解構和重構流行音樂的音響系統
| 文字：mmr | 主題：大衛·坎寧安的歷史概述。按年份組織個人作品、製作作品和參與的樂隊（Flying Lizards、This Heat 等）。 |
坎寧安的方法在於“解構流行歌曲”和“將錄音室作為歌曲創作過程的一部分”。通過人為的笨拙表演、機械加工和磁帶拼貼，用簡單的連复段和朗朗上口的旋律製造出一種不適感——這就是他“幽默實驗”的精髓。因此，我們創造了一個獨特的聲音圖像，位於後朋克/新浪潮背景的斜上方。
大衛·坎寧安是誰？
David Cunningham (1954–) 是一位製作人/作曲家，被稱為 The Flying Lizards 的幕後黑手。 作為實驗音樂和流行文化之間的橋樑，他們在 20 世紀 70 年代末的後朋克場景中留下了獨特的印記。
- 飛蜥蜴：與“金錢”一起繪製（1979）
- This Heat：參與錄音/工程並在錄音室塑造樂隊激進的聲音
- 即興場景：與David Toop、Steve Beresford等人合作開展電聲探索
大衛·坎寧安和飛蜥蜴
| 年份 | 專輯 | 藝術家 | 描述 | 鏈接 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 灰階 | 大衛·坎寧安 | 第一次獨奏。使用系統構圖方法的實驗作品。 | 亞馬遜搜索 |
| 1979 | 飛蜥蜴 | 飛蜥蜴 | “錢”也包括在內。一首具有里程碑意義的實驗流行音樂作品。 | 亞馬遜搜索 |
| 1981 | 第四堵牆 | 飛蜥蜴 | 更深層次的實驗性。聲學處理和幽默。 | 亞馬遜搜索 |
| 1995 | 飛蜥蜴的秘密配音生活 | 飛蜥蜴 | 稍後版本。類似配音處理的重新評估工作。 | 亞馬遜搜索 |
這場熱火——唱片目錄和坎寧安的參與
20 世紀 70 年代末的倫敦。 這場熱潮讓冷戰焦慮聽起來，而大衛·坎寧安支持其錄音。 在這裡，我們將從社會批判的角度分析每首歌的歌詞，並深入研究坎寧安的錄音技術和設備。
與此熱度的關係
This Heat (1976-82) 是一支來自倫敦的實驗搖滾樂隊，由查爾斯·海沃德 (Charles Hayward)、查爾斯·伯勒爾 (Charles Burrell) 和加雷斯·威廉姆斯 (Gareth Williams) 組成。坎寧安深入參與錄音和編輯，為磁帶循環、反饋和聲學拼貼的引入提供技術支持。
尤其是在冷庫工作室（由冷藏倉庫改建的實驗工作室）工作，成為了坎寧安展示技術能力的地方。剪切和拼接磁帶、向後播放以及將錄音分解成 24 個音軌，產生了後來與後搖滾和噪音場景直接相關的聲音。
歌詞解讀（冷戰批評和社會諷刺）
《這股熱浪》（1979）
- “不揮手”：標題讓人想起史蒂維·史密斯的一首詩。象徵著個人的孤獨和民族的疏離。
- 《24 Track Loop》：沒有歌詞，但通過聲音表達了“資本主義的機械重複”。無限循環是“停滯時代”的隱喻。
- “水平保持”：引自電視術語。諷刺冷戰時期的“信息操縱”和“大眾媒體控制”。
“健康與效率”（1980）
- 《健康與效率》：雖然標題乍一看似乎很積極，但歌詞中充滿了對“能源危機”和“工業社會的健康神話”的諷刺短語。這是一首諷刺性的國歌，顛覆了冷戰時代的口號。
《欺騙》（1981）
樂隊最好的作品。整個主題是關於冷戰期間核戰爭的恐懼和謊言（欺騙）。
- 《睡覺》：搖籃曲般的歌詞輕聲細語，“安然入睡”，其實是諷刺：“當你沉睡時，世界將崩潰。”
