【專欄】Cyndi Lauper：一個用聲音和色彩持續改變時代的人的故事

Column zh-hant 80s 90s Pops

22 Nov 2025

1.簡介：Cyndi Lauper 現象

文字：mmr｜主題：Cyndi Lauper 的一生、出道前在日本的經歷、全球成功、《We Are the World》軼事、進軍百老匯、社交活動

辛迪·勞珀。很多人一聽到這個名字，可能會立刻想到80年代的鮮豔色彩。她的髮色、衣著、歌聲，甚至她的生活方式，都是豐富多彩的。然而，當我們回顧她出生以來所走過的道路時，我們發現她的道路的多樣性更像是由層層痛苦、挫折、焦慮、愛情和叛逆組成的層層。

2.童年和家庭背景：一個出生在皇后區的有著“不尋常聲音”的女孩

Cyndi Lauper 1953 年出生於紐約皇后區。她的母親是一位熱愛藝術和戲劇的意大利裔美國女性。與父親產生裂痕，家庭環境並不平靜。我是在一個所謂“複雜的家庭”中長大的。

辛迪（Cindy）年輕時，她是那種什麼都會唱的孩子。他在廚房裡甚至在房子的後院里和他母親一起唱歌，對他的兄弟姐妹來說可能有點吵。不過，歌聲卻與平常不同。它很高，有彈性，看起來會讓你哭泣，但它很堅固。學校的一位老師甚至告訴我，“你應該把那個奇怪的聲音調低一點。”

如今，她的聲音已成為世界性的標誌，但作為一個孩子，辛迪對自己的聲音缺乏信心，有一段時間她擔心“每個人都認為我的聲音很奇怪”。

然而，她的母親非常喜歡這個聲音。這是因為，即使在家庭困難的情況下，Cindy的歌聲也給家裡帶來了光明。

3.青春期：叛逆精神和對藝術的熱愛

在青春期，辛迪轉向藝術、繪畫、寫詩，並嘗試任何有創意的事情。我嘗試去藝術學校，但即使在那裡我也無法適應那個我癡迷於“規則”和“正確表達”的環境。

Cyndi Lauper 的生活有著一貫的主題。這是一種強烈的意志，它說：“我想成為我自己。”這種意志是在她20歲左右，在紐約擁擠的街道上走來走去時磨練出來的。

在此期間，她在舊貨店和跳蚤市場穿著獨特的時尚組合。後來出現的“獨特而多彩的時尚”的誕生，部分原因是人們在貧窮時買不起新物品。

音樂的根源是靈魂樂、布魯斯、搖滾和音樂劇。紐約市對她來說是最好的“免費音樂學院”。

4.出道前與日本女性鈴木作惠的會面

在 20 世紀 80 年代首次亮相之前，Cindy 的生活並不輕鬆，她要兼顧音樂活動和兼職工作。當時，他的生活是靠一位日本婦女的幫助維持的。那個女人就是經營日本料理店的鈴木作惠。

佐久先生為仍不明身份、有需要的辛迪免費提供餐食，並持續提供情感支持。辛迪後來說：“佐惠是我家庭的重要成員。”

這段經歷後來成為她對日本有特殊看法的原因之一。她不僅僅是一位“經常來日本演出的藝術家”，而是內心深處的“對日本的感激之情”。

5.藍色天使時代：掙扎、崩潰和聲帶損傷

辛迪 (Cindy) 於 20 世紀 70 年代末組建了一支名為 Blue Angel 的樂隊，開始了她的職業歌手生涯。 Blue Angel 有著獨特的音樂風格，融合了搖滾樂、R&B 和新浪潮，即使在今天也很獨特。然而，由於與管理公司的合同問題和財務狀況，樂隊並沒有持續多久。

最大的不幸來了。由於過度使用聲帶，她患有嚴重的聲帶結節。

醫生表示，“他可能很難以歌手的身份回歸。” 那是在 20 世紀 80 年代初。

辛迪哭了。但他沒有放棄。她從頭開始重新審視自己的聲樂技術，找了教練，繼續康復，終於恢復了歌喉。可以說，這段時間的掙扎，是她後來面對任何逆境都沒有放棄的原因。

6。個人契約與命運開始

1981〜82年頃、シンディはナイトクラブで歌い始めます。ここで彼女の圧倒的な歌声が再び注目され、業界関係者の目に留まりました。のちにマネージャーとなるデビッド・ウルフと出会い、彼女の人生は急激に動き始めます。

当時の音楽業界は、女性アーティスト、とくに個性的すぎる女性を“扱いにくい”と判断する傾向がありました。ところがシンディは、その“扱いにくさ”こそが魅力だったのです。

1983年、ついにソロデビューの契約が決まりました。ここから、シンディ・ローパーの“世界制覇”が始まります。

7. 『She’s So Unusual』──ポップ史に残る名盤誕生

1983年に録音され、1984年初頭にリリースされたアルバム『She’s So Unusual』は、音楽史に残る名盤として語り継がれています。

明るくて、楽しくて、自由で、そして少し切ない。全体の雰囲気が「シンディそのもの」だったからこそ、多くの人の心をつかんだのでしょう。

このアルバムの成功を支えたのは音楽性だけではありません。 MTVの台頭により「映像が音楽を左右する時代」に突入していた中、シンディは圧倒的な視覚的インパクトを放ちました。カラフルな衣装、自由すぎる髪型、路地裏を走り回るミュージックビデオ。そのどれもが“時代の空気”にぴったりだったのです。

