什麼是 Lo-Fi 嘻哈音樂？
文：mmr｜主題：檢視Lo-Fi嘻哈作為「學習與工作背景音樂」在全球範圍內受到支持的歷史背景及其流行結構。
Lo-Fi 嘻哈是器樂嘻哈的一個子流派，其特點是故意製造噪音和扭曲的紋理、簡單的節拍和短循環結構。 歌詞經常缺失，節奏約為 60-90 BPM。
- 鼓機節拍和爵士樂風格的和聲
- 唱片噪音和磁帶嘶嘶聲等紋理
- 短重複循環結構
- 主要以器樂為主，沒有人聲
- 適合長時間播放的簡約設計
歷史
Lo-Fi 嘻哈音乐起源于 20 世纪 90 年代的地下嘻哈音乐。它的特点是基于采样的制作方法和冷静、内省的基调。 J Dilla 和 Nujabes 被視為標誌性人物。
J Dilla 建立了一種獨特的離網鼓編排，即所謂的「Dilla 感覺」。 Nujabes 透過對爵士樂和靈魂樂的柔和重新想像，在國際上普及了器樂嘻哈音樂。他的歌曲被用於電視動畫《Samurai Champloo》中，並受到海外聽眾的喜愛。
從 2000 年代末到 2010 年代初，製作環境的數位化取得了進展，數位音訊工作站和採樣材料的線上共享變得司空見慣。隨著不知名的節拍製作人在 Bandcamp 和 SoundCloud 等平台上發布歌曲，這一流派慢慢成形。
2013年前後，YouTube上「24小時直播」的形式開始流行。它的標誌是一個持續播放音樂以及坐在辦公桌前的動漫風格女孩的視覺效果的頻道。 《Lofi Girl》後來廣為人知，它建立了 24 小時串流媒體格式，並成為擁有數百萬同時觀看者的文化設備。
即使在 Spotify 上，《Chill》和《Focus》等播放清單也是透過演算法傳播的，Lo-Fi 嘻哈音樂正在重新定義為「功能性音樂類別」而不是「流派」。
Lo-Fi 嘻哈音樂已從地下美學演變為演算法時代的功能音樂。
主要藝術家
J迪拉
來自底特律的製片人。保留了類似人類振動的節拍設計，對後世影響很大。
努賈貝斯
駐東京的製作人。他们通过融合爵士乐和嘻哈音乐，呈现出感伤而通透的声音。
MF 毀滅
以其低保真紋理和實驗性節拍而聞名。雖然不是直接屬於 Lo-Fi 流派，但其影響是在 DIY 精神的背景下討論的。
強拍
2010 年代 SoundCloud 世代的代表。它因其短循環結構和懷舊的質感而廣受歡迎。
唯心主義
他們悠揚的、基於鋼琴的 Lo-Fi 節拍擴大了他們在串流媒體時代的支持。
主要藝術家的共同態度是強調生產美學而非商業主義。
必聽曲目
- Nujabes“阿魯裡亞舞”
- J·迪拉“Workinonit”
- Tomppabeats“週一循環”
- 理想主義“降雪”
這些歌曲的共同特點是避免複雜的發展，在短循環中呈現質感和氛圍。音量變化很小，而且沒有歌詞，所以不會分散你的注意力。
聲學特徵具有與心理集中度高度相容的結構。
文化影響
Lo-Fi 嘻哈音樂已經超越了單純的音樂類型，成為數位時代工作文化的象徵。特別是在冠狀病毒大流行之後，由於在家工作和線上學習的普及，對適合長時間靜態工作的背景音樂的需求增加了。
YouTube 的即時聊天允許來自世界各地的觀眾分享他們在哪裡以及他們在做什麼，從而創建了一個偽協作空間。這更像是「環境共享媒體」而不是音樂體驗。
Lo-Fi 也與視覺美感息息相關。動漫風格的插圖、雨聲、窗台、筆記型電腦等重複的主題同時呈現出一種孤獨感和安全感。透過聲音和視訊的結合創建了品牌圖標。
Lo-Fi 嘻哈是音樂，但它也像徵著當今安靜的網路空間。
常問問題
為什麼歌詞這麼少？
語言資訊會消耗大腦的處理資源，因此據說與集中工作不相容。重點是器樂以增強功能。
為什麼要添加噪音？
唱片噪音和磁帶嘶嘶聲會喚起模擬感覺，營造出溫暖和懷舊的感覺。刻意的「粗糙」是這類型美學的一部分。
為什麼播出這麼久？
具有重複結構的音樂適合循環播放。 24 小時分送讓您高枕無憂，「音樂始終存在」。
為何受到年輕人的青睞？
對於在 YouTube 和串流媒體上長大的一代來說，演算法推薦和播放清單文化已成為常態，而 Lo-Fi 自然適合這種環境。
Lo-Fi 嘻哈音樂的流行並非巧合，而是由聲音結構與數位環境之間的相互作用所塑造的。
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