![[專欄]久石讓與吉卜力工作室——40年的音樂編織故事](/../assets/images/column-hisaishi-joe.webp)
序言：當音樂推動故事
| 文字：mmr | 主題：以事實為依據，回顧久石讓與吉卜力工作室合作歷史的長篇專欄。追溯40年的音樂史，從名字的由來到主配樂 |
在日本電影史上，作曲家久石讓（英文名：Joe Hisaishi）的存在是獨一無二的。 他的音樂不僅僅是“電影伴奏”，而是構成作品本身世界的重要組成部分。
自 1984 年的《風之谷》以來，與導演宮崎駿合作打造的音樂宇宙已經超越了動畫電影的範疇，獲得了國際讚譽。 本專欄以事實為依據，仔細追溯久石讓的音樂史與吉卜力工作室作品的關係。
第一章：早年生活和音樂基礎
久石讓（本名：藤澤守）1950年12月6日出生於長野縣中野市。 自幼熟悉鋼琴，就讀於東京國立音樂大學作曲系。在學生時代，他對當代音樂，尤其是極簡音樂產生了興趣，據說受到了史蒂夫·賴克（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的影響。
畢業後，他以藤澤衛的名義作為當代音樂家，創作了許多電子原聲作品和電視節目歌曲。 從這個時期開始，電子聲音與現場音樂融合的想法開始出現，這也導致了後來電影音樂的風格。
第2章：名字的由來——“久石讓”的誕生
20 世紀 70 年代末，藤澤守開始使用他的藝名，將自己的活動擴展到流行音樂和商業音樂。 他的名字叫久石讓。
他公開表示，這個名字是為了紀念美國作曲家和製作人昆西·瓊斯而發明的。 Quincy → 據說這是日語發音“kuinshi”和“hisaishi”的一個遊戲。 此外，“Joe”取自“Jones”的“Joe”，從而產生了英文符號“Joe Hisaishi”。 這個名字第一次正式使用是在1981年的專輯《Information》中。
“我想做像昆西·瓊斯這樣超越流派的音樂。 這就是為什麼我選擇我的名字來象徵“音樂自由”。 ” ——久石讓（摘自NHK《SWITCH訪談》）
第三章：《風之谷》（1984）——電影與音樂的第一次相遇
1984年，久石讓被德間書店和Top Craft選為電影《風之谷》的音樂負責人。 這首歌使用了合成器和民族樂器的結合，這對於動畫音樂來說是不尋常的。
最初，據說導演宮崎駿想要“讓你感受到自然與機械之間的氣息的音樂。” 作為回應，久石讓提出了一種“環境音樂方法”，通過節奏和音調描繪世界觀。
主旋律《風之傳說》後來成為久石讓的代表歌曲之一。 這一成功開啟了宮崎駿和久石讓之間的長期合作。
第四章：《天空之城》（1986）——交響音階的建立
在 1986 年的《天空之城》中，久石讓轉向了更管弦樂的聲音。 由弦樂和銅管樂演奏的宏偉主題曲《Kimi wo Seite》在國內外獲得了高度評價。
這首曲子的旋律簡單，結構重複，設計巧妙。 有人試圖將極簡音樂的理念融入古典語境中。
《天空之城》可以說是一部奠定了吉卜力音樂中“情感的普遍性”的作品。
第五章：《龍貓》（1988）和《時間的記憶》
《龍貓》是宮崎駿作品中音樂與故事緊密結合的一個例子。 久石讓創造了以鋼琴、木管樂器和弦樂為中心的溫暖聲音。
代表歌曲《三坡》和《風之鳥通》在歡快的童謠中蘊藏著淡淡的憂鬱。 “兒童時間”是通過聲音來表達的。
通過這部作品，久石讓被廣泛認為是“通過聲音表達情感的作曲家”。
第六章：《魔女宅急便》（1989）——增長與城市節奏
魔女宅急便 (Kiki’s Delivery Service) 於 1989 年發行，其特點是以鋼琴和銅管樂為主的輕快空靈的聲音。 由於故事發生在一座現代歐洲城市，久石讓引入了爵士樂和流行音樂的元素。
這種多樣性影響了他後來的作品，表明久石讓的音樂風格傾向於“跨越流派界限”。
第 7 章：“紅豬”（1992）——浪漫與懷舊的音樂
“Porco Rosso”採用了 1920 年代和 1930 年代歐洲音樂的風格。 劇中的主旋律“當櫻桃成熟時”和華爾茲表達了兩次世界大戰期間的情感和浪漫。
