![[專欄] Lo-Fi Hip Hop / Chillhop（家庭錄製節拍文化）](/../assets/images/column-lo-fi-hip-hop-chillhop.webp)
1.概念定義及命名安排
文：mmr｜主題：Lo-Fi Hip Hop / Chillhop 家庭錄製節拍文化的歷史事實，包括它的背景、技術條件、發行結構、美學和社會接受度。
Lo‑Fi Hip Hop 已成為一種基於嘻哈節拍製作的音樂實踐的既定名稱，其特點是故意降低音質、簡單的組織和高度重複的結構。 Chillhop 是一個衍生名稱，強調其聆聽用途，尤其是在工作/環境音樂環境中消耗的方面。
Lo‑Fi 一詞的意思是“低保真度”，指的是一種將錄音技術限制和噪音視為表達元素而不是缺陷的態度。另一方面，Chillhop 與其說是一個流派名稱，不如說是在發行平台上的分類和播放列表文化中形成的標籤。
雖然兩者共享生產技術和美學，但它們在發行環境中扮演著不同的角色。
2. 嘻哈節拍製作作為一種先行文化
Lo-Fi Hip Hop 的直接起源在於 20 世紀 80 年代末和 90 年代的嘻哈節拍製作文化。使用採樣器和鼓機進行重複節拍構建、從唱片中採樣以及重建斷拍等技術都被延續到了後來的 Lo-Fi 節拍製作中。
當時的製作環境以MPC、SP-1200、ASR-10等硬件為中心，採樣時間短、比特率低直接影響音質。這些限制產生了後來被重新評估為“溫暖”和“粗糙”的聲學特性。
3、家庭錄音文化和數字化製作環境的傳播
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代，DAW 軟件和個人電腦變得更加流行。這使得沒有專業工作室的個人也可以在家製作節拍。
在這種家庭錄音環境中，僅使用簡單的音頻接口、廉價的 MIDI 控制器和耳機即可完成製作已變得很常見。製作空間的私人性質被認為鼓勵了一種更加內省和低調的聲音傾向。
家庭錄音的製作條件決定了這種類型的感覺。
4. 塑造 Lo‑Fi 美學
Lo‑Fi Hip Hop 美學的特點是故意利用技術缺陷。具體而言，可以提及以下要素。
- 添加唱片噪音和磁帶嘶嘶聲
- 音調波動和時間拉伸失真
- 簡化的和弦進行
- 避免過度膨脹的循環結構
這些反映了一種優先考慮氛圍和可持續性而非完美的態度。
5.器樂化和功能音樂性
Lo‑Fi Hip Hop 的大部分內容都是一種不涉及說唱的器樂形式。這種趨勢導致語言信息的消除和背景音樂功能的增加。
通過將其與學習、閱讀和工作等集中活動聯繫起來，Lo‑Fi Hip Hop 既成為了聆聽對象，也成為了環境音樂。
6. 互聯網和分發結構的變化
自 2000 年代末以來，隨著視頻共享網站和音樂分發服務的出現，Lo‑Fi Hip Hop 迅速變得更加引人注目。高度匿名的賬戶管理、24小時流媒體以及基於循環播放的配置形成了該類型獨特的發行形式。
這是發行設計如何直接影響音樂格式的一個例子。
7. 創建 Chillhop 類別
Chillhop 這個名字是在組織流派和優化發行平台上的播放列表的過程中建立的。節奏適中，聲壓克制，旋律重複，強調不引起聽者過多的注意。
這種分類帶來了製作方面一定程度的格式意識，從而導致音樂同質化的進展。
8.視覺表現與動畫文化
與音樂相關的視覺表現在 Lo‑Fi Hip Hop 的傳播中也發揮了重要作用。由靜止圖像和簡單動畫組成的循環圖像與音樂的重複性高度兼容。
視覺重複有助於強化聽覺重複。
9、生產工藝標準化
隨著流派的擴大，製作技術也逐漸標準化。共享特定的 BPM 頻段、搖擺量和音調選擇，並且製作教育內容和模板也有所增加。
雖然這種形式化降低了進入門檻，但也限制了表達範圍。
10. 商業化和批判視角
Lo‑Fi Hip Hop / Chillhop 與基於流媒體觀看的收入模式密切相關。適合長時間播放的結構與算法高度兼容，已經有很多商業成功的案例。
