【專欄】薩爾索爾樂團與MFSB——從費城到迪斯科的演變

Column zh-hant 70s Experimental Tribal
【專欄】薩爾索爾樂團與MFSB——從費城到迪斯科的演變

費城琴弦讓世界翩翩起舞的那一刻

文:mmr|主題:關於構成“迪斯科”基礎的音樂革命

20世紀70年代初,美國東海岸城市費城發生了一場後來成為“迪斯科”原型的音樂革命。 其核心是 MFSB(母親父親姐妹兄弟)和薩爾蘇爾管弦樂團。

他們通過將華麗的編曲與大量的弦樂和圓號、細緻的節奏部分和深情的精神融合在一起,建立了一種名為“管弦樂靈魂”的新聲音。 這一血統後來傳播到世界各地的迪斯科文化,並被浩室、拉丁甚至嘻哈採樣文化所繼承。


費城聲音的誕生:Gamble & Huff 和 Sigma Sound

20 世紀 60 年代末,由 Kenneth GambleLeon Huff 創立的 費城國際唱片公司 (PIR) 支持費城音樂界。 他們以 Sigma Sound Studios 為基地開始活動,旨在取代摩城成為黑人音樂的新中心。

錄製由獨家會話組 - MFSB 支持。 MFSB 的成員包括:

  • 厄爾·楊(鼓)
  • 諾曼·哈里斯(吉他)
  • 羅尼·貝克(貝斯手)
  • 鮑比·伊利(吉他)
  • Vincent Montana Jr.(電顫琴/編曲)

這些演奏者創造的流暢的音樂節奏成為了一個世界性的品牌,被稱為“TSOP(費城之聲)”。


MFSB - 琴弦主宰律動的時刻

1973年,專輯《Love Is The Message》以MFSB名義發行。 同名歌曲成為代表首爾歷史的讚歌,並被迪斯科早期的DJ們視為“標準橋曲”而喜愛。

厄爾·楊(Earl Young)的“地板上的四人”節奏後來成為迪斯科和浩室音樂的基本節拍。 此外,小文森特·蒙塔納(Vincent Montana Jr.)的共鳴和弦樂編曲賦予黑人音樂的節奏古典優雅。

MFSB 不僅僅是一支樂隊,它體現了一個新概念:“工作室管弦樂隊”。


薩爾索爾管弦樂團的誕生:費城之聲的獨立宣言

1975 年,Vincent Montana Jr. 離開 MFSB,成立Salsoul Orchestra 來追求他的理想。 在Salsoul Records(創始人:Cayre 兄弟)的支持下,他們的目標是打造帶有濃郁拉丁元素的迪斯科音樂。

Montana 利用他在 PIR 培養的編曲技巧將拉丁打擊樂和弦樂融為一體。 結果,創建了一個獨特的方程式:Disco+Orchestra+Salsa=Salsoul

代表歌曲《Salsooul Hustle》就是這一點的完美象徵。 康加鼓、廷巴鼓、弦樂、圓號和靜音吉他完美地交織在一起,同時營造出拉丁歡快和費城精緻的感覺。


Vincent Montana Jr. - 工匠美學與迪斯科烏托邦

蒙大拿的安排理念很明確。

“管弦樂隊是你統治俱樂部的武器。讓共鳴器、豎琴和弦樂在節奏中翩翩起舞。”

他的理想是“優雅舞動的音樂”。 他們為起源於街頭的舞蹈文化賦予了古典的建築美感,將音樂提升為“優雅的節日”。

另一方面,他的極端完美主義讓錄音室的音樂人緊張不已,據說每次錄音都要拍幾十遍。


關鍵曲目分析

歌曲名稱 年份 特點 筆記
愛情破裂(哦,我喜歡它) 1980 採樣的寶庫。打擊樂和喇叭斷裂在後來的嘻哈音樂中被過度使用。 被公眾之敵、Eric B. 和 Rakim 等引用
薩爾索爾喧囂 1975 早期迪斯科的起源。 4/4 節拍和拉丁律動的融合。 象徵著費城之聲的飛躍。
好又壞 1976 弦樂主導的舞曲。 具有精緻的佈置。
逃亡(壯舉。洛萊塔·霍洛威) 1977 以女聲和弦樂為特色的戲劇性發展。 晚年在家居界重新評估。

文化取樣和重新評估

20 世紀 80 年代末,嘻哈音樂發掘了 Salsoul 的遺產。 “Love Break”的圓號連复段和“Ooh I Love It”的打擊樂在 Public Enemy 的“It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”和 Eric B. & Rakim 的“Paid in Full”中被重新演繹。

同樣在 20 世紀 90 年代,Masters at Work(Louie Vega 和 Kenny Dope)重新設計了 Salsoul 的目錄,並在 house 環境中重新混音。 Salsoul 的黑膠唱片已成為俱樂部 DJ 的聖書。


年表:從費城到薩爾蘇爾的家譜

timeline title フィラデルフィア・サウンドとSalsoulの系譜 1967 : Gamble & HuffがPhiladelphia International Records設立 1971 : MFSB結成、Sigma Soundで活動開始 1973 : 『Love Is The Message』リリース 1975 : Vincent Montana Jr.が脱退しSalsoul Orchestra結成 1976 : 『Nice ‘n Naasty』でディスコ黄金期へ 1977 : 「Runaway」がクラブ・ヒット 1980 : 「Love Break」発表、サンプリングの定番化 1992 : Masters at WorkがSalsoul Classicsをリミックス 2010s : 再評価とアナログ再発ブーム

唱片目錄(主要作品)

年份 藝術家 專輯 鏈接
1973 MFSB 愛就是訊息 亞馬遜
1975 薩爾索爾管弦樂團 薩爾索爾管弦樂團 亞馬遜
1976 薩爾索爾管弦樂團 又好又壞 亞馬遜
1977 薩爾索爾管弦樂團 魔法之旅 亞馬遜
1980 薩爾索爾管弦樂團 街頭感 亞馬遜

結論:管弦樂靈魂的基因

MFSB 和薩爾索爾管弦樂團是黑人音樂史上的“橋樑”。 他們通過出色而智能的聲音設計實現了從靈魂樂到迪斯科的轉變。

費城的血液當然流淌在當前的俱樂部文化中——浩室音樂和新迪斯科。 這就是弦樂演奏節奏的矛盾之美。 蒙大拿之手創造的建築之美繼續在舞池深處閃耀。

“費城之聲永遠不會消失——它只會繼續跳舞。” ——小文森特·蒙塔納


Monumental Movement Records

Monumental Movement Records