![[專欄]細野晴臣——超越時代的聲音、安靜的創新旅行者](/../assets/images/column-haruomi-hosono.webp)
安靜的革命者——細野晴臣的存在
文：mmr｜主題：從Happy End到YMO再到Ambient——追溯細野晴臣歷代所描繪的“音景”與文化背景
細野晴臣是半個世紀以來持續改變日本流行音樂的音樂家。 從20世紀60年代末至今，他的音樂通過“改變時代”而不是“定義時代”開闢了獨特的視野。 多樣化的文化、幽默、懷舊、技術——所有這些都融入了細野的聲音中。
序言：愚人節-史前活動（1969）
主要作品：《愚人節》（1970年，個人項目）
融合了民謠、迷幻和披頭士風格的流行音樂，用日語和英語歌詞表達了都市情感。 這部作品主要由細野作曲、編曲和演奏，是通往Happy End的橋樑。
歷史背景
Happy End 成立之前，1969 年至 1970 年。一段對都市流行的探索時期。
生產環境
在家中或小型工作室進行模擬錄音。使用風琴、吉他和簡單的麥克風。
軼事
一位朋友在錄音中添加了音效和笑聲，他的幽默感很快就培養起來了。
第一章：幸福的結局 - 日本搖滾的黎明（1969-1972）
代表作：《風町浪漫》（1971）
首次在搖滾背景下描繪東京這座城市的詩意氛圍的紀念性作品。 在此期間，細野在作曲方面發揮了重要作用，同時也演奏貝斯。 《It’s Summer》和《Gather the Wind》等歌曲具有都市而又懷舊的聲音。
歷史背景
戰後經濟高速增長。 隨著民謠和 GS 的興起，人們開始尋找一種稱為“日本搖滾”的新表達方式。 Happy End 是第一支探索“並非模仿英語的日本節奏”的樂隊。
生產環境
當時的錄音是在四谷安橋 House 的前身錄音室進行的。來自模擬磁帶錄音和老式設備的溫暖聲音。 儘管受到 The Band 和 Buffalo Springfield 等美國樂隊的影響，他們還是將日本的文學歌詞放在了首位。
軼事
據報導，細野對錄音過程中出現的設備問題感到沮喪，他說：“我想要一個可以更好地錄製聲音的地方。” 此後，這成為他追求自己聲音理想的基礎。
第 2 章：焦糖媽媽 - 日本搖滾的黎明 (1973)
代表作品
- 《焦糖媽媽》(1975)
它們融合了民謠、迷幻搖滾的元素，並展現出與後來的 Happy End 直接相關的音樂性。 細野以貝司和鍵盤手的身份參與其中，展示了他的即興創作和編曲技巧。
歷史背景
那是一個過渡時期，民間音樂和迷幻音樂開始在日本受到關注，並形成了都市搖滾文化。
生產環境
在校園內的工作室或朋友家裡進行家庭錄音。我嘗試融合聲學和電學。
軼事
現場表演氣氛自由，觀眾紛紛上台參與即興表演。 這段經歷造就了他後來的熱帶三部曲和YMO的幽默感。
第3章：錫盤胡同 - 日本搖滾的黎明 (1974)
代表作品
- 《錫盤巷》(1977)
布魯斯、R&B 和甲殼蟲樂隊風格的流行音樂被日語所消化，重點是在東京的學校節日和現場音樂場所演奏的音樂。 細野負責貝斯和作曲，展現了他早期的城市情感。
歷史背景
日本城市流行搖滾的新生時期，受到披頭士樂隊和滾石樂隊的影響。
生產環境
在校園工作室和小型現場音樂場所錄音。他還在家裡進行簡單的錄音，成為後來家庭錄音文化的先驅。
軼事
成員們在創作歌曲時進行了很多嘗試，也進行了很多即興創作和節奏變化的嘗試。
第四章：熱帶三部曲——探索異域風情（1973-1978）
代表作品：
- 《熱帶花花公子》（1975）
- 《泰安陽子》(1976)
- 《原磯》（1978）
亞洲、南海、拉丁、夏威夷和日本。 這一時期的細野並沒有試圖模仿“外國”，而是表達了日本人所夢想的異國情調。 它的特點是類似虛構遊記的結構和詼諧的安排。
