[專欄] Black Midi——來自倫敦的實驗搖滾的影響及其軌跡

Column zh-hant British Experimental Rock UK Rock

30 Nov 2025

倫敦實驗搖滾新星的軌跡與音樂性

文：mmr｜主題：從他們的形成到主要作品，國內外的評價，以及對後世樂隊和文化的影響。

Black Midi是一支於2017年在倫敦成立的年輕搖滾/實驗樂團。出道短短幾年，他們就以其大膽的聲音、壓倒性的表演和難以預測的現場結構震驚了獨立搖滾界，超越了傳統搖滾和後朋克的界限。

1. Black Midi——基本資訊及活動概述

樂團名稱：Black Midi（小寫）
出生地：英國倫敦
組成：2017
現任主要成員：Geordie Greep（吉他/主唱等）、Cameron Picton（貝斯/主唱等）、Morgan Simpson（鼓）
支援/巡迴參與者（取決於季節）：鍵盤手、薩克斯風手等（例如鍵盤手 Seth Evans、薩克斯風手 Kaidi Akinnibi）
音樂風格/流派：他擁有廣泛的實驗風格，包括數學搖滾、前衛搖滾、後龐克、噪音和前衛爵士。其特點是即興創作、結構複雜和流派混合。
樂隊名稱的由來：他們自己將樂隊的名稱取自“Black Midi”（一種用“黑色”填充，帶有許多 MIDI 音符的樂譜），這是一種起源於日本的網絡文化/音樂流派。不過從聲音上來說並沒有直接的關係，只是一個名稱參考。

Black Midi 起家於倫敦南部的 live house 和獨立/地下音樂圈，儘管年紀輕輕，但自 2019 年出道以來，憑藉出色的技術和實驗主義精神，迅速受到關注。

2. 主要作品及音樂演變

Black Midi 唱片簡史與每部作品的特色。

年份	作品標題/格式	特性/摘要（改進的可見性版本）
2018	單曲“bmbmbm”和其他	Speedy Wunderground 首次發布。從此，樂團的正式活動正式開始。強烈的極簡主義和重複的噪音美學成為早期的特徵。
2019	第一張專輯“Schlagenheim”	製作人：丹·凱裡。短短幾天就錄好了。引入各種音色，如合成器、風琴、班卓琴和鼓機，同時保持現場般的能量。評論：英國排行榜前 50 名，水星獎提名者。由於其粗獷而密集的結構，它被形容為“2010年代末最重要的處女作”。
2021	第二張專輯「Cavalcade」	作曲和室內樂方法明顯比前作有所擴展。增加了薩克斯風、中提琴、鍵盤等，並融合了爵士樂、前衛搖滾、後龐克、當代音樂等詞彙。招牌歌曲《John L》融合了混亂結構+邪教寓言+戲劇性，樂團「瘋狂與精準並存」達到頂峰。
2022	第三張專輯「地獄火」	最具「戲劇性」的作品，故事、人物和寓言更強烈。噪音、奇怪的拍號、巴洛克風格的發展和卡巴雷風格的故事講述的混合體。每首歌的結構都發生在不同的背景下，主題包括黑色幽默、戰爭寓言、罪惡與救贖。此時期之後的特徵：積極創造工作室作品和現場重新詮釋之間差異的政策已經確立。
2022	現場專輯「Live Fire」	葡萄牙音樂節錄音。「地獄火」時期的歌曲經過現場重構，強調即興創作和表演的激情。這部作品包含了許多與錄音室版本不同的詮釋，並將「Black Midi 定義為現場樂團」。

