什麼是街頭音樂?
| 文字:mmr | 主題:追溯城市街頭誕生的音樂如何塑造世界文化 |
街頭音樂是指不是在商業設施或劇院中誕生和發展的一種音樂文化,而是在街道、廣場、市場、地鐵站等公共空間中誕生和發展的。
在這裡,社群比機構更重要,即興創作比樂譜更重要,現場的實體性比權威更重要。
- 公共場所的表演/表達
- 公共且自治的生產環境
- 即興創作和體能
- 與政治和社會條件密切相關
- 影響商業音樂的原創角色
街頭音樂是一種從體制外流向世界中心的音樂脈絡。
歷史
1. 19世紀末:都市化與街頭娛樂
19世紀末城市化進程迅速推進 在新奧爾良,銅管樂隊、葬禮音樂和原始布魯斯音樂在街上交織在一起。黑人社區的慶祝活動和遊行對後來爵士樂的形成產生了決定性的影響。
同一時期的 在裡約熱內盧,自由奴隸文化與移民文化交匯,森巴舞的雛形開始在貧民窟周圍的小巷中成形。
都市の市場、港湾、鉄道駅は、人種・階級・移民が交差する音楽的実験場だった。
2. 20世紀上半葉:布魯斯、桑巴、卡利普索
在美國南部的三角洲地區,布魯斯從工作歌曲演變而來,並開始在街角和自動點唱機上演奏。 羅伯特·約翰遜的唱片(1936-37)是街頭布魯斯向商業唱片過渡的一個象徵性時刻。
在巴西,森巴舞在 20 世紀 30 年代被制度化,成為民族認同的象徵。但它的根源在於小巷和狂歡節。
在加勒比海地區,特立尼達的卡里普索作為含有政治諷刺的街頭歌曲傳播開來,形成了殖民統治下的話語空間。
3. 1950年代-60年代:雷鬼與城市移民文化
音響系統文化誕生於牙買加金斯敦。 考克森·多德 杜克·里德(Duke Reid)領導的移動音箱文化將戶外舞蹈和唱片業直接聯繫在一起。
最終,斯卡穩定地穿越了搖滾樂,並建立了雷鬼音樂。 鮑伯馬利 (Bob Marley) 從街頭崛起,成為國際偶像。
大約在同一時間,靈魂樂和放克音樂與美國城市的街頭示威以及民權運動聯繫在一起。
4. 1970年代:嘻哈音樂的誕生
1973 年 8 月 11 日 在紐約市布朗克斯區舉行 DJ Kool Herc 的派對被認為是嘻哈音樂的起點。
街區派對、轉盤、MC、霹靂舞、塗鴉。這一切都是從公共空間誕生的綜合文化。
最終 隨著Flash大師和其他人先進的技術,饒舌成為一種社會批判的語言。
5. 1980-90年代:全球擴散
嘻哈是 巴黎, 東京, 傳到約翰尼斯堡。
フランスでは移民二世がラップを通じて郊外問題を語り、日本ではクラブとストリートファッションを結びつけた独自文化が形成された。
在巴西,Funk carioca 誕生於貧民窟,而在南非,kwaito 象徵著後種族隔離時期的青年文化。
6. 2000 年代後:重新連結數位與街道
隨著YouTube和SNS的傳播,街頭表演立即被分享到全世界。
在韓國弘大、日本澀谷和倫敦地鐵等地進行的街頭表演跨越了實體和數位空間。
街道並沒有消失,而是消失了。他們擴大了。
街道一直是時代矛盾與創造力交會的最前線。
主要藝術家
- 羅伯特·約翰遜
- 鮑伯馬利
- DJ 庫爾赫克
- 閃光宗師
- 馬諾布朗
他們是先被接納進入城市,然後才受到系統保護的。
必聽曲目
- 「十字路口布魯斯」—羅伯特‧約翰遜 (1936)
- 「站起來,站起來」—鮑伯馬利與哭聲樂團 (1973)
- 《消息》——閃電俠與蓋世五俠 (1982)
- 「Diário de um Detento」 – Racionais MC’s (1997)
這些歌曲以街頭聲音的形式銘刻在歷史中。
文化影響
街頭音樂不僅僅是娛樂。
- 政治抵抗的媒介
- 城市認同的形成
- 時尚、舞蹈與藝術的融合
- 形成全球文化網絡
嘻哈音樂已在聯合國被討論,雷鬼音樂已被註冊為聯合國教科文組織非物質文化遺產。然而,它的出發點始終是在公共空間。
街道不是文化的“邊緣”,而是創新的中心。
世界文化的更新總是從人行道開始的。
年表
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 1890 年代 | 新奧爾良的銅管樂和布魯斯融合 |
| 20 世紀 30 年代 | 森巴舞國家象徵 |
| 20 世紀 50 年代 | 牙買加建立音響系統文化 |
| 1973 | 布朗克斯嘻哈音樂的誕生 |
| 1980s | ヒップホップ欧州拡散 |
| 自 2005 年 | 在 YouTube 分享街頭表演的世界 |
常問問題
為什麼街頭音樂具有政治性?
這是因為公共空間是權力與公民交叉的地方。在那裡,不平等和壓迫變得顯而易見,音樂成為一種表達手段。
商業化後街頭風格會消失嗎?
未必。許多流派即使在商業化後仍與其社群保持聯繫。
現代でもストリート音楽は存在する?
存在。從地鐵上的表演者到網路上的街頭藝人,這種情況以各種形式持續進行。
街頭音樂不是過去的遺產,而是一種持續發展的文化。