1. 簡介：為什麼現在選擇城市流行音樂？
| 文字：mmr | 主題：1980 年代日本都市流行音樂“city pop”被 YouTube 一代和海外 DJ 重新發現。城市的夜景和反映懷舊情緒的聲音如今已成為一種在世界各地引起共鳴的文化現象。 |
20世紀80年代末，“城市流行音樂”這個詞在日本音樂界似乎已經不復存在。 然而，在 2020 年代，這種類型正在世界各地的流媒體排行榜上掀起波瀾。 《Plastic Love》在 YouTube 上的播放次數已達數千萬次，《Tokyo Night Drive》和《Japan City Pop》等播放列表一直穩居 Spotify 的榜首。 這種現像不僅僅是懷舊。在這種由算法偶然引導的重新發現的背後，隱藏著對音樂的普遍渴望，這種渴望與城市的精緻和懷舊共存。
對於海外的年輕聽眾來說，這些聲音是“復古未來”的象徵。霓虹燈、雨後的人行道、模擬錄音的溫暖——他們在“異國的過去”中看到了在自己國家的音樂中找不到的未來的浪漫。 DJ Night Tempo 表示，“這首音樂是對未來的懷念”。換句話說，我們不是在消耗過去，而是接受日本的 1980 年代作為“另一種未來”。
2. 定義城市流行音樂：城市音景
“城市流行音樂”是一種將城市場景轉化為聲音的文化手段。 它的音樂性是多層次的。 AOR、靈魂樂、放克、爵士樂、迪斯科——他們以西方黑人音樂為基礎，結合了日本的旋律美和詩歌。山下達郎精準的和聲、竹內瑪麗亞甜美又令人心碎的旋律、大瀧英一結構化的製作。所有這些都起到了“日本流行音樂的重新定義”的作用。
這首音樂的主題概括為愛情、夜生活、孤獨和運動等主題。雖然是在城市裡，但還是有一種被拋在後面的感覺。 這是一幅“私人山水畫”，以個人感受描繪了經濟高速增長帶來的豐富與空虛。這就是為什麼它能引起現代海外聽眾的共鳴。如今城市化、數字化進步了，他們也面臨著同樣的孤獨。
3. 歷史背景：經濟高速增長和卡帶時代
20世紀70年代末到80年代，日本社會迅速富裕起來。 家電、汽車、時尚、音樂象徵著“都市生活方式”。 索尼的 Walkman（1979）開創了“隨身攜帶音樂”的革命，城市流行音樂成為理想的配樂。
FM 電台相繼開放，DJ 會用英語播放最新熱門歌曲。和弦進行讓人想起美國西海岸的風，與東京、橫濱和神戶等城市的形象聯繫在一起。 可以說，當時的聽眾正在通過城市流行來表達自己“生活在城市”。 這一時期，日本的錄音技術達到了世界最高水平，唱片音質極高。那是一個城市在聲音和社會上都真正引起共鳴的時代。
4.音樂特點：和弦、律動、錄音美學
城市流行音樂的核心在於和聲的複雜性和節奏的靈活性。 和弦進行中頻繁使用大七和九和弦，營造出一種漂浮的感覺。 《Diminish》中意外轉變的憂鬱時刻邀請聽眾來到“夜之城”。 雖然節奏類似AOR，但吸收了當時迪斯科和靈魂樂的潮流，特點是110 BPM左右的輕節奏。
在錄音方面，由當時的模擬設備和熟練工程師創造的“空間美學”大放異彩。 錄音室的混響處理和EQ精度實現了“透明度”和“濕度”。 特別是山下達朗的《SPACY》（1978）被視為將錄音室錄音藝術性提升到極致的里程碑式作品。 這種聲音的完美是它在40多年後被海外“發現”的原因之一。
5. 消費與遺忘：20世紀90年代以來的沉默
20世紀90年代，泡沫經濟的崩潰從根本上改變了音樂的價值觀。 城市失去了光彩，城市流行被認為是“老式的”和“輕浮的”。 取而代之的是“更加個人主義的自我表達”音樂，例如日本流行音樂、視覺系和嘻哈音樂。