7-1. 代表曲の深掘り

Girls Just Want to Have Fun

シンディの代名詞。女性が自由に楽しむことを讃える軽快なアンセムですが、実はもともとは男性目線の曲。それをシンディが歌詞とニュアンスを変えたことで、女性の自由の象徴となりました。

Time After Time

バラードでありながら、シンディの高音は力強く、同時に胸の奥がぎゅっとなるほど繊細です。恋人との関係がうまくいかない時期の感情がそのまま歌に宿っていると言われます。

She Bop

セクシャリティについてポップに歌った、当時としてはかなり大胆な曲。

8. 日本での受容と来日エピソード

1980年代、日本のポップ文化は急速に開花し、海外アーティストの来日も増加していました。そんな中で、シンディ・ローパーは他のアーティストとは違った形で日本人に愛されます。

なぜか？理由は3つあります。

ビジュアルと日本の80年代ファッション文化の相性の良さ
彼女の人柄の温かさ
日本に対する特別な親近感

彼女は来日のたびに日本料理を楽しみ、現地のスタッフともすぐ仲良くなる。1994年の日本ツアーでは、観客の中に障がいを持つファンがいると聞くと、ステージ後に時間をとって直接会いに行ったというエピソードもあります。

また、2001年のアルバム『Shine』は日本限定で発売されました。これは「日本のファンへの恩返し」の意味があったとされています。

9. 「We Are the World」──歴史に残る夜とアクセサリー事件

1985年、アフリカ飢饉の救済を目的に制作されたチャリティ曲「We Are the World」。参加者はマイケル・ジャクソン、ライオネル・リッチー、スティービー・ワンダー、ディオンヌ・ワーウィック、ブルース・スプリングスティーンなど“アメリカ音楽界のドリームチーム”でした。

レコーディングスタジオは異様な緊張感に包まれていました。そんな中、シンディはある“事件”を起こします。

アクセサリーがマイクに当たってノイズが出る事件

彼女が首から下げていた大量のアクセサリーがマイクにあたり、「ガチャガチャ」というノイズを発生させてしまったのです。

エンジニア：「何の音だ？」クインシー・ジョーンズ：「シンディ、それ……取れる？」

シンディは「あらごめん！」と大笑いしながらアクセサリーを外し、場の空気が一気にほぐれたと言われています。

この出来事は、シンディの“緊張を笑いに変える力”を象徴するエピソードとして語り継がれています。

10. 80年代後半〜90年代：ポップスターから表現者へ

80年代後半から90年代にかけて、シンディは商業的成功と芸術家としての表現欲求の間で揺れ動きます。

『Hat Full of Stars』（1993）

家庭内暴力、トラウマ、社会問題といったテーマを扱い、彼女のアーティストとしての成熟を示した作品です。商業的には大ヒットとは言えませんでしたが、音楽批評家から高い評価を受けています。

11. 2000年代：ジャンル横断の実験期

2000年代に入ると、彼女はブルースアルバム、カントリー寄りの楽曲、ダンスミュージックなど、ジャンルの壁を自由に越え始めます。ツアーではアコースティック編成やバンド編成など、毎回違う形でファンを楽しませました。

シンディは「成功した形を繰り返すこと」に価値を置かず、「今の自分に正直であること」を何より大切にしました。

12. Broadwayへの挑戦：『Kinky Boots』でトニー賞を受賞

2013年、ミュージカル『Kinky Boots』で作詞作曲を担当し、トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞します。

元々、シンディは歌手としてだけでなく、映画や演劇といった表現文化にも深く影響を受けて育ってきました。それがBroadwayという形で結実したのです。

この作品で彼女は、「自分らしく生きて良い」というメッセージを強く打ち出しました。それは彼女自身の人生哲学でもあり、LGBTQコミュニティからも大きな支持を集めました。

13. 社会活動：LGBTQ支援とTrue Colors Foundation

シンディは長年、LGBTQコミュニティの支援者として知られています。特に若年ホームレスの問題に強い関心を持ち、「True Colors Foundation」を設立しました。

彼女はインタビューでこう語っています。

「私には声がある。声を使える人間が声を上げなかったら、誰が上げるの？」

自分が有名になった理由は、弱い立場の人を助けるためだった──そう信じて行動し続けているのです。

14. 最新期：フェアウェル・ツアーと文化的遺産

2020年代、シンディ・ローパーはフェアウェル（引退ではなく、生涯で最後の大規模）ツアーを発表しました。しかし、彼女は引退するわけではありません。音楽以外の方法で文化的活動を続けていく意志を強く示しています。

今や、若い世代はYouTubeやTikTokを通じてシンディを再発見し、彼女の“声”“ファッション”“生き方”を改めて評価しています。

15. 図解：キャリア推移

flowchart TD A["1953 クイーンズに生まれる"] --> B["1970s Blue Angelで活動"] B --> C["1983 ソロ契約"] C --> D["1984 She’s So Unusual 大ヒット"] D --> E["1985 We Are the World 参加"] E --> F["1993 Hat Full of Stars リリース"] F --> G["2000s 実験期"] G --> H["2013 Kinky Boots トニー賞"] H --> I["2020s フェアウェルツアー"]

16. 詳細年表：1953–2025

1953　ニューヨーク州クイーンズ生まれ 1970s　Blue Angel結成・解散 1983　ソロ契約 1984　『She’s So Unusual』世界的大ヒット 1985　「We Are the World」参加 1993　『Hat Full of Stars』 2000s　ブルース／ダンスなどジャンル横断 2013　『Kinky Boots』でトニー賞受賞 2020s　フェアウェルツアー発表