- “紀念碑”：指紀念碑的標題。這是對人類愚蠢行為的控訴，它記住並重複戰爭。
- “一種新型水”：新水=放射性污染。核試驗和核戰爭的隱喻。
- 《獨立》：喊著獨立、自由，但歌詞卻充滿矛盾。批評民族主義的虛構。
“可用（剝離會議）”（1983）
歌詞比錄音室版本更清晰，社會評論通過BBC廣播直接傳遞給聽眾。
大衛·坎寧安的錄音技術和設備
Revox 膠帶機
- 充分利用Revox A77/B77，進行磁帶循環和速度調製。
- “24軌循環”是無限帶加工的核心設備。
- 磁帶編輯（剪切和拼接） 連接不同的片段以創建非線性歌曲結構。
Studer 24 軌跡記錄儀
- 安裝在倫敦的 Cold Storage Studio。
- 單獨錄製每個樂器並稍後對其進行編輯/分層。
- 坎寧安提出了“將工作室變成樂器”的想法，並隨後重新配置了課程。
- 結果，即興表演成為“建構的作品”。
模擬 EQ 和外置
- 使用 Neve 和 Trident 風格 EQ。
- 樂隊活潑的表演被故意“扭曲”和“空間安排”，以強調其實驗性質。
- 它被用來製造“聲學不適”而不是標準校正。
現場錄音設備
- 使用便攜式 Revox 和 Nagra 錄製環境聲音。
- 將工廠聲音、城市噪音和日常聲音拼貼成歌曲。
- 在“健康與效率”的環境無害化處理中引人注目。
技術深度探索——將工作室變成政治空間
坎寧安和This Heat不僅僅是一個聲音實驗，他們還通過錄音實踐了批評。
- 磁帶循環的“機械重複”=資本主義的無限循環
- 被EQ扭曲的聲音=國家宣傳的扭曲
- 24軌編輯創建的非線性結構=歷史的中斷和重複
錄音室不僅僅是一個錄音空間，也是將冷戰批評轉化為聲音的試驗場。
唱片目錄
| 年份 | 專輯 | 藝術家 | 亞馬遜鏈接 |
|---|---|---|---|
| 1979 | 這熱度 | 這熱度 | 亞馬遜搜索 |
| 1980 | 健康與效率 | 這熱度 | 亞馬遜搜索 |
| 1981 | 欺騙 | 這熱度 | 亞馬遜搜索 |
| 1983 | 可用 | 這熱度 | 亞馬遜搜索 |
(プロデューサー/録音技術)"] --> B["The Flying Lizards"] A --> C["This Heat
(録音・編集参加)"] C --> D["アルバム: This Heat (1979)"] C --> E["アルバム: Deceit (1981)"] A --> F["ソロ作品
Grey Scale (1976)"] A --> G["Michael Nymanとの協働"]
結論
- 歌詞解讀：《This Heat》從歌詞和聲音上批判了冷戰。
- Cunningham 的錄音哲學：使用 Revox、Studer 和 EQ 等設備作為“政治隱喻設備”。
- 實驗音樂的歷史意義：超越後朋克，它與現代採樣/DAW文化甚至人工智能音樂製作的基礎直接相關。
他們的音樂仍然是一組應該被重新評價為“錄音=批評=實驗”的作品。
大衛·坎寧安 (David Cunningham) 本人不僅僅是一位古怪的後朋克創新者；他還是一位古怪的後朋克創新者。他是錄音技術的創新者。 This Heat 的音樂使用 Revox 和 Studer 等設備，呈現出批評冷戰的歌詞和聲音結構，如果沒有他的磁帶操作和多軌編輯，這是不可能的。
這一遺產為當今的噪音、後搖滾和實驗聲音奠定了基礎，並在人工智能驅動的聲音重建時代繼續呈現出新的相關性。