通過這部作品，久石讓首次構建了“想像的時代音樂”，並證明了音樂是時代背景的一部分。
第8章：《幽靈公主》（1997）——對靈性的管弦樂探索
1997年，久石讓在為《幽靈公主》創作音樂時，使用了完整的管弦樂隊和合唱團，創作出具有宗教深度的聲音。 這部作品的主題是自然與人類的共存，久石讓的音樂也以支持這一理念的方式發展。
混聲合唱的運用、深沉的定音鼓聲以及靜音的佈置都顯示出久石讓音樂措辭的成熟。 同年，久石讓還為北野武的《HANA-BI》作曲，同時在不同的語境中獲得了很高的評價。
第 9 章：《千與千尋》(2001) – 建立世界聲譽
2001年，吉卜力工作室的《千與千尋》上映，久石讓的音樂引起了國際關注。 主題曲《Itsou Dogode》（久石讓作曲、木村由美演唱）榮獲第25屆日本電影學院獎最佳音樂獎。
音樂的特點是旋律清晰，“麻”字優美，增強了故事的奇幻性。 該作品榮獲2003年奧斯卡最佳動畫長片獎，久石讓的名字也傳遍了全世界。
第10章：《哈爾的移動城堡》（2004）及以後——華爾茲和環形結構
2004年的《哈爾的移動城堡》中，主旋律“人生的旋轉木馬”貫穿了整部作品的結構。 旋律以三拍子華爾茲為基礎，象徵著作品的“循環時間”。
在他的後續作品《懸崖上的波妞》（2008）中，他追求童謠的純粹性。 《起風了》（The Wind Rises，2013）以安靜、內斂的鋼琴曲為特色。
在這些作品中，久石讓的音樂成為支配“故事的內部時間”的元素。
第11章：“你過著怎樣的生活？” (2023) - 健全的抽象和新的挑戰
《你過得怎麼樣》將於2023年上映，是宮崎駿導演10年來的首部長片。 久石讓再次負責音樂。
這部作品採用了抽象的聲音結構，強調共鳴和質感而不是旋律。 久石讓指揮了倫敦交響樂團，在錄音和演奏方面都達到了高水平的音樂製作水平。
這部作品是久石讓不斷將電影音樂與古典音樂結合起來的最新例證。
年表：久石讓 x 吉卜力工作室合作作品一覽
| 年份 | 標題 | 導演 | 主題曲/代表曲 | 筆記 |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | 風之谷 | 風之谷宮崎駿 | 《風之傳說》 | 首次合作 |
| 1986 | 天空之城 | 宮崎駿 | “穿上你” | 交響樂作品 |
| 1988 | 龍貓 | 龍貓宮崎駿 | 《行走》與《風之路》 | 童年的表達 |
| 1989 | 琪琪的送貨服務 | 宮崎駿 | “海景城市” | 都市節奏 |
| 1992 | 紅豬 | 宮崎駿 | 《回不去的日子》 | 懷舊華爾茲 |
| 1997 | 幽靈公主 | 宮崎駿 | 《幽靈公主》 | 合唱團與管弦樂隊的融合 |
| 2001 | 千與千尋 | 宮崎駿 | “一次又一次” | 奧斯卡金像獎獲得者 |
| 2004 | 哈爾的移動城堡 | 宮崎駿 | 《人生的旋轉木馬》 | 華爾茲結構 |
| 2008 | 懸崖上的金魚姬 | 宮崎駿 | 《懸崖上的金魚姬》 | 童謠旋律 |
| 2013 | 風起 | 宮崎駿 | 《旅程》 | 靜謐的音樂世界 |
| 2023 | 你過得怎麼樣？宮崎駿 | ― | 聲音的抽象 |
代表性配樂
| 電影 | 英文標題 | 原聲帶 | 鏈接 | 筆記 |
|---|---|---|---|---|
| 風之谷* | 原聲帶 – 走向遠方 | 亞馬遜 | 久石讓與宮崎駿的首次合作 | |
| 我的鄰居龍貓 | ||||
| 幽靈公主 | 幽靈公主 | 原聲帶 | 亞馬遜 | 合唱團與管弦樂隊的融合 |
| 千與千尋 | 千與千尋 | 原聲帶 | 亞馬遜 | 獲得全球好評 |
| 哈爾的移動城堡 | 哈爾的移動城堡 | 原聲帶 | 亞馬遜 | 華爾茲形式的傑作 |
插圖：久石讓的音樂結構（美人魚）
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