透過這些作品，Black Midi 從「即興創作到建造」、「從噪音到結構」、「從現場混亂到工作室精確」。

3. 批評歷史與媒體反應

我們將總結國內外對 Black Midi 的批評、媒體和粉絲的反應，以及它的演變。

3-1.出道時期－震撼新鮮好評

他們的首張專輯Schlagenheim被許多評論家稱讚為“不可預測”、“前衛的聲音”和“打破了傳統搖滾/後朋克的界限”。特別是他的鼓技（摩根辛普森）得到了很多稱讚，有“他這麼年輕的演奏能力就很出色”和“年輕人才的崛起”等評論。
他們受到日本媒體的關注，他們的首張專輯被介紹為「2019年最受矚目的海外樂團」和「年度最佳專輯候選人」。一些日本聽眾和作家認為，他們的聲音與「遊戲」、日本爵士樂、另類音樂和噪音產生共鳴，不僅被傳統西方搖滾樂迷接受，也被次文化/另類聽眾所接受。
樂團以黑人樂譜流派“Black Midi”命名的起源也因與日本意外的文化聯繫而成為熱門話題，而他們“參考日本文化/網絡文化的年輕英國樂隊”的定位進一步增強了他們對日本的興趣。

就這樣，Black Midi在出道期間，作為一顆“耀眼的新星”和“一支充滿實驗和衝動的年輕搖滾樂隊”，受到了歐美日媒體和聽眾的強烈關注。

3-2. 《騎兵隊》、《地獄火》－對擴張的認可和對神秘主義的認可

第二張專輯《Cavalcade》發行後，許多評論家評價說，這張專輯“更加結構化和雄心勃勃”，“這是一個瘋狂的迷宮，吞噬了爵士樂、前衛搖滾和實驗音樂等多種音樂流派”，“年輕藝術家能夠如此大的改變和擴展，是很少見的”。的音樂發展。
另一方面，也有人指出「聲音太密集」、「噪音和結構之間很難找到平衡」、「給人的印像是過於複雜，而不是現場即興創作的自由。」一些評論家讚揚了《Cavalcade》的華麗和結構，但認為他們處女作的「原始危險」和「即興衝動」特徵已經減弱。
此外，關於他們的第三張專輯《Hellfire》，還有諸如「有史以來最具實驗性和戲劇性的歌曲」、「一組具有敘事、寓言和性格的歌曲」、「它選擇了聽者，但具有強烈的影響力」、「超越『搖滾』框架的藝術作品」等讚美。特別是，Hellfire激進的作曲和聲音，以及音樂的多層次性，受到了高度讚揚。
但同時，也不斷有人抱怨“結構太複雜、切入點窄”、“必須聽超過最初的衝擊力”、“這是一部讓人喜歡或不喜歡的作品”，還有人說Black Midi的歌曲不能說是“適合所有人”。換句話說，Black Midi的成長時期是其技術、作曲和音樂性擴展的時期，其激進性和複雜性突破了音樂的界限，可以輕易地分為正反兩方面，並可以由聽眾選擇。

3-3.現場表演和「表演/即興創作」的價值——現場專輯和重新評估

2022 年發行的現場專輯《Live Fire》以與錄音室錄音不同的形式捕捉了 Black Midi 作為「現場樂團」的面貌。許多歌曲都經過了重構，表演的即興、變化和激情被真實地傳達出來。他們「錄音+現場重新詮釋」的方式被視為其多功能性和靈活性的展示。
另外，他們的現場表演、即興創作以及與觀眾的互動也是他們的魅力之一。激進的表演、奇怪的拍號、噪音、混亂，每場演出都不同，吸引著觀眾，觀眾看了一次就不滿意，反而有種想再看一遍又不知道接下來會發生什麼事的感覺。這不僅受到媒體評論家的好評，也受到粉絲/社群的好評，而現場體驗被視為 Black Midi 的重要方面。

4. Black Midi 的影響——場景、隨後的樂團和文化影響

4-1.作為「風車場景」的領導者

Black Midi 位於倫敦南部布里克斯頓的一個現場演出室，被認為是“風車場景”中的關鍵樂隊，“風車場景”是一場年輕的實驗搖滾/後朋克/藝術搖滾樂隊運動。與他們一起的還有幾支年輕樂團同場參與，一起引起了人們的注意。
他們的成功證明了這一場景的「商業/關鍵成功的潛力」。換句話說，他們甚至為具有獨立/地下實驗風格的年輕樂團創造世界級的作品和事業鋪平了道路。這成為 Windmill Scene 和隨後樂團的「成功典範」。

