【專欄】各代音樂文化與“亡命之徒”的互動史

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29 Aug 2025

“音樂來自社會邊緣”

文：mmr｜主題：連接亞文化研究與領域溫度的長讀專欄

“音樂來自社會邊緣。”這句話雖然老了，但卻沒有抓住重點。來自邊緣的緊迫感、反規範性和集體熱情常常被視為“亡命之徒”，並以聲音、空間的使用、時尚和身體技術的形式具體化。在本文中，我們按年齡追溯了 20 世紀 50 年代以來的主要流派/場景，並通過社會學和文化研究的視角（赫伯迪奇、科恩、博德里厄、貝克爾等）審視“音樂與亡命之徒”的交集。

<小時> ### 1950年代：Bebop ~ Rockabilly——邊緣美學與“不墨守成規”的禮儀爵士樂的晚期現代化（波普爵士樂到硬波普爵士樂）與深夜俱樂部、毒品和黑人波西米亞生活方式聯繫在一起，形成了一個知識分子亡命之徒的形象，偏離了以“工作和紀律”為中心的戰後規範。 --- 搖滾樂/rockabilly是白人工人階級青年文化與黑人音樂的跨界融合。皮夾克、蓬巴杜髮型和改裝車成為“反權威”的服裝，油膩派和騎自行車的人的偶像也被確立。 --- **機制**：跨越種族和階級界限的音樂混合+夜間娛樂=誘發“道德恐慌”（民間魔鬼和道德恐慌：斯坦利·科恩）。警察、學校和宗教團體的規定實際上加強了現場的團結。 <小時> ### 20 世紀 60 年代：摩登派與搖滾樂、嬉皮士和車庫：風格鬥爭和反主流文化英國時尚包括定制西裝、踏板車以及對靈魂樂/R&B 的品味。搖滾樂手是皮夾克和咖啡館賽車手。海濱度假勝地的群體衝突已成為青少年犯罪的象徵。 --- 迷幻/嬉皮士抗議、抵制徵兵、毒品意識擴張和公社生活。音樂節（蒙特利、伍德斯托克）成為自治空間的試驗場。 --- Garage/protopunk是一種DIY精神和反商業主義。學校體育館和倉庫已變成現場音樂表演場所。 --- **機制**：一場關於時尚差異化的鬥爭——赫伯迪奇稱之為“風格挪用”。媒體誇大暴力並放大道德恐慌。 <小時> ### 20 世紀 70 年代：朋克、雷鬼、迪斯科：城市危機中誕生的戰鬥與逃跑朋克（紐約/英國）在失業、破壞和種族摩擦的背景下建立了反體制的口號和最低限度的資本基礎設施（獨立唱片公司、雜誌、蹲地場所）。坑、尖刺和DIY安全別針是“非法穿線”的視覺符號。 --- 雷鬼/配音與音響系統文化相關，負責移民社區的自衛和自豪感。與警察的緊張關係經常發生，歌詞談到了對系統性種族主義的抵抗。 --- 迪斯科是 LGBTQ+/黑人/拉丁裔群體的天堂，他們獲得了在合法與非法之間跳舞的權利，但也有其陰暗面，例如夜總會安全和入場歧視。 --- **機制**：城市空心化，加強公共空間管理→外圍人員夜間疏散地下。聲壓和身體接觸形成團結。 <小時> ### 20 世紀 80 年代：硬核音樂、光頭黨重組和嘻哈音樂的誕生——速度、部落化和敘事武器化硬核朋克是關於速度、短長度和由瞬時“協議”創造的自由空間（圓形坑、舞台跳水）。另一方面，存在暴力和仇外心理的衝突。 --- 光頭黨/餵！工人階級的自豪感和音樂之間存在聯繫，但政治上存在左右分歧。反種族主義運動（例如SHARP）也在同時進行。 --- 嘻哈有街區派對、塗鴉、DJ/MC 等“四大支柱”。許多街區都被幫派暴力所包圍，說唱作為表達城市現實和自我敘述的合法“武器”。 --- 金屬被賦予了“妖魔化”的形象，並引起了對PMRC等自律監管的爭議。根據不同的子類型，它還可能因暴力事件和歧視性言論而引發社會衝突。 --- **機制**：亞文化的“部落化”（mafezori）。小規范威力大，從外表上看就像是“亡命之徒”。 <小時> ### 1990 年代：Rave/Acid House、Grunge、Gangsta Rap - 合法與非法之間的界限談判 Rave/acid house 因倉庫和戶外非法派對以及毒品問題與當局發生爭執。手機和互聯網公告牌的出現加速了“移動黨”的發展。 --- 儘管垃圾搖滾/另類音樂主張反商業立場，但它很快成為主流，暴露了反權威符號被回收消費的經典模式。 --- Gangsta 說唱對警察暴力、社會不平等和街頭規範的明確描繪使其成為媒體的目標。關於真實暴力和表達的可模仿性的爭論已經成為一個社會問題。 --- **機制**：法律法規（涉及噪音、聚會、娛樂業）與創造性迴避（秘密地點、自由派對）之間的貓鼠遊戲。 <小時> ### 2000年代：P2P時代、DIY重新擴張和“網絡不法之徒” 文件共享/混音帶文化與版權制度直接衝突。隨著地下網絡廠牌和家庭工作室的蔓延，“非法與合法”之間的界限變得模糊。 EMO/Screamo 和 Nu Metal 的自我揭露和憤怒表達與家庭和學校規範產生了緊張關係。 --- **機制**：硬件價格降低和軟件民主化→生產和分配的分散化。平台規則將成為新的“公共安全”。 <小時> ### 2010 年代：Trap、Soundcloud Rap、Leftfield Club：脆弱的經濟和自我品牌 Trap 通過深沉的低音和 808 的重複，將與經濟外圍現實（毒品經濟、監視社會）相關的表現美學化。 --- SoundCloud 說唱將毒癮和精神脆弱美化，並將自我毀滅的衝動與流行情感結合起來。 Leftfield/酷兒俱樂部正在重建安全的夜間空間並建立內部“規則”來反歧視（禁止騷擾、禁止拍照等）。 **機制**：SNS讓聲譽資本可見。獲得知名度會引發對“非法符號”的濫用，而社區規範則自發地得到強化。 <小時> ### 2020 年代：疫情后的不規則空間：微型狂歡和當地社區封鎖期間，世界各地出現了游擊式的戶外 DJ/流媒體。嘗試“重新佔領公園、屋頂、街道等公共空間”，與警方和居民的談判進入新階段。社會運動和音樂活動（籌款晚會、互助社區廚房等）的混合正在取得進展，重點是關愛和建立共識，而不是“非法/合法”二分法。 <小時> ### 區域相關性 **美國**：黑人社區的文化資本（福音、藍調、嘻哈）是非法代表的核心。槍支管制、毒品政策和警察實踐直接衝擊了歌詞和場景。 **英國/歐洲**：集體性質與階級、移民和足球文化交織在一起。銳舞文化往往與城市規劃和私人土地制度發生衝突。 **日本**：從搖滾樂/朋克的早期接受，到硬核的“地下盒子”和俱樂部的黎明，與行政法規的衝突（深夜商業/娛樂相關）是司空見慣的。聲音的輸入和本地化以及場館的自我管理都得到了發展。 <小時> ### 創造“非法地位”的七個電路 **空間轉換**：倉庫/廢墟/街道→俱樂部/場地（違建、噪音、佔用等問題）。 **經濟外圍**：非正式發行（引導、混合、手工銷售）與版權制度之間的摩擦。 **身體技巧**：在外表上看起來暴力/淫穢的動作，例如狂舞、破壞和纏繞。 **風格區分**：衣服、頭髮和紋身被解讀為“敵意的象徵”（赫伯迪奇）。 **敘事的激進化**：歌詞的現實主義/誇張被媒體誤解為犯罪警告。 **媒體裝置**：報導創造了“流行魔鬼”（科恩的道德恐慌）。 **與製度的反思**：打擊→地下化→加強團結→商業復甦→再次偏離的循環。 <小時> ### 亡命之徒的光與影：道德與危險 **積極方面**：為被排除在現有系統之外的人們提供表達、團結和自我效能的機會。重新構想公共空間。 **消極方面**：暴力、歧視、性別不平等、毒品和健康損害以及對社區的實際傷害的再現。 **今天的問題**：創建安全空間（安全空間政策）、建立共識、與當地社區對話、歸檔和傳承。 <小時> ### 參考 - [**迪克·赫伯迪奇**“亞文化：風格的意義”](https://amzn.to/4o0Se7W) - [**斯坦利·科恩**“民間魔鬼和道德恐慌”](https://amzn.to/43hNrGM) - [**霍華德·貝克爾**“局外人”——什麼是標籤理論？ ](https://amzn.to/4qeMnNT) - [**皮埃爾·布迪厄**“距離”——對社會判斷的批判](https://amzn.to/4nxBlkl) - [**米歇爾·馬菲佐利**“政治轉型”——部落化/小化世界](https://amzn.to/49aZ5a4) <小時> ### 誰劃定界限？音樂和亡命之徒之間的關係並不是對犯罪的歌頌。相反，它是“誰、什麼以及如何稱為越軌”的權力動態的可視化，同時也是外圍創造力的故事。從 20 世紀 50 年代的搖滾樂到 2020 年代的微型銳舞，音樂挑戰了規範的邊緣，放鬆了社會僵化並嘗試了新的公眾情感。儘管他們的不法之徒本性是危險的，但從這種火花中迸發出來的節奏往往會塑造下一個主流運動——一直如此。