歐元流行嗎?是在地下嗎?
文:mmr|類型:音樂文化研究|主題:90年代歐元與俱樂部的交集
以“Eurobeat”和“Eurodance”為代表的歐洲音樂是20世紀90年代在俱樂部和排行榜上佔據主導地位的一種音樂流派,但它經常被誤解為“輕音樂”。但實際上,它是誕生於以廣播和地下銳舞文化為中心的大眾媒體交叉點的混合存在。
本文從廣播和銳舞這兩個背景探討了歐洲音樂在俱樂部場景和流行音樂之間所扮演的角色。
廣播和 MTV:通過大眾媒體擴張歐元
●“將舞曲變成公共物品”
20世紀80年代末和90年代初,廣播電台迅速增加了專門播放舞曲音樂的頻道,歐洲音樂開始滲透到家庭中。特別是在西歐,“Radio NRJ(法國)”和“Radio 538(荷蘭)”等廣播電台發揮著核心作用。
● 歐洲舞蹈的電視滲透率
由於MTV Europe(1987)成立,它以帶有視覺效果的套裝形式發行。
Real McCoy、Culture Beat 和 2 Unlimited 等藝術家的高品質音樂視頻引起了美國觀眾的共鳴,並作為重新導入進入公告牌排行榜。
● Parapara、J-WAVE、Super Eurobeat
在日本,J-WAVE 和 Bay FM 積極轉播歐元。
與avex的“Super Eurobeat”系列相結合,它創造了一種跨越俱樂部和電視廣告的歐洲現象。
銳舞與亞文化:地下歐元區的面貌
● 與銳舞文化的聯繫
歐洲音樂最初繼承了起源於同性戀俱樂部的聲音,例如“Italo Disco”和“Hi-NRG”。然後,在 20 世紀 90 年代,它與銳舞文化的爆發產生了共鳴。
德國:《Love Parade》和《五月天》播放了許多歐洲風格的曲目
英國:90 年代中期,Hardbag 和 Euro-House 風格出現在車庫套裝中。
荷蘭:Speed Garage 和 Hard Trance 之間的界限正在模糊
● 暗歐元/Eurotrance 的發展
與商業方面相反,重度歐元迷幻音樂和工業歐元音樂在銳舞音樂節中也很受歡迎。
Cosmic Gate 和 Scooter 等藝術家已經突破了界限。
音樂十字路口:歐元與俱樂部曲目的技術融合
| 元素 | 歐洲音樂 | 俱樂部文化 |
|---|---|---|
| 校長 | 製作人/作曲家 | DJ/組織者 |
| 格式 | 歌曲單元(單曲為主) | 長時間演奏,混合導向 |
| 成分 | 旋律強調、A旋律、B旋律結構 | 強調凹槽,最小化開發 |
| 指揮 | 廣播、電視、CD | 派對、節日、黑膠唱片 |
| 兌換點 | 12 英寸混音、DJ 編輯、配音混音等方面的合作 |
儘管這兩種文化看似矛盾,但它們通過混音 CD、黑膠文化和混音市場鬆散地聯繫在一起。
“Mix CD”文化的十字路口
● Pete Tong、Paul Oakenfold、DJ Bobo 等角色
作為 DJ 的策展提供了“歐元洞察力”
雖然是商業包,但選歌卻很有俱樂部風格。
● 從 Euro 到 Trance 的橋樑
Eurotrance 是 Eurodance 和 trance 的結合體,出現於 90 年代末。
ATB、Fragma、Darude 等呈現出一種介於流行音樂和俱樂部音樂之間的聲音
為什麼現在要重新評估?
2020 年代,90 年代的歐元在 TikTok 和 YouTube 上被重新發現。其背後的原因如下。
旋律優美、結構清晰契合“即看時代”
當時的“狂歡感覺”被現代俱樂部製作人重新用作採樣源。
適合露天和節日場景的懷舊而實用的聲音
結論:歐元生活在“流行”和“俱樂部”的邊界上
歐洲音樂不僅僅是“輕鬆的排行榜音樂”或“硬派俱樂部曲目”。 它真正的價值在於音樂在媒體與地下、旋律與節奏、系統與物質性之間保持著平衡。
在廣播中收聽並在俱樂部跳舞。 這可能是 20 世紀 90 年代最“正確”的歐元消費方式。
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