【專欄】DTM（DAW）的歷史與演變——聲音製作環境如何從家庭到專業的轉變

Column zh-hant 00s 90s Daw

31 Aug 2025

“一個每個人都可以向世界傳遞聲音的環境”

文：mmr｜主題：象徵“音樂製作民主化”的文化裝置

DTM（DeskTop Music）——該工作流程在日語中稱為“DTM”，在英語國家稱為DAW（數字音頻工作站），是指使用計算機和軟件完成錄音、編輯、混音和製作的文化。在本文中，我們將按照時間順序整理它從出現到現在的流程，重點關注“技術轉折點”和“文化影響”。

<小時> ### 各個時代的潮流 **1940–1960s**：磁帶和多軌錄音時代 “剪切和粘貼”聲音的技術得到發展，例如磁帶編輯、磁帶循環和具體音樂。錄音室裡的配音錄音開始流行。 **1970 年代**：合成器和早期電腦音樂模擬合成器和 Minimoog 等樂器傳播，電子音樂製作方法多樣化。 **1983 年左右**：MIDI 標準（樂器之間的標準化數據通信）的出現 → 徹底改變了製作工作流程。 ** 20 世紀 80 年代末 – 1990 年代初**：早期數字編輯/音序器 + 硬件時代介紹採樣器、硬件音序器和早期基於計算機的音樂軟件。專業數字錄音系統的出現。 **20 世紀 90 年代中後期**：Pro Tools 和數字錄音的專業化依賴硬件的高性能錄音系統已經普及，後期製作和錄音正在迅速數字化。 VST等插件標準也已建立。 **2000 年代**：基於計算機的 DAW 成為主流，家庭工作室呈爆炸式增長。更低的價格和更高的插件質量使個人能夠創建專業品質的產品。循環文化，與在線分銷的擴展相結合。 **2010s**：DAW 多樣化和現場/即興創作導向（Ableton 等）引入非線性編輯、基於剪輯的現場音樂集成、雲和協作工具。 **2020年代**：人工智能輔助生產、雲協作、進一步民主化自動混音/母帶處理、生成AI、雲項目共享等正在影響著製作流程。 <小時> ### 起源和早期（磁帶到模擬時代） DTM 的起源是“通過錄製和編輯聲音來創作作品”這一行為本身。磁帶編輯（剪切和粘貼）、磁帶循環（創建重複的聲音）、磁帶倒轉和速度控制等物理媒體實驗塑造了 20 世紀中葉的電子音樂。這是一個以大型工作室設備和熟練工程師為焦點的時代。 <小時> ### MIDI的出現帶來的革命（1983年左右） MIDI（樂器數字接口）是在鍵盤、音序器和計算機之間交換音符信息和控制信息的標準。這使得通過集成合成器和外部模塊進行製作變得更加容易，並使軟件序列控制（後來成為 DAW 的核心）成為現實。 MIDI 標準化了“演奏信息”並極大地提高了音樂製作的靈活性。 <小時> ### 計算機和軟件的興起（20 世紀 90 年代）計算機性能的改進和硬盤錄音的實際使用使得數字編輯音頻波形成為可能。 Avid 的 Pro Tools（當時的 Digidesign）以數字方式實現了專業錄音和編輯工作流程，並成為電影、廣播和音樂製作的行業標準。與此同時，Steinberg 的 Cubase 和 Emagic 的 Logic（後來被 Apple 收購）等軟件音序器/綜合 DAW 開始流行。此外，Steinberg提出的VST（虛擬工作室技術）插件通過為第三方開發軟件聲源和效果提供了一種機制，擴展了生態系統。 <小時> ### 家庭工作室的誕生和“個人製作”（2000 年代）隨著個人電腦性能的提高、音頻接口的普及以及插件質量的提高，錄音不再只是錄音室的專利。以循環和模式為中心的製作環境，例如 FL Studio 和 Ableton Live，改變了電子音樂和嘻哈音樂的製作風格，個人在家完成專輯和配樂已變得普遍。隨著互聯網發行和銷售平台（Bandcamp、SoundCloud等）的結合，從製作到發行的門檻大幅下降。 <小時> ### 2010 年代及以後：多元化、即興創作和雲計算 DAW 已經從簡單的“錄音、編曲和混音”工具發展到具有現場表演（Ableton Live）、實時協作、視頻聯動和模塊化集成等多功能功能。使用選項進一步擴展，包括適用於 iPad 的移動應用程序/DAW、雲項目同步以及訂閱模式的引入。 <小時> ### 技術關鍵要素（支持 DAW 的因素） **音頻接口**：AD/DA轉換的質量和低延遲（延遲）決定了製作的舒適度。 **MIDI**：記錄/編輯演奏信息。我們還將關注 MIDI CC 和 MIDI 2.0（逐漸流行）等標準的演變。 **插件（VST/AU/AAX等）**：通過添加柔和的聲源和效果來擴展功能。 **採樣和採樣器**：聲音設計中的重要工具。採樣器文化是嘻哈和電子樂的基礎。 **時間拉伸/音調校正**：自由操縱聲音的長度和音調（例如音頻量化、音調校正工具）。 **自動化和調製**：通過隨時間改變參數來實現動態。 **無損編輯**：可以在不改變原始數據的情況下進行編輯。 DAW 的基本功能。 <小時> ### 主要 DAW 的特點 [**Pro Tools (Avid)**](https://amzn.to/4n48V0L)：專業錄音和後期製作的行業標準。它的優勢在於其強大的編輯和混音功能。 AAX 插件。 [**Cubase (Steinberg)**](https://amzn.to/3J9udfx)：MIDI 序列和合成工作流程的優勢。 VST標準的創建者。 [**Logic Pro (Apple)**](https://amzn.to/3W5tqzp)：全面且經濟高效。深受 Mac 用戶歡迎。豐富的內置音源。 [**Ableton Live**](https://amzn.to/3IN6QbN)：專門從事基於剪輯的即興創作和現場使用。廣泛應用於電子系統中。 [**FL Studio**](https://amzn.to/43ocpnQ)：非常適合創建循環/模式，在節拍製作中很受歡迎。易於使用的鋼琴捲簾。 [**REAPER**](https://amzn.to/4ognVtw)：輕量級且高度可定制。低成本和大量的社區擴展。 <小時> ### 文化因素與產業結構變化 **民主化**：較低的製作成本使各種藝術家可以參與。獨立/家庭製作已成為常態。 **協作**：通過互聯網進行的國際協作和文件交換正在擴大。邊界已解決。 **商業模式的變化**：通過自產產品直銷、通過訂閱方式使用軟件、拓展插件市場。 **學習和社區**：學習的民主化正在通過 YouTube 和論壇上的專業知識共享取得進展。 <小時> ### 當前趨勢和不久的將來 **人工智能的引入**：人工智能工具開始接管一些工作，例如歌曲創作輔助、混音校正和母帶自動化。工具的角色有可能從“協助”轉變為“共同創造者”。 **雲/協作**：DAW 項目的在線同步和實時協作編輯正在增加。 **模塊化集成/混合工作流程：**軟件和硬件的融合（舷外、模塊化）。在硬件設備被軟件複製的同時，也出現了強烈的尋求硬件存在的運動。 **現場和互動**：DAW 的應用不僅擴展到音樂領域，還擴展到多媒體和互動體驗創作。 <小時> ### 實用建議（針對那些開始 DTM 的人）明確你的目的（曲目製作、樂隊錄音、現場表演、聲音設計等）。 DAW 的選擇由目的決定。基礎是聲音創作和編曲的感覺。音樂試錯和聽力訓練比昂貴的設備更重要。插件是工具。了解均衡器、壓縮和混響的基礎知識後，繼續學習特效。鞏固您的工作流程。養成使用模板和快捷方式的習慣以節省時間。備份和版本控制。經常保存項目並使用云同步。 <小時> ### 迷你術語詞典 **DAW**：數字音頻工作站。用於錄製、編輯、混合和製作音頻的軟件。 **MIDI**：表示演奏信息（音符、力度、控制）的數字標準。 **VST/AU/AAX**：插件標準（第三方聲源/效果）。 **音頻接口**：連接PC和麥克風/樂器的設備（進行AD/DA轉換）。 **採樣**：一種使用現有聲源作為材料的技術。 <小時> ### 什麼是DTM？技術與文化的共同進化 DTM/DAW 不僅僅是工具的集合，更是一種象徵著“音樂製作民主化”的文化設備。從磁帶編輯和硬件合成器的時代，到 MIDI 和數字錄音，到 VST 和插件生態系統，再到人工智能和雲，技術降低了表達的障礙，創造了一個任何人都可以向世界傳遞聲音的環境。技術會不斷發展，但核心是創作者的意圖：“我們應該發出什麼樣的聲音，為什麼？”通過充分利用技術作為工具，新的音樂表現形式將不斷誕生。