【コラム】 Sound Tribe Sector 9（STS9）――即興と電子音楽が交差する21世紀型ライブバンドの軌跡

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23 Nov 2025

【コラム】 Sound Tribe Sector 9（STS9）――即興と電子音楽が交差する21世紀型ライブバンドの軌跡

即興と電子音楽が交差する、21世紀ライブミュージックの前衛

文：mmr｜テーマ：STS9 の結成から現在に至る歴史、音楽的特質、ライブの哲学、代表作、そして文化的・社会的影響について

Sound Tribe Sector 9（以下 STS9）は、1990年代末から現在まで、アメリカのライブシーンにおいて独自の進化を遂げてきた“ライブトロニカ（livetronica）”の代表格として知られる。
彼らの音楽は、ジャムバンドの即興性、エレクトロニック・ミュージックの構造・質感、そしてクラブカルチャーのグルーヴを融合させたもので、単なるロックバンドとも電子音楽ユニットとも異なる。

その姿勢は一貫して「音楽＝ライブ空間での体験」であり、作品制作からツアー運営、舞台演出、社会活動に至るまで、自律的なコミュニティ形成を重視してきた。

1. 結成前史（〜1997）：アトランタの周辺で生まれた「バンドでもDJでもない」スタイル

STS9 の起源は、1990年代半ばのアトランタ周辺で活動していたミュージシャンたちが、
“DJ がクラブで作っている空気感を、生演奏で作れないか？”
という疑問から始まったとされる。

メンバーはロック、ジャズ、ファンク、電子音楽、さらにはワールド・ミュージックまで幅広いバックグラウンドを持っていた。特にドラム／パーカッション陣が強調する「グルーヴ先行のアンサンブル」は、初期から現在まで継続する重要な核となった。

1997年頃には、当時としては珍しい
エレクトロニカ × ライブアンサンブル
という方向性が形成され、Sound Tribe Sector 9 という名義がスタートする。

2. 1998–2002：初期作品とツアー文化への適応

2-1. Debut Era ― Interplanetary Escape Vehicle (1998)

1998年リリースのデビュー作『Interplanetary Escape Vehicle』は、現在のSTS9と比較すると生演奏色が強く、ポストロック的なギターの広がり、アフロビート的なリズム、ジャズ的なアンサンブルが混在している。

当時のアメリカでは、The Disco Biscuits や The New Deal など、電子音楽と即興を混ぜた“ライブトロニカ”系バンドが台頭し始めており、STS9 もその潮流の一端に位置づけられる。

2-2. フェス文化との共鳴

この時期、STS9 は地域のフェスティバルに積極的に出演し、
「クラブ／フェス／ライブバンドが同等に交差する」
という独自の立ち位置を確立した。

長尺の即興
DJ 的なループ感
世界観を持つ照明や映像演出

これらは当時のロックシーンには珍しく、観客からは“演奏するDJセット”とも形容された。

3. 2003–2008：電子音楽への本格的接近と黄金期

3-1. Artifact（2005）― STS9 の象徴的作品

2005年の『Artifact』は、STS9 の代表作とされるアルバムである。

シンセのレイヤー、プログラミングされたビート、厚いパーカッションの多層構造は、ジャムバンドという枠組みから完全に離れ、より電子音楽的な方向性へ踏み込んだ。

代表曲：

“Atlas”
“Somesing”
“Arigato”
“Tokyo”
“Peoples”

これらは現在のセットリストでも頻繁に演奏されており、STS9 の音楽的イメージを最もよく象徴する。

「Artifact」は、STS9のサウンドとクリエイティビティを最大限に発揮した作品であり、その独特なサウンドと革新的なアプローチによって、エレクトロニックミュージックやジャムバンドシーンで高い評価を得ています。

アンビエント、エレクトロニカ、ジャズ、ファンク、ダブステップなど、さまざまなジャンルの要素を組み合わせたサウンドが特徴です。

A2の「Tokyo」は、STS9の代表的な楽曲として知られており、ライブパフォーマンスでも頻繁に演奏されます。

「Artifact」は、STS9のキャリアの中でも重要な位置を占めるアルバムであり、バンドのファンにとっては欠かせない作品となっています。

曲目列表

A1. Possibilities
A2. Tokyo
A3. Vibyl

B1. Peoples
B2. Somesing
B3. Better Day

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3-2. ライブアレンジの進化

同時期のライブ構造は、

ブレイクビーツ
慢節奏
IDM 的なパターン
長尺の即興
が入り混じり、観客は「踊る」ことを前提としたフロア／フェス型の体験へ移行した。

ここで重要なのは、STS9 がギターやベースで“電子音楽の質感”を再現する技法を追求したことだ。
多くのパートがエフェクトチェーンを通り、DAW での編集的思考がライブに直接反映されるという特徴が生まれた。

