【專欄】實驗嘻哈/抽象嘻哈重構

Column zh-hant Abstract Experimental Hiphop

06 Dec 2025

2000年代以來“節拍解構實驗”創造的又一段嘻哈歷史

文：mmr｜主題：節拍實驗的歷史、採樣文化、主要作品的變遷

實驗嘻哈和抽象嘻哈已經發展成為“解構和重組形式”的嘻哈潮流。上世紀90年代後期，Company Flow和Anti-Pop Consortium呈現出一種“結構性破壞”的精神，2000年代及以後，飛蓮花、Shabazz Palaces、Busdriver、Milo、Clipping等都呈現出一種“結構性破壞”的精神。和其他人開創了自己的美學。

在這篇文章中，我們將根據事實總結節拍實驗的歷史、採樣技術以及洛杉磯節拍場景之後的發展。它還涉及 J Dilla 之後的“搖擺/滑動”文化及其與爵士樂/電子音樂/俱樂部音樂的聯繫，概述了直至 2020 年代的趨勢。

1. 實驗嘻哈/抽象嘻哈的定義

這裡的定義基於一般批評和音樂研究論文中使用的定義。

● 實驗嘻哈

一種故意偏離嘻哈語法（節奏結構、採樣、說唱格式）並將其與電子音樂、噪音、自由爵士樂和環境音樂等周圍流派融合的趨勢。
它從 2000 年代的洛杉磯節拍場景中得到了極大的擴展。
重點關注 Flying Lotus、Teebs、Daedelus 和 Samiyam 等製作商。

● 抽象嘻哈

具有“抽像用法”的嘻哈音樂誕生於 20 世紀 90 年代末。
其特點是抽象的雙關語、意識流般的歌詞以及偏離傳統“boom bap”結構的節拍。
代表人物有Company Flow、Anti-Pop Consortium、Cannibal Ox、Aesop Rock等。

2. 20世紀90年代：抽象嘻哈的起源

實驗/抽象嘻哈的基礎形成於 20 世紀 90 年代末。

● 公司流程（1992-2001）

主要由 El-P 在紐約成立。
1997年的《Funcrusher Plus》是抽象嘻哈的代表作。
平衡產業結構和實驗生產的重要性。

● 反流行聯盟 (1997–)

在 20 世紀 90 年代末的紐約地下世界中扮演著重要角色。
引入嘈雜的聲音、分段說唱和電子音樂。
與 Warp Records 簽約擴大了電子音樂和嘻哈音樂之間的聯繫。

● 食人牛 (2001)

El-P 的《冷血脈》製作受到高度讚揚。
一部將工業/噪音紋理引入嘻哈音樂的歷史性作品。

這些創造了直接導致後來的 Shabazz Palaces 和 Clipping 的音樂基礎。

3. 2000年代：洛杉磯beat場景的興起和“實驗”的重新定義

●低端理論（2006-2018）

一項著名的活動始於洛杉磯林肯高地的“The Airliner”俱樂部。
在 Daddy Kev、Gaslamp Killer 等人的帶領下，它成為了洛杉磯垮掉音樂界的鼻祖。
飛蓮花的代表作《按摩情境》（2007）象徵著場景的拓展。

● 飛蓮花（2000年代末~）

實驗嘻哈界最重要的人物之一。
自 2006 年起屬於 Warp Records。
《Los Angeles》（2008）和《Cosmogramma》（2010）橫跨爵士樂/電子音樂/嘻哈音樂。
它的特點是“脈動的非線性節奏”和復雜的採樣結構。

● 餵腦者（2008～）

飛蓮花創立的品牌。
參與藝術家包括 Teebs、Samiyam、Tokimonsta 和 Thundercat。
他在全球範圍內傳播抽象節拍文化。

4. Shabazz Palaces：重新定義嘻哈抽象

Shabazz Palaces 於 2009 年左右成立，由 Ishmael Butler（前 Digable Planets 成員）領導。

特徵

西非打擊樂、迷幻音樂、環境聲音和實驗聲音的結合。
說唱通常具有旋律性和密碼性，並且不依賴於傳統的 16 小節結構。
《Black Up》（2011）是2010年代抽象嘻哈的代表作。

