[專欄] 微音調爵士樂 / 四分音爵士樂

Column zh-hant Experimental Jazz Microtonal

16 Dec 2025

簡介：爵士樂和音高概念的擴展

文：mmr｜主題：以喬·馬內裡（Joe Maneri）和雅各布·科利爾（Jacob Collier）為中心的微音調爵士樂/四音調爵士樂的理論、演奏和教育體系分析

自誕生以來，爵士樂一直是一種相對固定音高系統的音樂。歷史上曾出現過一些不符合十二平均律框架的做法，例如以藍調為代表的三度和七度的變化、管樂器上的口型操作、弦樂器上的滑音等。被稱為微音調爵士樂或四分音爵士樂的趨勢的特點是在理論上和結構上擴展了這些慣例，並明確地將“微音程間隔”置於聲音組織的核心。

本文將梳理20世紀末至21世紀形成的微音調爵士樂的理論背景和演奏實踐，從作曲、即興創作、合奏操作等角度對其進行分析，特別關注喬·馬內裡（Joe Maneri）和雅各布·科利爾（Jacob Collier）的努力。此外，他還解釋了通過弟子一代的教育系統、聲學分析和現代方法來深化這一流派。

第一章：微音和爵士樂的史前史

1-1 微音程的歷史地位

微音程在 20 世紀之前就已經存在於西方音樂中。中世紀和文藝復興時期的畢達哥拉斯音律和正義語調中的逗號差異包括小於半音的音程差異。然而，隨著以簡化樂譜和教學為目的的十二平均律的建立，這些想法退居理論背景。

20世紀初，作曲家開始有意識地使用微音程，並開發了使用24個平均律（四分音）和更高劃分的系統。這種趨勢在當代音樂中很明顯，但爵士樂通過即興創作和物理操縱以更實用的方式融入了微調性。

1-2 布魯斯和音高歧義

藍調三度、五度、七度在理論上被描述為小三度、減五度、小七度，但在實際演奏中，經常使用中間值。這種模糊性可以被視為微音感覺的原始形式。爵士樂演奏者有一種將音高視為一個“區域”而不是固定值的文化，並允許它隨著樂句的不同而變化。

第 2 章：四分音爵士樂的概念

2-1 四音系統的定義

四分音常指24個平均律，即12個半音進一步分為兩個。通過將一個八度音階分成 24 個相等的部分，新的音高被插入到半音之間。理論上，更精細的音高劃分是可能的，但出於演奏和教育的實際目的，四分音已成為參考點。

2-2 在爵士樂背景下採用的原因

四分音系統在爵士樂中受到關注的原因可以概括如下。

藍色音符細化
和聲進行中張力的細分
擴大即興表達的旋律自由度

特別是在即興演奏中，十二平均律系統中被視為“外音”的音程被重新定義為四分音系統中的內部構成音。

第 3 章：喬·馬內裡理論與實踐

3-1 職業與定位

喬·馬內裡（Joe Maneri）是一位在活躍的薩克斯管演奏家和單簧管演奏家期間發展了自己的微音理論的人。他雖然以二十四平均律為基礎，但也強調平準感，是一位理論與實踐緊密結合的教育家。

3-2 微音調理論的結構

馬內裡的理論由以下要素組成：

了解 24 音階的所有音程
將音高視為距離而不是函數的觀點
強調旋律運動而不是和聲的結構

flowchart TD A["12平均律"] --> B["24平均律"] B --> C["旋律的連続体"] C --> D["即興構造"]

