序言:工廠陰影下生長的節奏-來自工業的餘香
文:mmr|主題:關於 Blawan 冷酷但又不失人性的節拍,這種節拍在英國地下仍然紮根
曾幾何時,英格蘭北部的工業區充滿了蒸氣和金屬的氣味。 傑米·羅伯茨(Jamie Roberts)或布拉萬(Blawan)可能是在無意識地吸入其影響的情況下長大的。 電子音樂的血統源自謝菲爾德(Cabaret Voltaire、Warp Records、The Black Dog) 它同時呼應勞動的節奏和城市的呼吸。
布拉旺的節奏帶有錘打鐵的聲音和潮濕空氣的壓力。 這不僅是技術,更是工業記憶體的重生。 同樣具有像徵意義的是,他的總部並不在倫敦或柏林,而是繼續紮根於英國地下。 ——聲音不會離開地面的重力。
節奏冰冷,但又有些人性化。 布拉萬的音樂記錄了沉睡在鋼鐵中的「體溫」。
第一章:從Bohla開始的鋼鐵故事
《Bohla EP》由 R&S Records 於 2011 年發行。
硬質でいて奇妙に柔らかいリズムが、クラブに“新しい重さ”をもたらした。
這是英國俱樂部的聲音,試圖擺脫後迴響貝斯的混亂。
這是一種新發現的「觸摸」。
この頃のBlawanは、Rolandのリズムマシンやアナログ・フィルターをこよなく愛していた。
用指尖和旋鈕抓住聲音,而不是在 DAW 中。
正是「演奏」電子音的肉體感覺,讓他的聲音變得滾燙如鐵。
第二章「為什麼他們把身體藏在我的車庫下面」——恐懼與快樂的界限
2012年,世界俱樂部場面震動。 “為什麼他們把屍體藏在我的車庫下面。” 這首歌讓 Blawan 的名字變得明確。
標題令人不安。 扭曲的聲音樣本聽起來就像地下室裡的幽靈呻吟。 節奏沉重,以近乎瘋狂的堅韌重複著。 不過,其中卻有一種奇怪的「快感」。 聴く者の身体を圧迫しながら、同時に解放していく――それは恐怖と多幸が混ざり合う瞬間だった。
很多 DJ 在高峰時段都會放棄這首歌, 據報道,俱樂部樓層陷入了“強烈的興奮”時刻。 這首歌不僅火爆, 它是科技音樂中復興「沒有情感的感覺」的象徵。
第3章 凱倫的身體-與Pariah的共鳴
Blawan 的另一張臉是 Karenn。 與他的盟友 Pariah(亞瑟·凱澤飾)的二人組更像是一個工作室,而不是一個工作室。 他創立了 Sheworks 品牌,並以即興設備演出的形式在歐洲巡迴演出。
一堆電纜。 一台永不停息的節奏機器。 機器的寒冷和人類的汗水並存在那裡。 Karenn的現場表演更像是「鍛造」而不是「表演」。 鋼鐵撞擊的聲音,熱氣騰騰的空氣,觀眾的體溫。 當一切都融化在一起的那一刻,音樂變成了「物質」。
第四章 濕終會乾-無情的情感記錄
2018年,Blawan終於發行了一張完整專輯《Wet Will Always Dry》。 如標題所示,**濕,乾。 ** 我們看到的是人類情感的不完整循環。
《粗心》《諾斯》《史蒂爾》—— 每首歌的冰冷之下都隱藏著一絲溫暖。 在毫無表情的金屬聲中,偶爾有一些看似呼吸的停頓。 人類的情感透過這個微小的間隙滲透進來。
去掉聲音,只留下結構。 相反,他的堅忍讓布拉萬的「情感」脫穎而出。
第五章 沒有身體的俱樂部-2020年代的布拉萬
パンデミックの時代、クラブは沈黙した。
然而,布拉萬的聲音正在悄悄改變。
像“Under Belly”和“Toast”這樣的歌曲比以前有一種更柔和、更內省的感覺。
ハードウェアのノイズが、どこか優しく聴こえる。
即使俱樂部關門了,他體內的節奏也沒有消失。 他在模組化合成器中發現了「人類的呼吸」。 這是電子設備模仿心跳的時代的矛盾聲音。
第 6 章:布拉萬周圍的人與城市
Blawan 的聲音不屬於任何藝術家。 Regis和Surgeon打造的英國工業基因, 保拉·坦普爾和大天鵝的猛烈節奏, 還有 Skee Mask 的細膩顆粒。 所有這一切都在他內心重建。
比起柏林的貧瘠,我更喜歡倫敦的潮濕。 使用手掌的壓力而不是手指的壓力。 Blawan 繼續選擇土地重量。 それは、クラブが再び「場所」であり続けるための抵抗でもある。
第7章 SickElixir-鋼鐵之城崩潰與重生的節奏
Blawan 的最新作品 [‘SickElixir’ (2025)] (https://www.amazon.co.jp/dp/B087B9MBK4) 是一部罕見的作品,它拆解了 techno 的結構,但仍然讓你感受到「人性」的存在。
在漩渦般的噪音和扭曲中,節奏在崩潰的邊緣維持著平衡,聲音失去了意義,變成了樂器。
“Rabbit Hole”で差し込む光、“NOS”での重低音の奔流。
每時每刻,布拉萬的聲音都跨越了冷酷和激情之間的界線。