歷史背景
石油危機後的日本。我對海外旅行和異國文化的嚮往與日俱增。 在電視和電影中，“熱帶國家=治愈”的理念傳播開來，在音樂中，“想像中的度假村”成為主題。
生產環境
在家/工作室“HOSONO HOUSE”（埼玉縣狹山縣）錄製。 他們將木屋的客廳改造成工作室，並使用模擬磁帶和簡單的混音器進行錄音。 這種家庭錄音風格成為後來城市流行和家庭錄音文化的起源。
軼事
在錄製《HOSONO HOUSE》期間，電源開關多次跳閘。 據說細野笑著繼續錄音，說道：“電流落下的聲音是音樂的一部分。” 這種輕鬆的氛圍體現在溫暖、有機的聲音中。
第 5 章：科技流行革命 - YMO 和電子產品的未來 (1978–1983)
代表作品：
- 黃色魔樂團“固態倖存者”(1979)
- “背景音樂”（1981）
- “Technodelic”（1981）
YMO（黃魔樂團）是一個革命性的樂隊，將電子流行音樂傳播到了世界各地。 作為領導者，細野使用節奏機和音序器融合亞洲幽默和未來派聲音。
歷史背景
20 世紀 80 年代初，日本達到了技術和經濟繁榮的頂峰。 這是一個電腦、電子遊戲、電子樂器的發展與音樂融合的時代。 YMO的聲音是日本作為電子國家的象徵。
生產環境
錄音基地是“Alpha Studio”和“Shibaura Studio”。 他使用了當時最先進的設備，包括 Roland MC-8、Prophet-5 和 Fairlight CMI。 超前的工作流程，每個成員的家庭工作室都聯網進行製作。
軼事
在YMO早期的現場表演中，歌曲常常因為電腦故障而中途停止。 觀眾笑了，成員們也笑了。據說細野曾說過：“機器就像人類一樣，有趣的是它們也會犯錯誤。”
第 6 章：沉默中的流行 - 環境和獨奏作品（1984-1990）
代表作品：
- 《愛樂樂團》（1982）
- 《全方位觀光》（1989）
《愛樂》是在家錄製的傑作，充分利用了採樣和合成器。 另一方面，《Omni Sight Seeing》結合了民族音樂和環境聲音的元素，描繪了“聲音之旅”的高潮。
歷史背景
泡沫經濟時期的日本。在過度消費的文化中，細野的音樂卻相反，以“沉默”和“空間”為導向。 在世界各地，布萊恩·伊諾（Brian Eno）、喬恩·哈塞爾（Jon Hassell）等人都在倡導氛圍音樂，細野也順應了這一趨勢。
生產環境
位於東京西麻布的家庭工作室。專注於Roland和Yamaha的數字設備， 一個將“磁帶片段”和“環境聲音”交織在一起的實驗過程。 客廳被用作錄音室，連家具的迴聲也成為聲音的一部分。
軼事
據說，在錄製《愛樂》時，他使用了他偶然聽到的貓叫聲作為“聲音素材”。 細野開玩笑地說：“音樂就是充滿機遇地生活。”
第 7 章：風景音樂 - 配樂和環境聲音（1990-2000）
代表作品：
- 《銀河特快車之夜》（1985）
- 《最低道德》（1986）
- “瀕死體驗。” (1995)
當時他為多種媒體創作音樂，包括動畫、電影和廣告。 《銀河鐵道之夜》的細膩構圖熠熠生輝，似乎將宮澤賢治的奇幻文學轉化為聲音。
歷史背景
泡沫經濟破裂後，日本的價值觀發生了動搖。 “治愈”、“環境”和“懷舊”等關鍵詞開始出現在文化的中心。 細野的音樂安靜而充滿深沉的餘韻，彷彿在期待那樣的氣氛。
生產環境
他簡化了在 YMO 期間建造的設備，並在家裡創建了一個極簡的生產環境。 嘗試過 DAT 錄音和早期數字混音。我更像是一個“聲音藝術家”而不是音樂家。
軼事
在《銀河特快車之夜》的製作過程中，為了重現音響效果，在夜間的鐵軌旁錄製了環境聲音。 那聲音在最後的曲目中微弱地殘留著。
第8章：鄉村和民歌——土地和記憶的聲音（2000-2015）
代表作品：
- “HoSoNoVa”（2011）
