【專欄】Blawan:鋼鐵的快感與深夜的肉體——英國Techno夢想的迴響

Column zh-hant Industrial Techno UK Techno
【專欄】Blawan:鋼鐵的快感與深夜的肉體——英國Techno夢想的迴響

序言:工廠陰影下生長的節奏——來自工業的餘味

文:mmr|主題:關於 Blawan 冷酷但又不失人性的節拍,這種節拍在英國地下仍然紮根

曾幾何時,英格蘭北部的工業區充滿了蒸汽和金屬的氣味。 傑米·羅伯茨(Jamie Roberts)——或者說布拉萬(Blawan)——可能是在無意識地吸入其影響的情況下長大的。 電子音樂的血統源自謝菲爾德(Cabaret Voltaire、Warp Records、The Black Dog) 它同時呼應著勞動的節奏和城市的呼吸。

Blawan 的節奏帶有錘打鐵的聲音和潮濕空氣的壓力。 這不僅僅是技術,更是工業內存的重生。 同樣具有像徵意義的是,他的總部並不在倫敦或柏林,而是繼續紮根於英國地下。 ——聲音不會離開地面的重力。

節奏冰冷,卻又充滿人情味。 布拉萬的音樂記錄了沉睡在鋼鐵中的“體溫”。


第一章:從Bohla開始的鋼鐵故事

《Bohla EP》由 R&S Records 於 2011 年發行。 硬朗卻又異常柔和的節奏給俱樂部帶來了“新的重量”。 這是英國俱樂部的聲音,試圖擺脫後迴響貝斯的混亂。 這是一種新發現的“觸摸”。

此時,Blawan 喜愛上了 Roland 節奏機和模擬濾波器。 用指尖和旋鈕抓住聲音,而不是在 DAW 中。 正是“演奏”電子音的肉體感覺,讓他的聲音變得滾燙如鐵。


第二章“為什麼他們把身體藏在我的車庫下面”——恐懼與快樂的界限

2012年,世界俱樂部場面震動。 “為什麼他們把屍體藏在我的車庫下面。” 這首歌讓 Blawan 的名字變得明確。

標題令人不安。 扭曲的聲音樣本聽起來就像地下室裡的幽靈呻吟。 節奏沉重,以近乎瘋狂的堅韌重複著。 不過,其中卻有一種奇怪的“快感”。 它壓縮了聽者的身體,同時又釋放了它——這是一個恐懼和欣快的時刻。

很多 DJ 在高峰時段都會放棄這首歌, 據報導,俱樂部樓層陷入了“強烈的興奮”時刻。 這首歌不僅火爆, 它是技術音樂中復興“沒有情感的感覺”的象徵。


第3章 凱倫的身體——與Pariah的共鳴

Blawan 的另一張臉是 Karenn。 與他的盟友 Pariah(亞瑟·凱澤飾)的二人組更像是一個工作室,而不是一個工作室。 他創立了 Sheworks 品牌,並以即興設備演出的形式在歐洲巡演。

一堆電纜。 一台永不停息的節奏機器。 機器的寒冷和人類的汗水並存在那裡。 Karenn的現場表演更像是“鍛造”而不是“表演”。 鋼鐵撞擊的聲音,熱氣騰騰的空氣,觀眾的體溫。 當一切都融化在一起的那一刻,音樂變成了“物質”。


第四章 濕終會幹——無情的情感記錄

2018年,Blawan終於發行了一張完整專輯《Wet Will Always Dry》。 正如標題所示,**濕,幹。 ** 我們看到的是人類情感的不完整循環。

《粗心》《諾斯》《斯蒂爾》—— 每首歌的冰冷之下都隱藏著一絲溫暖。 毫無表情的金屬聲中,偶爾有一些看似呼吸的停頓。 人類的情感通過這個微小的間隙滲透進來。

去掉聲音,只留下結構。 相反,他的堅忍讓布拉萬的“情感”脫穎而出。


第五章 沒有身體的俱樂部——2020年代的布拉萬

疫情期間,俱樂部陷入沉默。 然而,布拉萬的聲音正在悄然發生變化。 像“Under Belly”和“Toast”這樣的歌曲比以前有一種更柔和、更內省的感覺。 硬件噪音聽起來有點溫和。

