[專欄] 日本氛圍/環境音樂

Column zh-hant 80s Ambient Environmental Music

29 Nov 2025

簡介：直到寂靜籠罩世界

文：mmr｜主題：20世紀80年代日本環境音樂的核心及其歷史重評

2010年代末，“日本氛圍音樂”和“日本環境音樂”開始引起世界各地音樂聽眾的廣泛關注。原因有多種。這些是西方唱片公司的重新發行、YouTube 的自動推薦、Spotify 的算法以及對電子音樂/新時代的重新評價。然而，有一些重要的問題不能僅用這些因素來解釋。

這就是日本20世紀80年代的“環境音樂”誕生於與世界各地環境音樂不同的文化土壤的事實。西方環境音樂（從 Brian Eno 開始）的目標是“融入背景而又不引人注目的聲音”，而日本環境音樂則與“城市規劃、建築、商業空間、產品設計、藝術、消費電子文化和生活哲學”密切相關。

以下作曲家是這一切的中心。

吉村宏
高田綠
小久保隆
井野山樂園

第一章：日本“環境音樂”概念的形成

● 1-1。 20 世紀 70 年代：電子音樂和當代音樂的實驗場

日本氛圍音樂的出現與 20 世紀 70 年代電子音樂工作室的發展並行。許多大學和研究機構都在研究電子聲學、磁帶音樂和具象音樂，同時當代藝術領域的“聲音裝置”也有所增加。

在藝術大學學習空間藝術時，吉村浩很早就開始創作將環境與聲音聯繫起來的作品，並參與公共空間的聲學規劃。

日本氛圍音樂的特點是在這些藝術、音響工程和城市規劃的交叉點上形成。

● 1-2。無印良品“環境音樂系列”

20世紀80年代初，無印良品以“為消費者提供音樂”為目標，為門店空間規劃了一系列“環境音樂”。吉村浩、坂本龍一等人參與的這個系列引發了聲音在商業空間中角色的重大變化。

特點是它不僅可以作為商店背景音樂，而且設計得高品質。

● 1-3。城市化與“靜”的美學

20世紀80年代，日本經歷了快速的經濟增長和城市化，但在建築和設計領域，“安靜”、“留白”和“簡單”被視為美德。

白牆
使用木材的簡約設計
無印良品象徵的“簡約之美”
禪意空間設計

這些環境哲學與音樂聯繫在一起，構成了日本獨特的“環境音樂”的基礎。

第二章：主要藝術家的發展軌跡

在此基礎上，我們將系統梳理每位藝術家的職業生涯、代表作品、音樂特點、製作理念。

2-1。吉村浩 - 奠定日本環境音樂基礎的作曲家

吉村浩（1940-2003）是日本環境音樂中最重要的作曲家。

● 代表作品

《九張明信片音樂》(1982) 它是根據藝術博物館的展覽空間而創建的。透明的鋼琴/合成樂句。
《綠色》(1986) 評價最高的作品之一。自然聲音和柔和的電子聲音的融合。
《音景》系列(1986~) 使用現場錄音的“音樂如風景”。

● 音樂特點

低調不重複
聲音之間的“空間”被確立為一種美學
強調自然聲音和空間共鳴

● 生產理念

吉村將音樂描述為“照亮空間的光”**，我們追求“改變空間本質的聲音，而不僅僅是為了欣賞”。

2-2。 Midori Takada - 打擊樂器繪製的時空音樂

高田綠（1951-）作為日本打擊樂家和作曲家贏得了全世界的讚譽。

● 代表作品

《鏡中奇遇》(1983) 使用打擊樂器、馬林巴琴、聲樂和民族樂器的傑作。
《月球巡航》(1989 / 與鴨宮亮合著)