4-2.重新評估學派混合、實驗與現場主義

Black Midi的音樂橫跨多種流派，包括數學搖滾、前衛搖滾、後龐克、噪音、爵士/前衛爵士、即興創作、歌舞/戲劇元素等，並且有著徹底的跨流派和混合的態度。這種方法提出了一種不受傳統“搖滾”或“流派”束縛的搖滾/實驗音樂的新方式。對於許多後來的樂團和藝術家來說，跨流派界限的混合/折衷/實驗成為一種可能成為「自然選擇」的模式。
此外，Kuro midi不僅強調錄音室錄音，還強調「現場」、「即興創作」、「重建」和「表演的現場本質」的態度，為年輕樂團、獨立音樂人和地下音樂家樹立了新的指導方針。錄音作品和現場表演之間沒有嚴格的界限，兩者俱有同等的價值，這是二十一世紀樂團和音樂應有的重要觀點。

4-3.國際/網路傳播與對次文化的影響

Black Midi 的作品不僅傳播到英國，也傳播到世界各地的獨立聽眾和次文化/網路文化，包括歐洲、美國和日本。特別是，他們的聲音的混合性、「非正統」、即興創作和流派的自由交叉在不同國家和文化之間引起了共鳴。於是，實驗音樂與獨立音樂之間的界限再次受到質疑，許多聽眾受到啟發，開始「探索不受傳統界限束縛的音樂」。
在日本，樂團的名字指的是「Black Midi」這個詞，它的聲音不僅與西方音樂有關，還與另類音樂、日本爵士樂、遊戲文化、網路文化等有關，而樂團與日本次文化的兼容性被視為不僅僅是進口搖滾。這些跨文化參考強化了 Black Midi 的國際和文化意義。

5. 限制、優點和缺點以及超越它們的價值

像 Black Midi 這樣的樂團由於其實驗性質並不總是受到所有人的歡迎。指出了以下限制和優缺點。

歌曲結構複雜，噪音大、實驗性強，導致「上手難」、「入門難」、「口味分化大」。這種傾向在《Cavalcade》和《Hellfire》等具有強烈構圖性和實驗性的作品中尤其明顯。
對於尋求「即興混亂/現場般的強度」的聽眾來說，錄音室的建設可能反而會讓人感覺「稀釋了現場感」或「過度製作」。事實上，隨著樂團的發展，評價也褒貶不一。
又因其技術性極強，深受注重表演和作曲美的「知識分子」的歡迎，但對於追求感傷、情感動人、旋律朗朗上口、熟悉的人來說卻很難。尤其是歌詞、演唱、歌曲的「過度」和「結構扭曲」往往會被分為「喜歡/不喜歡」的意見。

儘管如此，Black Midi的價值還是在於以下幾點。

拆除傳統類型的框架，開啟混合/實驗的新視野。
錄音室錄音和現場表演、作曲和即興創作、噪音和結構、流行和實驗——一種將這些二分法相對化並確認它們都是音樂的態度。
可以在國際/跨文化中使用的聲音和想法。它使其能夠被網路文化、日本次文化、西方獨立音樂和其他一切所接受。

6. 時間軸 — Black Midi 的歷史

timeline title Black Midi — 年表 2017 : band formed in London 2018 : debut single released ("bmbmbm" 等) 2019 : Debut album Schlagenheim released; UK Albums Chart トップ50入り、Mercury Prize ノミネート 2021 : 2nd album Cavalcade released; 新編成で拡張されたサウンド 2022 : 3rd album Hellfire released; サウンド／構成のさらなる拡張 2022 : Live album Live Fire released (フェスティバル録音) 2021‑2022 : 欧州・米国を含むツアー、国際的な活動拡大