背景是他自己的生活,包括失去朋友和與毒癮作鬥爭。 冰冷的機械聲背後,是失落與重生的呼吸聲。 憑藉《為什麼他們把屍體藏在我的車庫下》引起轟動後,他在十多年後終於得到了「一種存在於毀滅中的祈禱」。
在科技變得更加抽象、俱樂部融入數位世界的時代,布拉萬敢於帶回「重力」。 貫穿鋼鐵之城血管的節奏。 在其中,他靜靜地問:聲音還能是人類嗎? **
第 8 章 年表 + 唱片目錄
| 年份 | 標題 | 標籤 | 連結 |
|---|---|---|---|
| 2011 | Bohla EP | 羅德與施瓦茨 (R&S) 記錄 | 亞馬遜 |
| 2012 | **為什麼他們把屍體藏在我的車庫底下。 ** | 鉸鏈手指 | 亞馬遜 |
| 2013 | 長夜工作 | 工作坊 | 亞馬遜 |
| 2018 | 濕總會乾 | 特內斯克 | 亞馬遜 |
| 2020 | Immulsion (Come To Me In Full Mix) | Ternesc | Amazon |
| 2025 | SickElixir | XL | Amazon |
附錄:聲音片段-布拉萬及其周圍所說的“聲音”和“身體”
「當我製作 techno 時,我並不是在製作歌曲。 我只是在追逐節奏讓空氣顫抖的那一刻。 」 —— 布拉萬
“當我第一次聽到那首歌“為什麼他們隱藏自己的身體……” 俱樂部一時間感覺「凍結」了。 恐怖と快楽が同時にくる。
這樣的卡車每十年才出現一次。 」 —— Ben UFO (Hessle Audio)
「Blawan 的『硬音』具有適當的溫度」。 それが他の誰とも違う。
他看起來像是在工廠工作,但實際上是一位詩人。 」 —— 賤民(凱倫)
「當你走進他的工作室時,你首先看到的是寂靜。 開關打開前的寂靜已經包含了節奏。 該空間本身就成為「擊球面」。 」 —— 保拉坦普爾
「當我在 DJ 現場演奏 Blawan 時, 每個人都做好了片刻的準備。 但隨後你笑了。 身體會自行反應。這不符合邏輯。 」
- 目的
「Karennのライブを袖から見てたけど、
就像在煉鐵廠一樣。 如同火花四濺的聲音。 儘管如此,觀眾們的臉上還是充滿了善意。 」 —— 外科醫生(安東尼·柴爾德)
「隨著俱樂部文化融入數位化, 布拉萬又恢復了「重力」。 聲音落到地上。 我認為這是現在最人性化的事情。 」 —— 摘自常駐顧問作者評論
「聲音中有一隻手。 那是布拉万的声音。 」 —— 匿名DJ、Boiler Roomセット後の一言
「他的音樂不是『無機』的。 他只是扮演一個無機角色。 聽者感覺到有一定溫度的那一刻。 他就為了那一刻而降低了聲音。 」 —— 音樂作家/重構評論
最終章:鋼鐵般的祈禱:舞蹈就是生存
Blawan的聲音時而冰冷,有時粗暴。 然而,在內心深處,肯定存在著「人類的祈禱」。 跳舞的行為是一種在城市喧囂中「生存」的儀式。 「為什麼他們把屍體藏在我的車庫下面。」仍然吸引著人們,因為 因為既有恐懼,也有解脫。
聲音如鋼鐵般。 但每聽一次,我的體溫就會升高。 Blawan是一位血液流淌在冰冷世界的藝術家。
「音は、身体の影だ」 ——布拉萬(訪談)
附錄:Blawan 模組化設定圖(2020-2025)
「すべての音は、触れることから始まる。」
——布拉萬
Blawan 工作室功能說明
| 分類 | 設備 | 應用 | 特性 |
|---|---|---|---|
| 音序器 | 智慧大都會 | 旋律/節奏生成 | 強調硬16步手感 |
| 振盪器 | Verbos 複合 VCO / 辮子 | 主振盪源 | 類比失真與數位粒子的結合 |
| 鼓合成器 | 穆格 DFAM | 金屬打擊樂 | Blawan「工業噪音」的核心 |
| FX鏈 | 模擬熱/麥克風/BigSky | 紋理調整 | 用驅動器和混響構建空間 |
| 攪拌機 | WMD 性能混音器 | 即時施工 | 也用於Karenn 現場 |
| 錄音機 | RME Fireface + Ableton | 最終錄音 | 無需配音的「一次性錄音」理念 |
這種設定產生的聲音是完全手工製作的電子聲音。 Blawan 不是在“打字”,而是在“表演”。 因此,他的技術保留了「人類的不穩定性」。
“這不像操作電子設備,而是一種同理心。” ——布拉萬(RBMA 訪談)
後記
沉重的低音迴盪在夜色的城市。 在每個人都透過智慧型手機消費聲音的時代, 布拉萬正在努力恢復觸摸的聲音。
鋼鐵般的聲音帶著人性的溫暖。 這種矛盾正是他存在的理由。
“我相信科技。 只要有人还在跳舞。 」 —— 布拉萬
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