果。
這個Heat的作品不是試圖解釋時代情緒的音樂，而是讓你聽到情緒本身。
年表
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1976 | 這種熱量的形成 |
| 1977 | 開始與冷藏合作 |
| 1979 | 《This Heat》公佈 |
| 1980 | 《健康與效率》出版 |
| 1981 | “欺騙”公佈 |
| 1982 | 解散 |
| 20 世紀 80 年代末 | 重新評估正在進行中 |
| 20 世紀 90 年代 | 影響力蔓延至後搖滾世代 |
| 自2000年代以來 | 確立為實驗岩石的重要作品 |
唱片目錄概述
《這股熱浪》（1979）
雖然是處女作，但已經完成了。
這是一首不同尋常的後龐克作品，融合了噪音、磁帶編輯、極簡主義和即興創作。
健康與效率 (1980)
EP工作。
放克般的重複和實驗聲音得到進一步增強。
《欺騙》（1981）
這是一部捕捉冷戰時期緊張局勢的傑作。
一張將政治和聲音實驗結合到極致的專輯。
本次熱火作品較少。然而，它的密度超過了許多長壽命帶的密度。
為什麼這場熱火仍然被談論？
這支熱火隊從來就不是一支獲得大眾歡迎的樂團。
然而，它們至今仍被人們談論的原因是顯而易見的。
這是因為他並沒有把「實驗」視為純粹的新奇事物。
他們的實驗性與時代感和社會焦慮有著深刻的關聯。
因此，聲音永遠不會變老。
雖然如今跨流派已經變得司空見慣，但 This Heat 早在這之前就已經跨越了搖滾、噪音、當代音樂、電子音樂和即興音樂。
他們的目標並不是流派融合。
由於簡單地繼續選擇“必要的聲音”，流派界限開始消失。
這支熱火隊並不是那種可以被視為過去傳奇的樂團。
相反，它是一種每次我尋找新音樂時都會不斷被重新發現的存在。
這支Heat並不是一首“困難的傑作”，而是一支更新了音樂可能性的樂團。
在最後
This Heat 的音樂沒有安全感。
聽也不容易。
但這種不穩定是他們的核心。
他們試著記錄一個時代的裂痕，而不是優美的旋律。
這就是為什麼即使在今天，聲音也會與奇怪的現實產生共鳴。
後朋克不足以形容這個樂團。
這支熱火記錄了搖滾從「音樂」轉變為「情境本身」的那一刻。
即使 40 多年過去了，這項紀錄仍然具有未來感。
聆聽This Heat的作品更像是一種連結到不穩定時代本身的體驗，而不是欣賞過去的傑作。
類似文章推薦
【專欄】橡膠O水泥與舊金山實驗音樂的地下結構
什麼是橡膠O水泥？
【專欄】匿名與非典型流行－The Residents開啟的反音樂視野
序言：未知身份的概念
【專欄】泰姬陵旅遊集團與小杉武久－釋放聲音的旅程
一、1960年代的起點：超越音樂機構
【專欄】The Pop Group－誕生於布里斯託的叛逆聲音與歷史背景
前言：時代孕育著爆發的種子