● 音樂特點

最小結構
空間處理打擊樂器的迴聲
應用加美蘭非洲音樂的結構

● 生產理念

她並不將打擊樂器視為“時間”的象徵，而是將其視為“使空間發出聲音的裝置”**，創作出通過聲學混響和泛音描繪精神“旅程”的音樂。

2-3。 Takashi Kokubo - 舒適和生活聲學的探索者

小久保隆（Takashi Kokubo，1956-）從事音效製作和廣播音頻職業生涯，自 20 世紀 80 年代以來發布了許多以“舒適音響”為主題的作品。

● 代表作品

《離子系列》(1980年代~) 製作成 CD 的環境音樂系列，配有空氣淨化器。
《夢想出海》(1987) 復發後，患者在海外接受了重新評估。

● 音樂特點

自然聲音與電子聲音的融合
鬆弛聲學的經驗方法
與家電合作打造的“功能氛圍”

2-4。 Inoyama Land - 電子聲音的田園和風景描述

由 Yasushi Yamashita 和 Makoto Inoue 組成的二人組“Inoyamaland”具有跨越科技流行音樂和環境音樂之間界限的獨特風格。

● 代表作品

《丹增丹-Pojidon》(1983) 電子而田園詩般的傑作。
《井山樂園》(1997)

● 音樂特點

柔和的電子音
以“孩子的世界觀”為主題的聲音
強調合成器的柔和質感

第三章：支持日本環境音樂的技術基礎

● 3-1。合成器文化

20世紀80年代，日本電子樂器製造商主導了世界市場，對氛圍音樂產生了巨大影響。

經常使用的設備（在可以確認事實的範圍內）

雅馬哈DX7
羅蘭朱諾系列
Roland RE-201（磁帶迴聲）
Korg模擬模型
現場錄音機（盒式/捲盤式）

●3-2。家庭錄音和家庭錄音室文化

家庭錄音設備很早就在日本普及，許多作曲家在家裡進行實驗性聲音製作。這是相比歐美的一大特點，也成為環境音樂在個人層面上深化的背景。

● 3-3。與聲學設計和建築的合作

吉村浩和井山置地還參與了建築空間、公共設施、企業展廳等的聲學設計，強調音樂的功能性及其對空間的影響。

第四章：商業空間/城市文化與環境音樂的聯繫

● 4-1。無印良品、PARCO、百貨店BGM

20世紀80年代東京的商業設施以音樂設計為主， “改善生活質量的聲學” 被作為一個主題提出來。

在這種背景下，環境音樂超越了單純的背景音樂，成為塑造空間印象的元素。

● 4-2。與家電“舒適功能”連接

小久保隆的音樂伴隨著空氣淨化器就是一個像徵。家電x環境聲學他創立了日本獨特的理念。

這是世界範圍內極其獨特的文化現象。

第 5 章：現代重新評估和啟示

● 5-1。 2010年代的舊病復發高峰

歐美廠牌復刻系列，

吉村浩
高田綠
小久保隆
井山樂園他的作品現已在世界各地的唱片店出售。

● 5-2。視頻網站傳播

由於YouTube的算法，《Green》和《Through the Looking Glass》的觀看次數大幅增加。這創建了一個全球聽眾基礎。

● 5-3。對現代氛圍音樂的影響

許多 2020 年代的環境音樂作曲家都引用了日本 1980 年代環境音樂的影響。

原因是 獨特的聲學美學，和諧旋律與靜音 這是因為它非常現代。

第 6 章：1970-2020 年代時間表

年份	活動
20 世紀 70 年代	電子音樂與聲音藝術的發展
1975	吉村浩涉足環境音樂策劃
1980	無印良品開始籌備環境音樂系列
1982	吉村宏《九張明信片的音樂》
1983	高田綠《Through the Looking Glass》、井山樂園《丹增丹-Pojidon》
1986	吉村宏《綠色》
1987	小久保隆《夢想出海》
20 世紀 90 年代	部分作品停止發行/重評前夕
2010 年代	歐美復發，全球重新評估
2020 年代	展覽和再版繼續，它已成為一種國際流派

第七章：主要藝術家與語境關係圖

graph LR MUJI[無印良品
環境音楽企画] --> YH[吉村弘] YH --> JP[80年代環境音楽の確立] MT[高田みどり] --> JP TK[小久保隆] --> JP INO[イノヤマランド] --> JP JP --> RE[2010s再評価] RE --> WW[世界的アンビエントブーム]