【專欄】Cyndi Lauper：一個用聲音和色彩持續改變時代的人的故事

Column zh-hant 80s 90s Pops

22 Nov 2025

1.簡介：Cyndi Lauper 現象

文字：mmr｜主題：Cyndi Lauper 的一生、出道前在日本的經歷、全球成功、《We Are the World》軼事、進軍百老匯、社交活動

辛迪·勞珀。很多人一聽到這個名字，可能會立刻想到80年代的鮮豔色彩。她的髮色、衣著、歌聲，甚至她的生活方式，都是豐富多彩的。然而，當我們回顧她出生以來所走過的道路時，我們發現她的道路的多樣性更像是由層層痛苦、挫折、焦慮、愛情和叛逆組成的層層。

2.童年和家庭背景：出生在皇后區的女孩，有著“奇怪的聲音”

Cyndi Lauper 1953 年出生於紐約皇后區。她的母親是一位熱愛藝術和戲劇的意大利裔美國女性。與父親產生裂痕，家庭環境並不平靜。我是在一個所謂“複雜的家庭”中長大的。

辛迪（Cindy）年輕時，她是那種什麼都會唱的孩子。他在廚房裡甚至在房子的後院里和他母親一起唱歌，對他的兄弟姐妹來說可能有點吵。不過，歌聲卻與平常不同。它很高，有彈性，看起來會讓你哭泣，但它很堅固。學校的一位老師甚至告訴我，“你應該把那個奇怪的聲音調低一點。”

如今，她的聲音已成為世界性的標誌，但作為一個孩子，辛迪對自己的聲音缺乏信心，有一段時間她擔心“每個人都認為我的聲音很奇怪”。

然而，她的母親非常喜歡這個聲音。這是因為，即使在家庭困難的情況下，Cindy的歌聲也給家裡帶來了光明。

3.青春期：叛逆精神和對藝術的熱愛

在青春期，辛迪轉向藝術、繪畫、寫詩，並嘗試任何有創意的事情。我嘗試去藝術學校，但即使在那裡我也無法適應那個我癡迷於“規則”和“正確表達”的環境。

Cyndi Lauper 的生活有著一貫的主題。這是一種強烈的意志，它說：“我想成為我自己。”這種意志是在她20歲左右，在紐約擁擠的街道上走來走去時磨練出來的。

在此期間，她在舊貨店和跳蚤市場穿著獨特的時尚組合。後來出現的“獨特而多彩的時尚”的誕生，部分原因是人們在貧窮時買不起新物品。

音樂的根源是靈魂樂、布魯斯、搖滾和音樂劇。紐約市對她來說是最好的“免費音樂學院”。

4.出道前與日本女性鈴木作惠的會面

在 20 世紀 80 年代首次亮相之前，Cindy 的生活並不輕鬆，她要兼顧音樂活動和兼職工作。當時，他的生活是靠一位日本婦女的幫助維持的。那個女人就是經營日本料理店的鈴木作惠。

佐久先生為仍不明身份、有需要的辛迪免費提供餐食，並持續提供情感支持。辛迪後來說：“佐惠是我家庭的重要成員。”

這段經歷後來成為她對日本有特殊看法的原因之一。她不僅僅是一位“經常來日本演出的藝術家”，而是內心深處的“對日本的感激之情”。

5.藍色天使時代：掙扎、崩潰和聲帶損傷

辛迪 (Cindy) 於 20 世紀 70 年代末組建了一支名為 Blue Angel 的樂隊，開始了她的職業歌手生涯。 Blue Angel 有著獨特的音樂風格，融合了搖滾樂、R&B 和新浪潮，即使在今天也很獨特。然而，由於與管理公司的合同問題和財務狀況，樂隊並沒有持續多久。

最大的不幸來了。由於過度使用聲帶，她患有嚴重的聲帶結節。

醫生表示，“他可能很難以歌手的身份回歸。” 那是在 20 世紀 80 年代初。

辛迪哭了。但他沒有放棄。她從頭開始重新審視自己的聲樂技術，找了教練，繼續康復，終於恢復了歌喉。可以說，這段時間的掙扎，是她後來面對任何逆境都沒有放棄的原因。

6。個人契約與命運開始

1981-82 年間，Cindy 開始在夜總會唱歌。在這裡，她壓倒性的歌聲再次引起關注，引起了業內人士的關注。當她遇到大衛·沃爾夫（後來成為她的經紀人）時，她的生活發生了轉變。

當時，音樂界傾向於將女性藝術家，尤其是那些過於個性的女性藝術家評價為“困難”。然而，辛迪的“困難”正是她的魅力所在。

1983年，我終於拿到了個人出道的合同。這就是辛迪·勞珀“統治世界”的開始。

7. “她如此不尋常”——一部將載入流行史的傑作的誕生

1983年錄製、1984年初發行的專輯《她如此不尋常》被視為音樂史上的傑作。

明亮、有趣、自由，又有點悲傷。或許正是因為整體氛圍很“辛迪”，所以俘獲了很多人的心。

音樂性並不是這張專輯成功的唯一因素。隨著MTV的興起，我們進入了一個圖像影響音樂的時代，而Cindy則具有壓倒性的視覺衝擊力。色彩繽紛的服裝、過於自由的髮型，以及人們在後巷奔跑的音樂錄影帶。所有這些都非常適合“時代氛圍”。

