與後搖滾/環境電影和建築的互動
文:mmr|主題:後搖滾/氛圍與電影/建築
後搖滾/氛圍的演變不僅限於音樂流派,還與電影、建築和城市規劃等空間藝術有著密切的關係。 除了歷史名著之外,我們還將組織與電影、建築的互動,以及城市空間的氛圍體驗。
與電影互動
氛圍/後搖滾對電影音樂產生了巨大影響,並已成為操縱觀眾時間感和空間體驗的一種方法。
| 電影 | 音樂 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 到達 | 約翰·約翰遜 | 2016 | 2016用無人機的聲音表達時間的循環感 |
| 《銀翼殺手 2049》 | 漢斯·齊默 (Hans Zimmer) 和本傑明·沃爾菲什 (Benjamin Wallfisch) | 2017 | 2017未來城市的冷峻與廣闊的氛圍描繪 |
| 荒野獵人 | 坂本龍一 & 阿爾瓦·能登 | 2015 | 2015用電子和環境聲音表達自然和時間的壓力 |
| Solaris(2002 年版) | 愛德華·阿爾捷米耶夫 | 2002 | 用宇宙環境拓展心理空間 |
| 將會有血 | 喬尼·格林伍德 | 2007 | 後古典+噪音製造緊張與孤獨 |
觀點
- 後搖滾技術:通過重複吉他和鋼琴的循環結構來延長心理時間
- 環境方法:通過持續的聲音和嗡嗡聲擴大空間感
與建築和城市規劃的聯繫
環境/後搖滾在與城市空間和建築的對話中表現出強大的存在感。
| 地點/項目 | 音樂/聲音 | 年份 | 特點 |
|---|---|---|---|
| 模糊大廈 | 布萊恩·伊諾(聲音設計) | 2002 | 水霧建築與聲景的融合 |
| 路易威登基金會 | 布萊恩·伊諾(展覽音響) | 2014年 | 與展覽空間的流動相匹配的環境聲音 |
| 紐約高線公園 | 各種環境成分 | 2009 | 城市空間中連續聲音的行走體驗 |
| 泰特現代美術館渦輪大廳 | 各種音響裝置 | 2000 年代 | 巨大空間中的無人機聲音和觀眾體驗擴展 |
| 紐約市奧庫魯斯 | 聲音裝置受 Steve Reich / La Monte Young 影響 | 2016 | 2016建築混響與城市聲學設計的結合 |
觀點
- 城市空間的主題是“時間的延伸”和“與環境聲音的融合”
- 在建築中,可以通過計算聲音的音量、反射和運動來進行設計。
- 音樂是整個空間的體驗,而不僅僅是單獨聆聽。
電影、建築和音樂之間的關係矩陣
flowchart LR
Music["ポストロック / アンビエント"]
Film["映画"]
Architecture["建築・都市空間"]
Music --> Film
Music --> Architecture
Film --> Architecture
Architecture --> Film
音樂→電影:音樂操縱心理空間和時間感。
音樂 → 建築:音樂設計空間體驗
電影↔建築:視覺藝術與空間設計的互動
代表性電影和聲音樣本
到來 (2016)
- 作曲家:約翰·約翰松
- 特點:以無人機般的聲音表達時間循環的感覺
- 聲音樣本:第一次遭遇
銀翼殺手 2049 (2017)
- 作曲家:漢斯·齊默和本傑明·沃爾菲什
- 特點:未來城市的冷峻與廣闊的氛圍描繪
- 聲音樣本:雨中的淚
荒野獵人 (2015)
- 作曲家:坂本龍一 & 阿爾瓦·諾托
- 特點:利用電子聲音和環境聲音來表達自然和時間的壓力。
- 聲音樣本:主題
索拉里斯 (2002)
- 作曲家:克里夫·馬丁內斯
- 特點:用宇宙環境拓展你的心理空間
- 聲音樣本:這是每個人都想要的
血色將至 (2007)
- 作曲家:喬尼·格林伍德
- 特點:後古典+噪音營造緊張孤獨感
- 聲音樣本:完整OST
與建築和城市規劃的聯繫
環境/後搖滾在與城市空間和建築的對話中具有很強的影響力。
代表性地點和聲學體驗
紐約高線公園
- 特點:城市空間中連續聲音的行走體驗
- 聲音樣本:高線雨中漫步
倫敦泰特現代美術館渦輪大廳
- 特點:無人機聲音在巨大的空間和擴展的觀眾體驗
- 聲音樣本:Mire Lee:開放性傷口
紐約市奧庫盧斯
-
特點:建築混響與城市聲學設計的融合
-
聲音樣本:NYC Noise Machine
概括
後搖滾/氛圍不僅僅是一種音樂流派,而且已經發展成為一種設計時間和空間的方法。
電影中的心理擴展:用無人機、循環和音景來操縱時間
在建築和城市規劃中的應用:空間停留體驗、行走線條以及與城市環境聲音的和諧
未來,VR/AR與AI生成音樂的融合將進一步進化沉浸式空間音樂體驗。
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