5.節拍實驗：J Dilla之後的“錯位”和非線性凹槽

自 2000 年代以來，實驗嘻哈的核心是“節奏的重塑”。

● J·迪拉的影響力

2006年《甜甜圈》中發現的“人性化搖擺”和“醉節奏”對後世產生了決定性的影響。
這種不完全遵循網格、故意留下偏差和乾擾的風格已經滲透到了洛杉磯的beat現場和飛蓮花的作品中。

●《Drunk Beat》的結構

底鼓和軍鼓的順序有幾毫秒的偏差。
低音線也落後節奏半步，隨著體溫產生波動。
Samiyam、Knxwledge、Mndsgn 等人繼承了這一思想。

● 與電子音樂的交叉

Warp Records 引入了電子音樂的結構方法（Autechre、Boards of Canada 等）。
隨著複雜的多節奏和非重複結構的引入，實驗嘻哈的節奏語言得到了擴展。

6. 採樣文化：從模擬到數字

● 1990-2000 年代：MPC 文化

MPC2000/2000XL是主流。
重點是“切割培養”，其中模擬樣本被切成小塊並重建。
代表性的例子包括 Madlib 和 J Dilla。

● 2000 年代末：DAW 加速推出

隨著 Ableton Live 和 Reason 的流行，更加複雜的層配置成為可能。
Flying Lotus 使用數字和模擬的組合來創建多層次的音景。

● 2010年代：強調質感的時代

Teebs“針孔紋理”採樣（混合精細噪聲）
Clams Casino 的空靈聲音（拉伸的人聲樣本）
沙巴茲宮殿的神秘拼貼畫這引發了一種注重質感的趨勢。

7. 2010 年代以來的擴張：裁剪。 / 米洛 / 打開邁克·伊格爾

● 剪裁。 (2010~)

在噪音音樂的影響下建立，並將實驗電子音樂技術與說唱結合起來。
他在他的節拍中引入了噪音、刺耳的聲音和小故障，而且他的表達在數學上是精確的。

●米洛（R.A.P.費雷拉）

詩歌/哲學用語。
節奏跨越爵士/抽象/低保真。
歌詞內容密集且高度抽象。

● 打開邁克·伊格爾

“藝術說唱”代表人物。
主題是城市生活，融合了幽默和社會觀察。

8. 2020年代：實驗的推廣

2020年代，流媒體文化將“實驗”從特定場景中解放出來，世界各地的年輕藝術家開始自由地重建結構。

● 特點

業務擴展到全球（日本、韓國、東歐、中美洲和南美洲）。
節拍更加簡約和環境化。
噪聲成分和現場錄音的引入變得普遍。

9. 年表：實驗/抽象嘻哈歷史

timeline title Experimental / Abstract Hip Hop 年表 1992 : Company Flow 結成 1997 : Company Flow『Funcrusher Plus』 1997 : Anti-Pop Consortium 結成 2001 : Cannibal Ox『The Cold Vein』 2006 : Low End Theory 開始 2006 : J Dilla『Donuts』 2008 : Flying Lotus『Los Angeles』、Brainfeeder設立 2010 : Flying Lotus『Cosmogramma』 2011 : Shabazz Palaces『Black Up』 2013 : Clipping.『Midcity』 2016 : Milo『The sky is crying while you look at it』 2020 : Experimental Hip Hop の国際シーン拡大

10. 圖：實驗嘻哈的結構

flowchart TD A["アンダーグラウンド90s（Company Flow / APC）"] --> B["アブストラクト語法の確立"] B --> C["LAビートシーン（2006〜）"] C --> D["Flying Lotus / Brainfeeder"] D --> E["ポリリズム / 非直線ビート"] E --> F["2020年代の多国籍実験シーン"]