[專欄] 微音爵士樂 / 四分音爵士樂

Column zh-hant Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

簡介：爵士樂和音高概念的擴展

文：mmr｜主題：以喬·馬內裡（Joe Maneri）和雅各布·科利爾（Jacob Collier）為中心的微音調爵士樂/四音調爵士樂的理論、演奏和教育體系分析

自誕生以來，爵士樂一直是相對固定音高系統的音樂。歷史上曾出現過一些不符合十二平均律框架的做法，例如以藍調為代表的三度和七度的變化、管樂器上的口型操作、弦樂器上的滑音等。被稱為微音調爵士樂或四分音爵士樂的趨勢的特點是在理論上和結構上擴展了這些慣例，並明確地將“微音程間隔”置於聲音組織的核心。

本文將梳理20世紀末至21世紀形成的微音調爵士樂的理論背景和演奏實踐，從作曲、即興創作、合奏操作等角度對其進行分析，特別關注喬·馬內裡（Joe Maneri）和雅各布·科利爾（Jacob Collier）的努力。此外，他還解釋了透過弟子世代的教育系統、聲學分析和現代方法來深化這一流派。

第一章：微音與爵士樂的史前史

1-1 微音程的歷史地位

微音程在 20 世紀之前就已經存在於西方音樂中。中世紀和文藝復興時期的畢達哥拉斯音律和正義語調中的逗號差異包括小於半音的音程差異。然而，隨著以簡化樂譜和教學為目的的十二平均律的建立，這些想法退居理論背景。

20世紀初，作曲家開始有意識地使用微音程，並發展了使用24個平均律（四分音）和更高分割的系統。這種趨勢在當代音樂中很明顯，但爵士樂透過即興創作和物理操縱以更實用的方式融入了微調性。

1-2 布魯斯和音高歧義

藍調三度、五度、七度在理論上被描述為小三度、減五度、小七度，但在實際演奏中，經常使用中間值。這種模糊性可以被視為微音感覺的原始形式。爵士樂演奏者有一種將音高視為一個“區域”而不是固定值的文化，並允許它隨著樂句的不同而變化。

第 2 章：四分音爵士樂的概念

2-1 四音系統的定義

四分音常指24個平均律，即12個半音進一步分為兩個。透過將一個八度音階分成 24 個相等的部分，新的音高被插入到半音之間。理論上，更精細的音高劃分是可能的，但出於演奏和教育的實際目的，四分音已成為參考點。

2-2 在爵士樂背景下採用的原因

四分音系統在爵士樂中受到關注的原因可以概括如下。

藍色音符細化
和聲進行中張力的細分
擴大即興表達的旋律自由度

特に即興演奏では、12平均律上の「外音」として扱われていた音程が、四分音体系では内部構成音として再定義される。

第3章：Joe Maneriの理論と実践

3-1 職業與定位

乔·马内里（Joe Maneri）是一位在活跃的萨克斯管演奏家和单簧管演奏家期间发展了自己的微音理论的人。 Although he was based on 24-equal temperament, he also emphasized the sense of just intonation, and was an educator who closely linked theory and practice.

3-2 微音調理論的結構

Maneriの理論は、以下の要素から構成される。

了解 24 音階的所有音程
音程を機能ではなく距離として捉える視点
強調旋律運動而非和聲的結構

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24平均律"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 演奏分析：管楽器における微分音操作

馬內裡的演奏結合了指法和吹法來實現極其精確的音高操控。音高被視為平滑的曲線而不是台階，整個樂句被建構為一組連續的變化。

在即興創作中，張力和釋放是透過增加和減少音高密度來創建的，同時保持特定的音調中心模糊。這種方法為聽眾帶來了與傳統音調爵士樂不同的時間感。

3-4 弟子培養與教育體系

他的教育體係有以下特點。

微分音感覚の聴覚訓練に重点
即興表演的音調序列連續體分析
透過門徒之間的共鳴體驗來理解相對音調

弟子たちは、Maneriの方法論を発展させ、より大規模なアンサンブルや録音プロジェクトに応用している。これにより、マイクロトーナル・ジャズの技術的基盤は継承・拡張され続けている。

第4章：Jacob Collierと現代的マイクロトーン感覚

4-1 多声・多調的思考

Jacob Collier以其複雜的和聲結構和複調方法而聞名，他將微音作為其理論探索的一部分。彼の場合、微分音は前衛的実験というより、和聲的必然性の延長として導入される。

4-2 マイクロトーナル・ハーモニー

Collierは、純正律に基づく音程関係を重視し、倍音列から導かれる微細な音程差を実際の和声進行に反映させる。これにより、12平均律では生じるうなりや不協和が、別種の安定感を持って再構成される。

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 表演/編排分析

Collierのアプローチでは、個々の声部が異なる音律的前提を持つ場合がある。結果として、全体はマイクロトーナルでありながら、各パートは論理的整合性を保つ。これは、即興というよりも高度に設計されたアンサンブル運用に近い。

第5章：即興におけるマイクロトーン運用

5-1 フレーズ構築

マイクロトーナル・ジャズの即興では、スケール選択よりも音程推移の方向性が重要となる。上昇・下降の角度、音程間隔の拡大・収縮が、フレーズの意味を決定する。

5-2 與節奏的關係

音程が細分化されることで、リズムの役割も変化する。長い音価で微細な音程差を提示する手法と、短い音価を連続させることで音程密度を高める手法が併用される。

5-3 深化聲學分析

微分音使用の即興演奏では、フーリエ解析やスペクトログラムによる音響評価が可能である。具体的には:

周波数スペクトル上での微細なピーク分布
倍音構造の変化と音色の連続性
音程密度に応じた心理的緊張度の評価

これにより、マイクロトーナル表現が聴覚的効果として定量的に分析可能となる。

第6章：アンサンブルと記譜の問題

6-1 記譜法

四分音記号や臨時記号の拡張が用いられるが、完全な記譜は困難であり、演奏者の聴覚的理解に依存する部分が大きい。この点は、ジャズの口承性と親和的である。

6-2 合奏における調整

マイクロトーナル・アンサンブルでは、絶対音高よりも相対音程の共有が重視される。リハーサル段階で倍音関係を確認し、共鳴を基準に音程を調整する方法が一般的である。

第 7 章：年代學：微音調爵士的發展

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"

第8章：教育的展開と現代への影響

Joe Maneriの弟子たちは、米国内外のジャズ教育機関でマイクロトーナル教育を行い、独自の研究・演奏プロジェクトを展開している。彼らは以下の領域で影響力を持つ。

高度即興教育における音程感覚訓練
小編成・大編成アンサンブルでの実践応用
マイクロトーナル・ジャズの録音・出版活動

この教育的ネットワークは、マンエリ派として認識されることが多く、現代ジャズにおける即興・作曲教育の先端を形成している。

終章：マイクロトーナル・ジャズの意義

微音調爵士樂不僅僅是音高的擴展，而是將音樂重新視為連續體的嘗試。 Joe Maneriは即興の身體性から理論を構築し、弟子世代を通じて教育體系を発展させ、Jacob Collierは和聲と構造の精密化によってその可能性を現代的に提示した。

この潮流は、ジャズの即興精神と理論探究を同時に深化させ、音響分析・演奏技術・教育・作曲の各領域で影響を与え続ける。Monumental Movement Records向けには、音楽の実践的解釈と批評的視点を統合し、読者にマイクロトーナル・ジャズの多層的魅力を提示する文章構造と語彙を意識した。

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