世界與日本的心跳:連結地上與地下的節奏——沉默與衝動、傳統與實驗——
文:mmr|主題:貫穿世界與日本的「節奏」譜系-連結地上與地下的鼓手200年歷史
在處於歷史中心的鼓手的陰影下,有一些走在時代前面的地下實驗者。 即使在巴迪·里奇(Buddy Rich)和約翰·博納姆(John Bonham)主宰主舞台的日子裡,倉庫或小型爵士酒吧的某個地方也有另一種心跳。 它們常常過於過度、過於自由且難以理解。 然而,新的節奏卻從那個「空白」中誕生了。
地下鼓手在演奏時間而不是樂器。 它既不是一個國家,也不是一種流派,而是「感官社群」的語言。
簡介:什麼是韻律?吹氣與呼吸的文化史
打擊樂器是音樂的開始,是世界的心跳。
非洲村莊的鼓是語言的替代品,拉丁美洲的康加舞是祈禱的延續。
在工業革命後的城市中,它與機器的節奏變得同步。
架子鼓誕生於20世紀初。
スネア、キック、ハイハットという組み合わせが人間の手足の延長として設計され、
爵士樂將其變成了“即興結構”。
吉恩·克魯帕、巴迪·里奇、阿特·布萊基── 他們擊中的不是節奏,而是存在本身。 節奏既不是主導也不是伴奏,而是樂團群體的「心跳」。 演奏這首曲子的鼓手也是一位哲學家。
第一章:世界的心跳-節奏革命的譜系
1-1.爵士樂的黃金時代:從阿特·布萊基到艾爾文·瓊斯
正如 Art Blakey 的《Moanin》所象徵的那樣,
在爵士樂的黃金時代,鼓是「對話」的中心。
リーダーであるブレイキーはドラムを通して若手を育て、
艾爾文瓊斯成為柯特蘭的「宇宙驅動力」。
節奏不僅僅是一種節奏,而是時間和空間的擴展。
1-2.岩石爆炸:金格·貝克和約翰·博納姆
在1960年代和1970年代,鼓轉變為叛逆的象徵。 Ginger Baker (Cream) 將非洲節奏音樂引入搖滾樂; 約翰·博納姆(齊柏林飛艇樂隊)以其爆炸性的聲壓使“鼓獨奏”成為一門藝術。 Bonham 的《When the Levee Breaks》中的小鼓混響是 它也成為後來嘻哈節拍的原型。
1-3. 正統の軸:Buddy Rich, Tony Williams, Steve Gadd
巴迪·里奇是速度的象徵,托尼·威廉斯是自由的象徵,史蒂夫·加德是精確的象徵。 他們創造的「鼓手的理想形象」正是20世紀音樂的框架。 但同時,脫離紀律的鼓聲卻在地下翻騰。
1-4.非洲的心跳:東尼艾倫與政治革命
東尼艾倫(Tony Allen)更出名的是費拉·庫蒂(Fela Kuti)的助手,他是「非洲節奏」的發明者。 這種節奏是「反體制」的象徵,體現了軍事統治下尼日利亞人民的能量。 鼓就是政治。那聲音是抗議的聲音。
1-5。歐洲前衛藝術的影響:Han Bennink、Christian Lillinger
來自荷蘭的漢·本尼克在舞台上敲擊椅子和牆壁。
對他來說,「聲音」是與物體本身的相遇。
ドイツのChristian Lillingerは、ポリリズムをデータ構造のように操り、現代音楽とクラブカルチャーを接続する。
歐洲實驗鼓手批評節奏是一種「哲學」。
1-6。北美地下:Greg Fox、Deantoni Parks
Greg Fox(前 Liturgy)是黑金屬和即興創作的融合。 Deantoni Parks(The Mars Volta)用一隻手演奏採樣器,另一隻手演奏小鼓。 用你的身體來解決 21 世紀「人類與機器共存」的挑戰。 他們的表演介於宗教儀式和科技之間。
第2章:日本的心跳-連結地上與地下的節奏
2-1.繼蓬塔之後-從工匠到思想家
村上秀一《Ponta》創造的是「日文中的敲擊感」。 然而,自 20 世紀 90 年代以來,新一代的出現打破了這種語法。 他們透過「移動間隙」重新定義了音樂的重力。
2-2. YOSHIMIO (BOREDOMS / OOIOO) 和 Yo2ro — 將鼓釋放到太空
Yoshimi Yokota = YOSHIMIO 是世界上最自由的鼓手之一。 Boredoms 的巨型鼓樂團「77BOADRUM」震撼了整座城市。 彼女にとってドラムは打楽器ではなく、“生命の波動”である。
此外,Yo2ro 也積極參與 Boredoms 和其他實驗音樂計畫。 透過自由地操縱多節奏的垂直和水平面,他呼應了YOSHIMIO的宇宙節拍。 Yo2ro 的網羅每次被擊中時都具有改變空間的力量。 他作為日本前衛鼓手的象徵而受到關注。
