[專欄] 後搖滾/環境與電影和建築的互動

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[專欄] 後搖滾/環境與電影和建築的互動

與後搖滾/環境電影和建築的互動

文:mmr|主題:後搖滾/氛圍與電影/建築

後搖滾/氛圍的演變不僅限於音樂流派,還與電影、建築和城市規劃等空間藝術有著密切的關係。 除了歷史名著之外,我們還將組織與電影、建築的互動,以及城市空間的氛圍體驗。


與電影互動

氛圍/後搖滾對電影音樂產生了巨大影響,並已成為操縱觀眾時間感和空間體驗的一種方法。

電影 音樂 年份 特點
到達 約翰·約翰遜 2016 2016用無人機的聲音表達時間的循環感
《銀翼殺手 2049》 漢斯·齊默 (Hans Zimmer) 和本傑明·沃爾菲什 (Benjamin Wallfisch) 2017 2017未來城市的冷峻與廣闊的氛圍描繪
荒野獵人 坂本龍一 & 阿爾瓦·能登 2015 2015用電子和環境聲音表達自然和時間的壓力
Solaris(2002 年版) 愛德華·阿爾捷米耶夫 2002 用宇宙環境拓展心理空間
將會有血 喬尼·格林伍德 2007 後古典+噪音製造緊張與孤獨

觀點

  • 後搖滾技術:通過重複吉他和鋼琴的循環結構來延長心理時間
  • 環境方法:通過持續的聲音和嗡嗡聲擴大空間感

與建築和城市規劃的聯繫

環境/後搖滾在與城市空間和建築的對話中表現出強大的存在感。

地點/項目 音樂/聲音 年份 特點
模糊大廈 布萊恩·伊諾(聲音設計) 2002 水霧建築與聲景的融合
路易威登基金會 布萊恩·伊諾(展覽音響) 2014年 與展覽空間的流動相匹配的環境聲音
紐約高線公園 各種環境成分 2009 城市空間中連續聲音的行走體驗
泰特現代美術館渦輪大廳 各種音響裝置 2000 年代 巨大空間中的無人機聲音和觀眾體驗擴展
紐約市奧庫魯斯 聲音裝置受 Steve Reich / La Monte Young 影響 2016 2016建築混響與城市聲學設計的結合

觀點

  • 城市空間的主題是“時間的延伸”和“與環境聲音的融合”
  • 在建築中,可以通過計算聲音的音量、反射和運動來進行設計。
  • 音樂是整個空間的體驗,而不僅僅是單獨聆聽。

電影、建築和音樂之間的關係矩陣

flowchart LR Music["ポストロック / アンビエント"] Film["映画"] Architecture["建築・都市空間"] Music --> Film Music --> Architecture Film --> Architecture Architecture --> Film

音樂→電影:音樂操縱心理空間和時間感。

音樂 → 建築:音樂設計空間體驗

電影↔建築:視覺藝術與空間設計的互動


代表性電影和聲音樣本

到來 (2016)

  • 作曲家:約翰·約翰松
  • 特點:以無人機般的聲音表達時間循環的感覺
  • 聲音樣本第一次遭遇

銀翼殺手 2049 (2017)

  • 作曲家:漢斯·齊默和本傑明·沃爾菲什
  • 特點:未來城市的冷峻與廣闊的氛圍描繪
  • 聲音樣本雨中的淚

荒野獵人 (2015)

  • 作曲家:坂本龍一 & 阿爾瓦·諾托
  • 特點:利用電子聲音和環境聲音來表達自然和時間的壓力。
  • 聲音樣本主題

索拉里斯 (2002)

血色將至 (2007)

  • 作曲家:喬尼·格林伍德
  • 特點:後古典+噪音營造緊張孤獨感
  • 聲音樣本完整OST

與建築和城市規劃的聯繫

環境/後搖滾在與城市空間和建築的對話中具有很強的影響力。

代表性地點和聲學體驗

紐約高線公園

倫敦泰特現代美術館渦輪大廳

紐約市奧庫盧斯

  • 特點:建築混響與城市聲學設計的融合

  • 聲音樣本NYC Noise Machine


概括

後搖滾/氛圍不僅僅是一種音樂流派,而且已經發展成為一種設計時間和空間的方法。

電影中的心理擴展:用無人機、循環和音景來操縱時間

在建築和城市規劃中的應用:空間停留體驗、行走線條以及與城市環境聲音的和諧

未來,VR/AR與AI生成音樂的融合將進一步進化沉浸式空間音樂體驗。


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