- 《天籟之音》（2013）
重建戰後日本的廣播文化和昭和初期的搖擺。 他們向數字一代的耳朵傳遞了“懷舊未來”的聲音。
歷史背景
地震和經濟停滯之後，日本社會開始尋求“本土”和“精神回歸”。 細野通過他的聲音體現了這一趨勢，他說：“懷舊照亮了未來。”
生產環境
“Daisyworld Studio”是位於中目黑的私人工作室。 使用老式麥克風、磁帶迴聲和立式鋼琴。 錄音過程中，他關掉空調，專注於“呼吸聲音”。
軼事
當工程師在錄製《HoSoNoVa》時停止混音時， 據報導，細野說：“我喜歡聲音的靜止狀態。”你可以看出他對聲音“空間”的不同尋常的關注。
第9章：數字時代的“細野主義”——從安靜的邏輯到今天（2015-）
代表作品：
- “安靜的邏輯”（2024）
- “Vu Jà Dé”（2018）
在人工智能和流媒體時代，細野再次提出“寧靜”的主題。 他的作品打破了電子聲音和自然聲音之間的界限，對年輕一代的藝術家產生了強烈的影響。
歷史背景
大流行以來的孤獨和數字化的加速。 細野的聲音被重新評價為一種恢復“聆聽”、“寧靜”和“人性”的行為。
生產環境
幾乎整部電影都是在家裡錄製的。靈活運用DAW和硬件設備， 現代化的工作流程，允許通過在線與海外音樂家共享數據。
軼事
錄音時，他經常錄音時不加“咔噠”聲。 “節奏的波動證明人類正在呼吸，”他說道。
最終章：聲音邊緣的幽默與孤獨
細野晴臣的音樂總是充滿“停頓”和“輕盈”。 這是一種距離感，就好像你身處文化中心，卻從很遠的地方看著它。 在音樂形式不斷變化的時代，他仍然相信“聲音的靜止”。
參考資料/鏈接
- 細野晴臣官方網站
- YMO官方
- 書：“細野100次瀏覽”
- 採訪集：【《細野晴臣和他的時代》（文藝春秋）]（https://amzn.to/4pUbLbv）
- 視頻：“禁止吸煙”（2019，佐渡竹敏導演）
類似文章推薦
![[專欄] Ambient Techno / Deep Ambient 2](/../assets/images/column-ambient-techno-deep-ambient2.webp)
[專欄] Ambient Techno / Deep Ambient 2
1.續集主題設定
【コラム】 ダブ（DUB）音楽の誕生と拡張宇宙 ― 音響の再構築から始まった革命
序章：音の「残響」から生まれた革命
【專欄】DEVO與能量穹頂─科技時代的烏托邦與墮落理論
序言：紅色圓頂是什麼意思？
【專欄】深奧與森林浴——當科技回歸森林
序幕：節奏沉入森林
Plastikman – Musik
Richie Hawtin (リッチー・ホゥティン)の別名義Plastikman(プラスティックマン)として1994年にレーベルNovaMuteからリリースしたアルバム。Richie Hawtinとしては3枚目、Plastikman名義では2枚目のスタジオアルバムとなる。
【コラム】 ススム・ヨコタ — 静寂の中の宇宙：電子音が描く魂の風景
第1章：電子音楽と日本 — 横田進の位置づけ
【專欄】錯誤的上路與“海灘”——烏托邦與文明彼岸的迴響
序言：南下者——現代“天堂”幻想
【專欄】Autechre：超越結構——科技之後的聲學建築
序言：無機中的有機
【コラム】 ユーロラック・モジュラーシンセサイザーの変遷と音楽シーンへの影響
「無限に広がる音のレゴブロック」
Sanjiva – 流動喜悅的秘密房間
Charles Reix（也稱為 Sanjiva）創作的一首 Techno Ambient Trance 曲目。它於 1996 年由 Sanjiva 自己的廠牌 Ninetysix Sounds 發行。他還以 Charles Kyosan 的名義工作。