然而，一種不同的趨勢正在地下醞釀。 DJ 們重新發現 20 世紀 80 年代的日本音樂，將其視為俱樂部文化中罕見的潮流。 合輯由 DJ MURO、DJ Nori、Gilles Peterson 等人創作，世界各地的唱片買家都在尋找日本版本。 換句話說，城市流行並沒有完全消亡，而是繼續靜靜地生活在“記憶的底部”。
6.重新評價的起點：YouTube與“塑料愛情”現象
2017年，YouTube上悄悄發布了一段視頻。 竹內瑪麗亞的《塑料之愛》。一篇簡單的帖子，其中包含一張唱片圖片和一個蒼白女人的個人資料縮略圖。 但該視頻經過算法處理後，在幾年內就獲得了數千萬次觀看。
為什麼會傳播？ 首先，YouTube的自動推薦創建了一條“聽覺鏈”，意外地傳到了海外聽眾的耳朵裡。 其次，它憂鬱的聲音與 Vaporwave 和 Lo-fi Hip Hop 有著密切的關係。 第三，評論區發揮國際“懷舊社區”的作用。
就這樣，“塑料之愛”成為了數字時代的標誌。 雖然他們對80年代一無所知，但他們通過數據分享了這首歌的“記憶質感”。
7、國外DJ視角：從聽舞池開始
世界各地的 DJ 將城市流行音樂帶到了俱樂部：法國、韓國、倫敦、洛杉磯。 Night Tempo、Yung Bae、Macross 82-99 是最具標誌性的一些。 他們採樣並重新構想了城市流行音樂，創造了一種名為“未來放克”的新流派。
這首音樂不只是懷舊，而是80年代的明亮與現代節奏的融合。 對於 DJ 來說，城市流行音樂是 110 到 115 BPM 的“舒適的舞曲節奏”。 作為採樣材料具有完美的音質。
當俱樂部的燈光照射下，竹內瑪麗亞和門松敏夫的聲音就像現代舞曲一樣產生共鳴。 這是一種“與過去共舞未來”的新體驗，而不是“重演過去”。
8. 與蒸汽波/低保真嘻哈文化的聯繫
在討論城市流行音樂的重新評價時，起源於互聯網的蒸汽波文化是必不可少的。 這種流派通過剪切和粘貼過去的廣告音樂和日本樣本，將數字噪音和懷舊情緒結合在一起。 結果，20 世紀 80 年代的日本文化被重新定位為“匿名的未來”。
同樣，Lo-fi Hip Hop 與 YouTube 的 BGM 文化相關，並以“日本 80 年代氛圍”的形式傳播。 一段用作學習背景音樂的城市流行音樂片段已被播放了數億次。 換句話說，音樂的語境被徹底解構，日本流行音樂成為了全球情感的素材。 這就是“數字懷舊”的本質，它超越了文化翻譯。
九、對當代藝術家的影響
2020 年代的日本，繼承了城市流行 DNA 的新一代正在崛起。 這一血統不僅包括 Suchmos、Lucky Tapes、cero 和 Nulbarich，還包括 iri、Taichi Mukai 和 Vaundy 等年輕藝術家。 他們用現代的方式重構了20世紀80年代的和弦與律動，用新的語言描繪了“城市生活的情感”。
在海外，Khruangbin、Men I Trust、Crumb等藝術家都有意識地融入“日本美學”。 根據 Spotify 的數據，城市流行音樂的收聽量尤其在美國、巴西、韓國和法國有所增加。 換句話說，這種類型已經從“日本本土文化”轉變為“後全球情感分享工具”。
10. 結論：懷舊成為出口商品的時代
40年後，日本人曾經創造的“城市夢”音樂如今正在與世界另一端的人們產生共鳴。 這不僅僅是懷舊，而是“過去變成未來”的逆轉。 AI生成的圖像、元宇宙中的城市、NFT藝術——都是城市流行的延伸。
音樂既是時代的鏡子，也是超越時代的共情工具。 城市流行音樂受到全世界的喜愛，因為它的聲音不是“再現過去”，而是“夢想失去的未來”。 城市的夜色又開始在世人的耳邊亮起。
年表：城市流行音樂重新發現的譜系
圖：重新發現城市流行音樂的結構
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