即使俱樂部關門了,他體內的節奏也沒有消失。 他在模塊化合成器中發現了“人類的呼吸”。 這是電子設備模仿心跳的時代的矛盾聲音。


第 6 章:布拉萬周圍的人和城市

Blawan 的聲音不屬於任何一位藝術家。 Regis和Surgeon打造的英國工業基因, 保拉·坦普爾和大天鵝的猛烈節奏, 還有 Skee Mask 的細膩顆粒。 所有這一切都在他內心重建。

比起柏林的貧瘠,我更喜歡倫敦的潮濕。 使用手掌的壓力而不是手指的壓力。 Blawan 繼續選擇土地重量。 這也是俱樂部再次成為“地方”的一種阻力。


第7章 SickElixir——鋼鐵之城崩潰與重生的節奏

Blawan 的最新作品 [‘SickElixir’ (2025)] (https://www.amazon.co.jp/dp/B087B9MBK4) 是一部罕見的作品,它拆解了 techno 的結構,但仍然讓你感受到“人性”的存在。 在漩渦般的噪音和扭曲中,節奏在崩潰的邊緣維持著平衡,聲音失去了意義,變成了樂器。 《Rabbit Hole》中閃耀的光芒和《NOS》中深沉低音的洪流。 每時每刻,布拉萬的聲音都跨越了冷酷和激情之間的界限。

背景是他自己的生活,包括失去朋友和與毒癮作鬥爭。 冰冷的機械聲背後,是失落與重生的呼吸聲。 憑藉《為什麼他們把屍體藏在我的車庫下》引起轟動後,他在十多年後終於得到了“一種存在於毀滅中的祈禱”。

在科技變得更加抽象、俱樂部融入數字世界的時代,布拉萬敢於帶回“重力”。 貫穿鋼鐵之城血管的節奏。 在其中,他靜靜地問道:聲音還能是人類嗎? **


第 8 章 年表 + 唱片目錄

flowchart TD A2010["2010:『Fram』EPでデビュー(Hessle Audio)"] A2011["2011:『Bohla EP』(R&S Records)リリース"] A2012["2012:“Why They Hide Their Bodies Under My Garage.”でブレイク"] A2013["2013:PariahとKarenn活動本格化(Sheworks設立)"] A2018["2018:フルアルバム『Wet Will Always Dry』(Ternesc)発表"] A2020["2020:『Immulsion』『Under Belly』など新機軸へ"] A2023["2023:モジュラー中心のライブセットで再評価"] A2025["2025:Blawan=現代UKテクノの象徴として再定義"] A2010 --> A2011 --> A2012 --> A2013 --> A2018 --> A2020 --> A2023 --> A2025

年份 標題 標籤 鏈接
2011 Bohla EP 羅德與施瓦茨 (R&S) 記錄 亞馬遜
2012 **為什麼他們把屍體藏在我的車庫下面。 ** 鉸鏈手指 亞馬遜
2013 長夜工作 工作坊 亞馬遜
2018 濕總會幹 特內斯克 亞馬遜
2020 Imulsion(完全混合到我這裡來) 特內斯克 亞馬遜
2025 2025 SickElixir XL 亞馬遜

附錄:聲音片段——布拉萬及其周圍所說的“聲音”和“身體”

“當我製作 techno 時,我不是在製作歌曲。 我只是在追逐節奏讓空氣顫抖的那一刻。 ” —— 布拉萬


“當我第一次聽到那首歌“為什麼他們隱藏自己的身體……” 俱樂部一時間感覺“凍結”了。 恐懼和快樂同時出現。 這樣的卡車每十年才出現一次。 ” —— Ben UFO (Hessle Audio)


“Blawan 的‘硬音’具有適當的溫度”。 這就是我與其他人的不同之處。 他看上去像是在工廠工作,但實際上是一位詩人。 ” —— 賤民(凱倫)


“當你走進他的工作室時,你首先看到的是寂靜。 開關打開前的寂靜已經包含了節奏。 該空間本身就成為“擊球面”。 ” —— 保拉坦普爾


“當我在 DJ 現場演奏 Blawan 時, 每個人都做好了片刻的準備。 但隨後你笑了。 身體會自行反應。這不符合邏輯。 ”

  • 目的

“我在場邊觀看了凱倫的現場表演, 就像在煉鐵廠裡一樣。 如同火花四濺的聲音。 儘管如此,觀眾們的臉上還是充滿了善意。 ” —— 外科醫生(安東尼·柴爾德)