4. 2009–2014：自主レーベル・社会活動・セット構造の深化

4-1. 自主レーベル 1320 Records の運営

STS9 は自主レーベル 1320 Records を立ち上げ、
自分たちの作品だけでなく、同じ音楽的志向のアーティストをサポートした。

単なるアルバム制作の場ではなく、コミュニティに近い役割を果たしたことが特徴的である。

4-2. 社会活動とチャリティ文化の定着

STS9 は初期から

教育支援
環境保護
地域活動
などの慈善活動に積極的に参加してきた。

ライブチケット収益の一部を寄付する公演や、社会問題をテーマにした楽曲も多い。
特に“Peaceblaster”（2008）は、政治・環境的テーマを背景にしたコンセプチュアルな作品として位置づけられる。

5. 2015–現在：メンバー交代と新しいフェーズ

5-1. 新体制への移行

2014年、長らくギターを務めてきたメンバーが脱退し、新たに Hunter Brown が中心となる形で新体制が確立した。
この変化は音楽面にも影響を与え、よりクリアでミニマルな構造が増えたとされる。

5-2. The Universe Inside（2016）

2016年のこのアルバムは、シンセの比重がさらに高まり、ダンスミュージックに寄せた楽曲も増加。
ライブアレンジでは、過去曲を EDM 的に再構成する試みも多く見られた。

5-3. 現在のSTS9

2020年代に入り、STS9 はフェスティバルのヘッドライナーとして確固たる地位を維持しながら、独自イベント“WAVE SPELL”を開催するなど、よりコミュニティ的な活動を強めている。

6. STS9 の音楽的特徴

6-1. リズム構造：パーカッション主導のグルーヴ

STS9 の最大の特徴は、ドラム＋パーカッションが中心にあるアンサンブル構造である。
電子音楽で言えばドラムマシンの役割を生演奏が担い、その上にベース、ギター、シンセ、サンプルが重なる。

アフロビート
ブレイクビーツ
ラテン・パーカッション
IDM 的細分化
が組み合わさり、“リズムで世界観を作る”方式が徹底している。

6-2. 音響処理とエフェクトの多用

エレクトロニカの感触を生演奏で再現するため、

ディレイ
ルーパー
フィルター
グラニュラー的処理
などを各楽器が積極的に使用する。

これにより、ライブでも音響的な厚みが保証され、DJセットに近い立体感が形成される。

7. STS9 のライブ哲学：セット構造・照明・コミュニティ

7-1. セットリストの構造化

STS9 はツアーにおいて毎回セットリストを変えるが、

オープナー（世界観提示）
中盤のビルドアップ
フロアピーク
ダウンテンポの深いパート
アンコール
と“DJセットに近い”構造でライブをデザインする。

7-2. 照明・映像：音と光の一体化

照明はSTS9のライブにおいて極めて重要で、
特に光の動きが曲の変化とリンクする点が特徴。
フェスの夜公演では、照明演出そのものが巨大な「舞台装置」として機能し、観客の没入感を高める。

7-3. コミュニティ文化

STS9 のファンは、ジャムバンドシーン特有のコミュニティ志向が強く、
ツアーを追いかける“トラベリング・ファン”も多い。

8. 作品解説（主要アルバム）

Interplanetary Escape Vehicle (1998)

初期の生演奏色が濃い。ワールドミュージックの影響が強い。

Offerings (1999)

即興的な構造とエレクトロニカの混在。

Peaceblaster (2008)

政治・環境テーマを背景にしたコンセプト作。

The Universe Inside (2016)

よりダンス寄りの作品で、新体制を象徴。

9. 年表（Mermaid）

timeline title STS9 年表 1997 : 結成 1998 : Debut「Interplanetary Escape Vehicle」 2005 : 「Artifact」リリース（代表作） 2008 : 「Peaceblaster」 2014 : メンバー脱退、新体制へ 2016 : 「The Universe Inside」 2019 : WAVE SPELL フェス開催 2020 : パンデミック下でも配信公演継続 2023 : ツアー再始動