噪音=美學：將聽起來刺耳的聲音轉化為“愉悅”和“藝術”。
| 文字：mmr | 主題：叛逆與破壞——對現有音樂和社會秩序的挑戰。 |
“噪音”並非簡單的“噪音”，而是指偏離既定音樂習語（旋律、和聲、節奏）並強調聲音本身、質感、物理衝擊力和聽覺刺激的表達領域。它誕生於藝術、技術和社會背景的結合，一百多年來不斷改變形態。
1）先鋒（1910年代-1940年代）：未來主義和磁帶實驗——“噪音”的概念化
歷史背景
工業化和城市化使城市人群和機器的噪音變得司空見慣的時代。聲音的“美感”擴大，傳統樂器以外的聲音開始融入藝術。
重要事件/人物
- 1913年，意大利前衛藝術家路易吉·魯索洛出版了《噪音的藝術》。
代表作品
- 魯索洛的“噪音機器”的演示唱片。
設備/技術
- 使用機械和環境聲音進行演示。
2）膠帶和混凝土（1940年代-1960年代）：技術基礎的形成
歷史背景
第二次世界大戰後，磁帶和電聲設備的發展使得使用“錄音本身”作為材料創作音樂（具體音樂）成為可能。
重要事件/人物
- 皮埃爾·謝弗 (Pierre Schaeffer) 的《具體音樂》(musique concrète) (1948-)。
代表作品
- 皮埃爾·亨利和托德·多克斯塔德的作品。
設備/技術
- 磁帶編輯（反向旋轉、循環、剪切/拼接）。
3）偏離搖滾和原始噪音（1960年代-1970年代）
歷史背景
搖滾變得更具實驗性，噪音也被融入到搖滾環境中。
代表作品
設備/技術
- 吉他反饋、效果器和簡單的錄音機。
4) 工業和早期噪音場景（1970 年代末 – 1980 年代）
歷史背景
獨立的噪音場景是在對商業音樂的強烈抵制中誕生的。
重要事件/人物
- 顫動的軟骨確立了“工業”的概念。
代表作品
設備/技術
- 工業打擊樂器、金屬聲音和簡單的合成器。
5) 電力電子和日本噪音（1980 年代）
歷史背景
盒式磁帶文化和DIY精神形成了國際噪音網絡。
重要事件/人物
代表作品
- 梅爾茲博的《脈衝惡魔》相關作品，懷特豪斯的早期版本。
設備/技術
- 破壞性放大器、無線電噪音、失真踏板和盒式錄音。
6）多元化和跨界（1990年代-2000年代）
歷史背景
噪音與搖滾、金屬、後搖滾和電子音樂交織在一起。
代表作品/趨勢
設備/技術
- DAW、數字效果、採樣器、顆粒合成。
7) 現代（2010 年代至今）：軟件和模塊
歷史背景
通過模塊化合成器復興和筆記本電腦音響實現多樣化。
代表性趨勢
- 與 Eurorack 噪音、現場編碼和聲音藝術的聯繫。
設備/技術
- 模塊化 (Eurorack)、Max/MSP、SuperCollider、電路彎曲。
設備變更匯總
- 初始：噪音機、環境聲
- 磁帶週期：磁帶編輯
- 模擬週期：合成器、吉他+效果器
- 卡帶時期：DIY噪音、卡帶分佈
- 數字時代：DAW、軟件處理
- 現代：Eurorack、實時編碼、電路彎曲
代表作列表
- Luigi Russolo — 噪音的藝術（1913 年，理論/表演）
- Pierre Schaeffer — musique concrète 作品
- Lou Reed — 金屬機器音樂 (1975)
- 顫動的軟骨——早期作品
- Einstürzende Neubauten — Kollaps
- Merzbow — 脈衝惡魔 等
- 懷特豪斯——早期作品
- 無聊——晚期實驗作品
- 閃電 — 2000 年代早期的作品
在最後
噪音音樂始終是對現有美學的挑戰，也是拓展音樂邊界的嘗試。從Russolo的機械聲音到模塊化合成器，即使經歷了100多年的歷史，所有樂器的本質都是“聆聽聲音本身”。