“隨著俱樂部文化融入數字化, 布拉萬又恢復了“重力”。 聲音落到地上。 我認為這是現在最人性化的事情。 ” —— 摘自常駐顧問作者評論


“聲音中有一隻手。 那是布拉萬的聲音。 ” —— 匿名DJ,《Boiler Room》之後的一句話


“他的音樂不是‘無機’的。 他只是扮演一個無機角色。 聽者感覺到有一定溫度的那一刻。 他就為了那一刻而降低了聲音。 ” —— 音樂作家/重構評論


最終章:鋼鐵般的祈禱:舞蹈就是生存

Blawan的聲音時而冰冷,時而刺耳。 然而,在內心深處,肯定存在著“人類的祈禱”。 跳舞的行為是在城市喧囂中“生存”的一種儀式。 “為什麼他們把屍體藏在我的車庫下面。”仍然吸引著人們,因為 因為既有恐懼,也有解脫。

聲音如鋼。 但每聽一次,我的體溫就會升高。 Blawan是一位血液流淌在冰冷世界的藝術家。

“聲音是身體的影子” ——布拉萬(採訪)


附錄:Blawan 模塊化設置圖(2020-2025)

“所有的聲音都是從觸摸開始的。” ——布拉萬

flowchart TD subgraph "🎚️ Control Section(操作系)" MATHS["Make Noise MATHS\n(Envelope / Modulator)"] PAM["Pamela's New Workout\n(Clock / Sync Generator)"] METROP["Intellijel Metropolis\n(Sequencer)"] end subgraph "🎛️ Sound Generation(発振・変調)" OSC["Mutable Instruments Plaits\n(Multi-oscillator)"] VCO["Verbos Complex VCO\n(Analog Oscillator)"] DFAM["Moog DFAM\n(Drum Synth)"] BASS["Erica Synths Bassline\n(Acid / Low-end)"] end subgraph "🔧 Processing / Effects" FILTER["XAOC Belgrad\n(Dual Filter)"] DIST["Elektron Analog Heat\n(Distortion / Saturator)"] REVERB["Strymon BigSky\n(Reverb)"] DELAY["Make Noise Mimeophon\n(Delay / Texture)"] end subgraph "🔊 Output & Mixing" MIX["WMD Performance Mixer"] OUT["Audio Interface\n(RME Fireface / Ableton Integration)"] REC["Recording / Master Chain"] end PAM --> METROP METROP --> OSC METROP --> DFAM MATHS --> FILTER OSC --> FILTER DFAM --> DIST FILTER --> DELAY DELAY --> REVERB REVERB --> MIX DIST --> MIX MIX --> OUT OUT --> REC

Blawan 工作室功能說明

分類 設備 應用 特點
音序器 智能大都市 旋律/節奏生成 強調硬16步手感
振盪器 Verbos 複合 VCO / 辮子 主振盪源 模擬失真與數字粒子的結合
鼓合成器 穆格 DFAM 金屬打擊樂 Blawan“工業噪音”的核心
FX鏈 模擬熱/麥克風/BigSky 紋理調整 用驅動器和混響構建空間
攪拌機 WMD 性能調音台 實時施工 也用於Karenn 現場
錄音機 RME Fireface + Ableton 最終錄音 無需配音的“一次性錄音”理念

這種設置產生的聲音是完全手工製作的電子聲音。 Blawan 不是“打字”,而是“表演”。 因此,他的技術保留了“人類的不穩定性”。

“這不像操作電子設備,而是一種同理心。” ——布拉萬(RBMA 採訪)


後記

沉重的低音迴盪在夜色的城市。 在每個人都通過智能手機消費聲音的時代, 布拉萬正在努力恢復觸摸的聲音。

鋼鐵般的聲音裡帶著人性的溫暖。 這種矛盾正是他存在的理由。

“我相信科技。 只要有人還在跳舞。 ” —— 布拉萬


相關專欄

🔗 [專欄]英國Techno的黃金時代

🔗 [專欄]從 techno 的起源到現在 - 通過著名唱片和設備追溯的年代史

🔗 【德國Techno的譜係與現在——聲音美學從柏林傳播到世界】(https://monumental-movement.jp/Column-German-Techno)

🔗 [Column] Tresor - 柏林地下改變世界的科技聖地

🔗 [專欄]底特律Techno:機器心跳創造的人類舞蹈

Monumental Movement Records

Monumental Movement Records