2-3.內田裕也之後的搖滾叛逆者:中村達也、池端淳二
中村達也將鼓變成了一種既暴力又充滿詩意的東西。 除了「今和野清四郎」和「布蘭基噴氣城」的背景之外, 將身體的哭聲具體化為聲音的存在。 池端淳二 (Junji Ikebata) 演奏的鼓將藍調音樂翻譯成日文。 そのスティックには昭和の風と反骨がある。
2-4.實驗與冥想:Tatsuhisa Yamamoto、Yasuhiro Yoshigaki、Hachito Matsumoto、Keiji Haino
山本達久(坂田晃,吉姆奧羅克共同主演)發出的聲音聽起來就像擊中了空氣。 它的節奏使時間停止的那一刻變得形象化。 Yasuhiro Yoshigaki(ROVO、Orquesta Nudge!Nudge!)融合了俱樂部音樂結構和即興創作。 松本八人(前西班牙海鮮飯)展現了後獨立時代的都會氣息。 灰野敬二的打擊超越了噪音、即興創作和祈禱的界限。 兩部作品的主題都是「沉默中的衝動」。
2-5。新生代流程:石若舜、小林佑天奈、坂本晃、Yo2ro
石若舜是東京 J-Jazz 的象徵,但他也自由地穿越千禧年遊行、cero 等流行領域。 Utena Kobayashi(黑色迷笛式多節奏+日本鼓式結構)超越了性別和流派。 坂本晃(《DOWNY》、《MONO NO AWARE》)遊走在寧靜與暴力之間。 Yo2ro,基於當代音樂和即興專案(包括 Boredoms)中累積的經驗, 傳統節奏與前衛即興創作的交會在現代城市中引起共鳴。 他們正在重建「個人節奏」=世界的語法。
第三章:節奏的未來-機器與身體之間的新關係
AI 鼓、MIDI 觸發器和觸覺設備。 打擊樂器的未來也是重新定義人類身體的嘗試。 然而,無論科技如何進步, 節奏的起源是「呼吸」和「心跳」。
正如傑夫·米爾斯所說, “鼓機是爵士樂的未來。” 在他的現場表演中,TR-909 聽起來就像一個有生命的東西。 灰野敬二繼續說: “沉默是音樂的一部分。”
最終章:心跳的譜系-貫穿世界和日本的節奏
世界的心跳和日本的心跳現在肯定正在交會。 紐約的閣樓、柏林的倉庫、東京的地下室工作室。 到處都有鼓聲像心跳一樣繼續敲響。
阿特·布萊基的《靈魂節拍》 約翰·博納姆的《爆炸詩》 灰野敬二的《無聲爆炸》 山本達久的《呼吸聲》, YOSHIMIO 和 Yo2ro 的宇宙節拍。
乍一看,它們似乎是不同的世界。 然而,駐留在聽者心中的節奏是一樣的。 它是「連結地上與地下的心跳」── 這是一種將持續到未來的音樂記憶。
唱片目錄
| 藝人 | 專輯 | 年份 | 連結 |
|---|---|---|---|
| 阿特·布萊基與爵士信使 | Art Blakey 呻吟 | 1958 | 亞馬遜 |
| 艾爾文瓊斯 | 住在燈塔 | 1972 | 亞馬遜 |
| 東尼艾倫 | 家庭烹飪 | 2002 | 亞馬遜 |
| 約翰‧博納姆 (齊柏林飛船) | 齊柏林飛船 IV | 1971 | 亞馬遜 |
| 薑餅麵包(奶油) | 火輪 | 1968 | 亞馬遜 |
| 傑夫米爾斯 | 在東京 Liquid Room 現場直播 | 1996 | 亞馬遜 |
| 東尼威廉斯 | *終生:緊急情況! * | 1969 | 亞馬遜 |
| 村上秀一《Ponta》 | 節奏設計師 | 1994 | 亞馬遜 |
| 日野元彥 | 單獨在一起 | 1979 | 亞馬遜 |
| 吉田達也(廢墟) | Hyderomastgroningem | 1993 | 亞馬遜 |
| 灰野敬二 | *渡志岳? * | 1981 | 亞馬遜 |
| 山本達久 | 紅鬼 | 2010 | 亞馬遜 |
| 吉垣泰弘 (ROVO) | 金字塔 | 2005 | 亞馬遜 |
| 坂田學 | 一 | 2016 | 2016 亞馬遜 |
| Jim O’Rourke × 山本達久 | Simple Songs | 2015 | Amazon |
| Keiji Haino、Merzbow 和 Balázs Pándi | 成為被發現者,而不是發現者 | 2019 | 2019 亞馬遜 |