3-3 演奏分析：管樂器的微音處理

馬內裡的演奏結合了指法和吹法來實現極其精確的音高操控。音高被視為平滑的曲線而不是台階，整個樂句被構造為一組連續的變化。

在即興創作中，張力和釋放是通過增加和減少音高密度來創建的，同時保持特定的音調中心模糊。這種方法給聽眾帶來了與傳統音調爵士樂不同的時間感。

3-4 弟子培養與教育體系

馬內裡主要在波士頓開展教育活動，培養了許多弟子。其教育體系具有以下特點。

重視微音感的聽覺訓練
即興表演的音調序列連續體分析
通過門徒之間的共鳴體驗來理解相對音高

他的學生正在開發馬內裡的方法並將其應用於更大的合奏和錄音項目。由此，微音調爵士樂的技術基礎不斷得到繼承和擴展。

第 4 章：雅各布·科利爾和現代微音感

4-1 複調/多調思維

雅各布·科利爾以其複雜的和聲結構和復調方法而聞名，他將微音作為其理論探索的一部分。在他的例子中，微調性被引入作為和聲必要性的延伸，而不是作為一種前衛的實驗。

4-2 微音和聲

科利爾強調基於純音調的音高關係，並在實際的和聲進行中反映來自和聲級數的微小音高差異。結果，12平均律中出現的節拍和不協和音以一種不同的穩定性被重建。

flowchart TB A["倍音列"] A --> B["純正音程"] B --> C["微分音和声"] C --> D["多声的配置"] D --> E["現代ジャズ／現代音楽"]

4-3 表演/編排分析

在科利爾的方法中，不同的聲音可能有不同的音調假設。因此，雖然整體是微音調的，但每個部分都保持了邏輯的一致性。這更像是一次精心設計的合奏操作，而不是即興創作。

第五章：即興創作中微音的使用

5-1 短語結構

在微音調爵士即興創作中，音高過渡的方向比音階的選擇更重要。上升和下降的角度以及音高音程的擴展和收縮決定了樂句的含義。

5-2 與節奏的關係

隨著音程的細分，節奏的作用也發生了變化。使用長音符值呈現微小音高差異的方法和通過創建一系列短音符值來增加音高密度的方法結合使用。

5-3 深化聲學分析

對於使用微調性的即興表演，可以使用傅里葉分析和頻譜圖進行聲學評估。尤其：

頻譜上的精細峰值分佈
和聲結構和音調連續性的變化
根據音高密度評估心理緊張程度

這使得微音表達可以作為聽覺效果進行定量分析。

第 6 章：集成和符號問題

6-1 符號

使用了擴展的四分音符和臨時記號，但完整的記譜法很困難，並且很大程度上取決於演奏者的聽覺理解。這一點與爵士樂的口頭性質有密切關係。

6-2 合奏調整

在微音調合奏中，共享相對音高比絕對音高更重要。常見的方法是在排練階段檢查和聲關係，並根據共鳴調整音高。

第 7 章：時間軸：微音調爵士樂的發展

timeline "1940" : "ブルース由来の音程可変性がジャズ語法として定着" "1960" : "フリージャズにおける音程解放の拡大" "1980" : "Joe Maneri が微分音理論を体系化" "1990" : "Maneri 弟子世代が教育・演奏活動を開始" "2000" : "マイクロトーナル概念が教育現場に浸透" "2010" : "Jacob Collier が純正律的マイクロトーンを提示"

第 8 章：教育發展和現代影響

喬·馬內裡（Joe Maneri）的弟子在美國和國外的爵士樂教育機構提供微音教育，並開發自己的研究和表演項目。他們在以下領域具有影響力：

高級即興教育中的音感訓練
在小型和大型合奏中的實際應用
微音調爵士樂錄音和出版活動

這個教育網絡通常被稱為曼內裡學派，構成了當代爵士樂即興創作和作曲教育的前沿。

最後一章：微音調爵士樂的意義

微音調爵士樂不僅僅是音高的擴展，而是將音樂重新視為一個連續體的嘗試。喬·馬內裡（Joe Maneri）從即興創作的物理性出發建立了理論，並通過一代又一代的弟子發展了教育體系，而雅各布·科利爾（Jacob Collier）則通過和諧與結構的完善，以現代方式展示了其可能性。

這一趨勢同時加深了爵士樂的即興精神和理論探索，並持續對聲學分析、演奏技巧、教育和作曲等領域產生影響。對於《Monumental Movement Records》，我意識到句子結構和詞彙融合了實用的音樂解釋和批判視角，並向讀者呈現了微音調爵士樂的多層次吸引力。

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