7-1。深入探討代表性歌曲

女孩只想玩得開心

辛迪的同義詞。這是一首歌頌女性享受自由的輕鬆歌曲，但它最初是從男性角度寫的。辛迪改變了歌詞和細微差別，它成為女性自由的象徵。

一次又一次

雖然是民謠，但Cindy的高音卻充滿力量，同時又細膩得讓人心揪緊。據說這首歌反映了與戀人關係不順利時的感受。

她波普

這在當時是一首非常大膽的歌曲，是一首關於性的流行歌曲。

8.日本的接待和來日本的經歷

20世紀80年代，日本流行文化迅速蓬勃發展，訪問日本的外國藝術家數量不斷增加。在這樣的情況下，Cyndi Lauper以與其他藝術家不同的方式受到日本民眾的喜愛。

為什麼？有以下三個原因。

視覺效果與日本80年代時尚文化良好契合
她的個性溫暖
對日本有特殊感情

每次來日本，她都喜歡吃日本料理，並很快與當地員工成為了朋友。 1994年日本巡演時，當他聽說觀眾席上有一位殘疾歌迷時，他在舞台後抽出時間親自與他會面。

此外，2001年的專輯《Shine》僅在日本發行。據說這是“回饋日本粉絲”的一種方式。

9. “我們是世界”——歷史性的夜晚和附屬事件

《We Are the World》是一首於1985年創作的慈善歌曲，旨在幫助非洲飢荒。參與者包括邁克爾·傑克遜、萊昂內爾·里奇、史蒂夫·旺德、迪昂·沃里克和布魯斯·斯普林斯汀等“美國音樂夢之隊”。

錄音室裡充滿了一種奇異的緊張感。與此同時，辛迪引發了一場“事件”。

配件撞擊麥克風導致噪音的事件

她脖子上掛的大量飾品撞擊著麥克風，發出嘩啦啦的聲音。

工程師：“那是什麼聲音？” 昆西·瓊斯：“辛迪，你能……接受這個嗎？”

辛迪大笑起來，說道：“哦，對不起！”當她摘下配飾時，據說氣氛瞬間輕鬆了。

這件事被作為像徵辛迪“化緊張為笑聲的能力”的插曲而流傳。

10. 80 年代末至 90 年代：從流行歌星到藝術家

從 80 年代末到 90 年代，辛迪在商業成功和對藝術表達的渴望之間左右為難。

滿是星星的帽子 (1993)

這件作品展示了她作為一名藝術家的成熟，涉及家庭暴力、創傷和社會問題等主題。儘管它在商業上並沒有取得巨大的成功，但卻獲得了音樂評論家的高度評價。

11. 2000 年代：跨流派的實驗期

2000年代，她開始自由地超越音樂流派的界限，比如布魯斯專輯、鄉村歌曲和舞曲。在每次巡演中，他們都以不同的方式招待歌迷，包括原聲和樂隊編排。

辛迪並不看重“重複成功的形式”，而最看重的是“忠於現在的自己”。

12.挑戰百老匯：憑藉《Kinky Boots》榮獲托尼獎

2013年，負責音樂劇《Kinky Boots》作詞作曲，並獲得托尼獎最佳原創歌曲獎。

原來，Cindy 成長的不僅僅是一名歌手，還深受電影、戲劇等表現文化的影響。這最終以百老彙的形式實現。

在這部作品中，她強烈地傳達了這樣的信息：按照自己的方式生活是可以的。這也是她自己的人生理念，並得到了LGBTQ群體的大力支持。

13。社會活動：LGBTQ 支持和 True Color 基金會

辛迪長期以來一直被認為是 LGBTQ 群體的支持者。他對青少年無家可歸問題特別感興趣，並創立了 True Colors 基金會。

她在接受采訪時說道：

“我有聲音。如果那些能發出聲音的人不發聲，誰會發聲？”

我相信我出名的原因是為了幫助處於弱勢的人，並且我將繼續基於這個信念行事。

14。最新：告別之旅和文化遺產

2020年代，Cyndi Lauper宣佈告別（不是退休，而是她人生中最後一次大型巡演）。但她並沒有退休。這表明了以音樂以外的方式繼續進行文化活動的強烈願望。

現在，年輕一代正在通過 YouTube 和 TikTok 重新發現 Cindy，並欣賞她的聲音、時尚和生活方式。

15。插圖：職業轉變

flowchart TD A["1953 クイーンズに生まれる"] --> B["1970s Blue Angelで活動"] B --> C["1983 ソロ契約"] C --> D["1984 She’s So Unusual 大ヒット"] D --> E["1985 We Are the World 参加"] E --> F["1993 Hat Full of Stars リリース"] F --> G["2000s 実験期"] G --> H["2013 Kinky Boots トニー賞"] H --> I["2020s フェアウェルツアー"]

16。詳細年表：1953–2025

1953 出生於紐約皇后區 1970 年代 藍天使成立/解散 1983 個人合約 1984 “她如此不尋常”風靡全球 1985 參加《我們是全世界》 1993 『滿星帽子』 2000年代 跨流派，如藍調/舞曲 2013 憑藉《Kinky Boots》獲得托尼獎 2020s 告別巡演公告