費城琴弦讓世界翩翩起舞的那一刻
文:mmr|主題:關於構成“迪斯科”基礎的音樂革命
20世紀70年代初,美國東海岸城市費城發生了一場後來成為“迪斯科”原型的音樂革命。 其核心是 MFSB(母親父親姐妹兄弟)和薩爾蘇爾管弦樂團。
他們通過將華麗的編曲與大量的弦樂和圓號、細緻的節奏部分和深情的精神融合在一起,建立了一種名為“管弦樂靈魂”的新聲音。 這一血統後來傳播到世界各地的迪斯科文化,並被浩室、拉丁甚至嘻哈採樣文化所繼承。
費城聲音的誕生:Gamble & Huff 和 Sigma Sound
20 世紀 60 年代末,由 Kenneth Gamble 和 Leon Huff 創立的 費城國際唱片公司 (PIR) 支持費城音樂界。 他們以 Sigma Sound Studios 為基地開始活動,旨在取代摩城成為黑人音樂的新中心。
錄製由獨家會話組 - MFSB 支持。 MFSB 的成員包括:
- 厄爾·楊(鼓)
- 諾曼·哈里斯(吉他)
- 羅尼·貝克(貝斯手)
- 鮑比·伊利(吉他)
- Vincent Montana Jr.(電顫琴/編曲)
這些演奏者創造的流暢的音樂節奏成為了一個世界性的品牌,被稱為“TSOP(費城之聲)”。
MFSB - 琴弦主宰律動的時刻
1973年,專輯《Love Is The Message》以MFSB名義發行。 同名歌曲成為代表首爾歷史的讚歌,並被迪斯科早期的DJ們視為“標準橋曲”而喜愛。
厄爾·楊(Earl Young)的“地板上的四人”節奏後來成為迪斯科和浩室音樂的基本節拍。 此外,小文森特·蒙塔納(Vincent Montana Jr.)的共鳴和弦樂編曲賦予黑人音樂的節奏古典優雅。
MFSB 不僅僅是一支樂隊,它體現了一個新概念:“工作室管弦樂隊”。
薩爾索爾管弦樂團的誕生:費城之聲的獨立宣言
1975 年,Vincent Montana Jr. 離開 MFSB,成立Salsoul Orchestra 來追求他的理想。 在Salsoul Records(創始人:Cayre 兄弟)的支持下,他們的目標是打造帶有濃郁拉丁元素的迪斯科音樂。
Montana 利用他在 PIR 培養的編曲技巧將拉丁打擊樂和弦樂融為一體。 結果,創建了一個獨特的方程式:Disco+Orchestra+Salsa=Salsoul。
代表歌曲《Salsooul Hustle》就是這一點的完美象徵。 康加鼓、廷巴鼓、弦樂、圓號和靜音吉他完美地交織在一起,同時營造出拉丁歡快和費城精緻的感覺。
Vincent Montana Jr. - 工匠美學與迪斯科烏托邦
蒙大拿的安排理念很明確。
“管弦樂隊是你統治俱樂部的武器。讓共鳴器、豎琴和弦樂在節奏中翩翩起舞。”
他的理想是“優雅舞動的音樂”。 他們為起源於街頭的舞蹈文化賦予了古典的建築美感,將音樂提升為“優雅的節日”。
另一方面,他的極端完美主義讓錄音室的音樂人緊張不已,據說每次錄音都要拍幾十遍。
關鍵曲目分析
| 歌曲名稱 | 年份 | 特點 | 筆記 |
|---|---|---|---|
| 愛情破裂(哦,我喜歡它) | 1980 | 採樣的寶庫。打擊樂和喇叭斷裂在後來的嘻哈音樂中被過度使用。 | 被公眾之敵、Eric B. 和 Rakim 等引用 |
| 薩爾索爾喧囂 | 1975 | 早期迪斯科的起源。 4/4 節拍和拉丁律動的融合。 | 象徵著費城之聲的飛躍。 |
| 好又壞 | 1976 | 弦樂主導的舞曲。 | 具有精緻的佈置。 |
| 逃亡(壯舉。洛萊塔·霍洛威) | 1977 | 以女聲和弦樂為特色的戲劇性發展。 | 晚年在家居界重新評估。 |
文化取樣和重新評估
20 世紀 80 年代末,嘻哈音樂發掘了 Salsoul 的遺產。 “Love Break”的圓號連复段和“Ooh I Love It”的打擊樂在 Public Enemy 的“It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”和 Eric B. & Rakim 的“Paid in Full”中被重新演繹。
同樣在 20 世紀 90 年代,Masters at Work(Louie Vega 和 Kenny Dope)重新設計了 Salsoul 的目錄,並在 house 環境中重新混音。 Salsoul 的黑膠唱片已成為俱樂部 DJ 的聖書。
年表:從費城到薩爾蘇爾的家譜
唱片目錄(主要作品)
| 年份 | 藝術家 | 專輯 | 鏈接 |
|---|---|---|---|
| 1973 | MFSB | 愛就是訊息 | 亞馬遜 |
| 1975 | 薩爾索爾管弦樂團 | 薩爾索爾管弦樂團 | 亞馬遜 |
| 1976 | 薩爾索爾管弦樂團 | 又好又壞 | 亞馬遜 |
| 1977 | 薩爾索爾管弦樂團 | 魔法之旅 | 亞馬遜 |
| 1980 | 薩爾索爾管弦樂團 | 街頭感 | 亞馬遜 |
結論:管弦樂靈魂的基因
MFSB 和薩爾索爾管弦樂團是黑人音樂史上的“橋樑”。 他們通過出色而智能的聲音設計實現了從靈魂樂到迪斯科的轉變。
費城的血液當然流淌在當前的俱樂部文化中——浩室音樂和新迪斯科。 這就是弦樂演奏節奏的矛盾之美。 蒙大拿之手創造的建築之美繼續在舞池深處閃耀。
“費城之聲永遠不會消失——它只會繼續跳舞。” ——小文森特·蒙塔納