另一方面，也有人批評說，以音樂為背景消費，很難評價個人作品。
11.與其他流派的關係
Lo‑Fi Hip Hop 與爵士樂、靈魂樂、環境音樂和慢節奏音樂等流派都有聯繫。爵士樂的影響在和弦感覺和音色選擇上尤其明顯。
12. 區域性和全球化
這種文化並不局限於特定的地域，而是通過互聯網同時形成的。因此，它的特點是沒有明確的地理中心。
13. 年表
20世紀80年代末
- 建立以採樣者為中心的嘻哈節拍製作文化
20世紀90年代
- 低比特採樣器的音質特徵已經變得司空見慣。
2000年代初期
- DAW和家庭錄音環境的普及
2010年代
- Lo‑Fi Hip Hop / Chillhop 一詞已在流媒體文化中確立。
2020年代
- 環境音樂消費變得普遍
14. 結構圖（生產和分配）
15. 社會接受度和正常化
Lo-Fi Hip Hop/Chillhop 的獨特之處在於它已經滲透到日常生活中，而不局限於特定的亞文化。與上班或上學、在家工作、學習和閱讀等活動相關，將音樂置於背景而非意識前景的聆聽方式已變得司空見慣。
這種日常化表明音樂從“欣賞的對象”轉變為“環境條件”的過程。 Lo-Fi Hip Hop 被認為是一種持續流動的東西，而不是被傾聽的東西。
音樂角色轉變為輔助行為，支持了文化的擴張。
16.算法時代的音樂結構
分發平台的推薦算法對Lo-Fi Hip Hop/Chillhop的結構形成有很大的影響。降低輟學率的穩定性比在短時間內給人留下深刻印像或戲劇性發展的介紹更為重要。
結果，以下趨勢變得明顯。
- 避免極端的音量變化
- 鐵鏽結構的稀釋
- 歌曲之間的聲音連續性
這些的設計前提是以流為單位而不是以專輯為單位進行消費。
17. 處理沉默和空白
Lo-Fi Hip Hop 的特點是安靜和少量聲音。這不僅僅是一個簡化的問題，也是一種避免過度吸引聽眾注意力的設計。
沒有聲音的時段或極度受抑制的頻段充當空白區域，不會干擾注意力。
空白不是遺漏，而是有意的組成部分。
18. 節奏和身體素質
Lo-Fi Hip Hop/Chillhop 的節奏一般集中在中低速範圍。該節奏帶保持恆定的節奏感，同時不會引起強烈的身體反應。
通過避免過度興奮和緊張，聽眾的身體可以保持在可以繼續工作和思考的狀態，而不會與音樂過於同步。
19. 抑制情緒表達和匿名
在這種文化中，有一種壓抑作者身份和個人感情的強烈表達的傾向。在許多情況下，藝術家的名字和肖像都沒有出現，匿名也符合該流派的本質。匿名使聆聽體驗變得非個性化。
20.教育方面和模仿文化
Lo-Fi Hip Hop 相對難以製作，也被用作學習材料。隨著教程和預設的傳播，通過模仿來學習技能已經變得司空見慣。
這種模仿文化導致了流派的同質化，同時導致了生產人口的爆炸性增長。
21. 年表（擴展細節）
20世紀80年代末
- 嘻哈節拍製作中採樣文化的建立
20世紀90年代初
- 低比特採樣器的音質特徵已經變得司空見慣。
20世紀90年代末
- 以家庭錄音為導向的節拍製作正在擴大
2000年代初期
- DAW環境的普及和個人製作的常態化
2000年代末
- 互聯網節拍共享文化的發展
2010年代初
- Lo-Fi Hip Hop 名稱的可視化
2010年代末
- Chillhop 成為一個分銷類別
2020年代
- 環境音樂消費的概括
22.結構圖
23. 關鍵安排
Lo-Fi Hip Hop/Chillhop 是拒絕過多意義和象徵意義的音樂。它的價值在於可持續性和可用性，而不是強有力的主張。
這種文化悄然重新定義了音樂在社會中的地位。
24. 結論
Lo-Fi Hip Hop/Chillhop是一種當代音樂文化，是由家庭錄音環境、數字發行、算法和日常活動等多種條件融合形成的。
它安靜的重複表明音樂在消費社會中的新地位。
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