【專欄】日本搖滾史：主流與地下的交匯

Column zh-hant Noise Psychedelic Rock Rock

25 Sep 2025

日本岩石歷史的雙重結構：前段與地下水脈

文：mmr｜主題：日本主流與地下搖滾

日本搖滾以Group Sounds (GS)開始傳播，並在20世紀60年代蓬勃發展。但與此同時，一股脫離公共舞台、具有實驗精神和破壞性能量的“地下搖滾”潮流誕生了。 Naked Larry’s、Keiji Haino、Boredoms、Acid Mother’s Temple 等樂隊幫助日本的噪音搖滾和迷幻音樂在國際上廣為人知。

20 世紀 60 年代：拉里裸體的震撼

Naked Rally’s — 充滿酸和噪音的迷幻搖滾是日本“地下音樂”的起源。就連盜版音源也變得神秘起來。

20 世紀 70 年代：灰野敬二的實驗精神

Keiji Haino — 跨越即興創作、自由爵士樂和噪音。它對國內外實驗音樂界產生了決定性的影響。

與 Happy End ``Kazemachi Roman’’ 相比，Underground 已向更黑暗的方向發展。

20 世紀 80 年代：樂隊熱潮

在BOØWY / RC Succession等主流音樂的同時，來自地下的實驗精神也增加了存在感。

20 世紀 90 年代：國際突破

Boredoms (山塚愛) — 融合迷幻與噪音的現場體驗震撼了海外的另類場景。

Seiichi Yamamoto (Omide Hatoba, ROVO) — 京都實驗搖滾。

少年刀 — 來自大阪的流行朋克。 Nirvana 的 Kurt Cobain 也對此表示讚賞。

Melt-Banana — 一支壓倒性的現場樂隊，帶有噪音/磨礪的感覺。他的作品由 John Zorn 的 Tzadik 出版，並獲得國際讚譽。

Acid Mother’s Temple — 大量的心靈無人機。在歐洲節日中獲得壓倒性的支持。

2000 年代：Guitar Wolf 的搖滾樂

Guitar Wolf — “Jet Rock and Roll”的旗手。在海外巡演後，他們成為車庫搖滾復興的象徵。

2010 年代至今：重新評估和數字時代

Shonen Knife、Keiji Haino、Boredoms 等在海外正在接受重新評估。

搖滾聲音將與電影配樂製作和人工智能音樂生成相結合，地下精神將以新的方式複活。

各代人和主要藝術家的演變

flowchart TD A["1960s: 発祥 — GSと裸のラリーズ"] --> B["1970s: フォークと実験音楽 — 灰野敬二"] B --> C["1980s: 少年ナイフとバンドブームの裏側"] C --> D["1990s: 山本精一, ボアダムス, Melt-Banana, アシッドマザーズテンプル"] D --> E["2000s: ギターウルフの国際的ガレージ・ロック"] E --> F["2010s: 再評価とフェス文化"] F --> G["2020s: AI音楽生成とサウンドトラック制作"]

各代推薦傑作榜單

藝術家	年份	傑作	特點	友情鏈接
裸體拉里的	20 世紀 60 年代至 70 年代	《現場1972》	迷幻又喧鬧的傳奇開機板作品	mercari
灰野敬二	20 世紀 70 年代	“渡志岳？” (1973)	一張在沉默與爆發之間來回穿梭的孤獨個人專輯	亞馬遜
少年刀	20 世紀 80 年代	《燃燒的農場》(1983)	流行朋克的開端，在海外獨立音樂界也受到好評	亞馬遜
博威	20 世紀 80 年代	“只是一個英雄”（1986）	日本樂隊熱潮巔峰，街頭氣勢	亞馬遜

無聊	20 世紀 90 年代	“視覺創造新太陽”（1999）	極端的迷幻噪音，帶來恍惚的體驗	亞馬遜
融化香蕉	20 世紀 90 年代	“細胞景觀”（1994/2003）	噪音核心/研磨手感，海外巡演大受歡迎	亞馬遜
酸母神廟	2000 年代	“Univers Zen ou de Zéro à Zéro” (2002)	無人機和即興迷幻洪流	亞馬遜
酸母神廟	2000 年代	“拉諾維亞”	川端元的太空迷幻果醬，史詩般的旅行感覺	亞馬遜
山本精一	2000 年代	“模糊凹槽之冠”(2002)	實驗與旋律共存的獨奏傑作	亞馬遜
吉他狼	2000 年代	《噴氣一代》(1999)	世界上最響亮的搖滾專輯	亞馬遜
拉德溫普斯	2010 年代	“你的名字。原聲帶”（2016）	搖滾與配樂製作的融合，國際議論	亞馬遜
尤阿索比	2020 年代	“這本書”（2021）	數字時代的流行搖滾包括人工智能方法	亞馬遜