【專欄】貝斯星球：世界及日本貝斯手的文化史——地表下的聲音

Column zh-hant Citypop Fusion Jazz Rock

18 Oct 2025

“音樂的靈魂在於低音。”

文：mmr｜主題：滲透世界的“貝斯哲學”與日本貝斯手文化

我們常常被旋律所吸引。然而，我們“感受到”音樂的時刻總是在我們身體深處產生共鳴的低音。當俱樂部裡的低音炮震動空氣時，或者當現場演奏室裡的敲擊聲擊中你的胸口時，其中心是一個看不見的重力，稱為“底座”。

一、用身體而不是耳朵聽音樂

低音是一種在您聽到之前您的身體就會做出反應的聲音。他站在節奏與和聲之間，決定了音樂的重心。它不僅僅是伴奏，而且控制著音樂的氣息。

20世紀以來，音樂的變革始終伴隨著貝斯的創新。爵士樂給你即興創作的自由，搖滾樂則散發著叛逆的能量，每當科技音樂或嘻哈音樂侵蝕城市氛圍時，貝斯就會呈現出一種“新的肉體”。

二.世界的地殼變化：低音驅動的 20 世紀音樂史

1、從爵士樂的反叛開始。

聆聽 Charles Mingus 演奏這聽起來不僅僅是低音線，它聽起來像是對社會的聲明。憤怒與智慧、即興創作與建構。那低音中有詩意。

像雷·布朗和羅恩·卡特這樣的球員他把哲學帶到了“行走的基線”。聲音之間的節奏——這就是將爵士樂提升為一種藝術形式的原因。

支持日本戰後爵士咖啡館的鈴木義夫和稻葉國光，帶著自己國家的感性享受這“自由的低音聲音”，不久之後，他們在東京的夜晚創造了自己獨特的節奏。

2.搖滾革命：歌唱貝斯和尖叫貝斯

20世紀60年代，貝斯出現在搖滾樂的中心。保羅·麥卡特尼作為一位悠揚的貝斯手開啟了一場革命，約翰·恩特威斯爾（The Who）在喧囂中尋求建築之美。

傑克·布魯斯（奶油）和約翰·保羅·瓊斯（齊柏林飛艇）儘管他有布魯斯根源，但他以建築風格構建了樂團。此後，搖滾樂不再缺乏貝斯的“歌唱精神”。

朋克的出現釋放了低音的刺耳感。 Sid Vicious（性手槍樂隊）拒絕詭計，用他的存在發出叛逆的聲音。還有 Joy Division 的 Peter Hook 演奏的悲傷旋律，事實證明，低音可以成為“情感的主題”。

3. Funk與實驗：貝斯走在前列的時代

當拉里·格雷厄姆的巴掌演奏風格誕生的那一刻，貝斯本身就成了節奏。 Bootsy Collins 的宇宙放克，雅科·帕斯托里斯的一首無憂無慮的詩。

低音不再是“伴奏”，而是演變成了“敘述者”。米克·卡恩和托尼·萊文將聲音本身視為一座雕塑，他將貝斯推向了抽象藝術的領域。

三．日本的貝斯地圖：在地上和地下之間移動的貝斯手

1. 細野晴臣與日本節奏翻譯家

在YMO之前，細野晴臣已經改變了日本流行音樂的“重心”。遵循單詞節奏而非英語節奏的低音調。他所建立的是“日語中的律動”美學。

山下達郎樂隊的伊藤博典、後藤繼俊、岡澤晃── 他們創造了介於流行歌曲和 AOR 之間的世界級聲音。低音吉他不再扮演幕後角色，而是成為支撐音樂“尊嚴”的元素。

2. 地下運動：噪音、後搖滾、俱樂部文化

20世紀90年代後，日本地下音樂開始與貝斯音樂聯繫起來。 NUMBER GIRL 的中尾健太郎陷入了扭曲和憤怒的狀態， ZAZEN BOYS 的 Ichiro Yoshida 將奇怪的拍號提升為“構建智能”。

ROVO和Shibusa Chizu的貝斯手，自由遊走於爵士樂與搖滾、即興創作與建構之間，它模糊了俱樂部文化和現場音樂之間的界限。

downy和toe細膩的低音聽起來就像一首描繪城市夜晚的詩。沒有尖叫聲，只有“呼吸靜止”。

3. 俱樂部文化之後的貝斯哲學

2000年代，貝斯再次改變了面貌。大澤伸一將“人類貝斯”帶入俱樂部曲目， STUTS 和 yahyel 將打字和現場音樂結合起來。

目前的樂隊如 King Gnu 和 millennium parade，低音控制著歌曲的“敘事”。濱岡本是傳統與現代的結合體。它提供了超越可玩性的“音樂文明”。

四．黑夜傳說：由貝斯連接的反主流文化

Joy Division 的 Peter Hook、PIL 的 Jah Wobble、和《會說話的頭像》中的蒂娜·韋茅斯。他們所展示的是低音是“知識分子叛逆”的象徵。

在布里斯托爾，Massive Attack 和 Portishead 成立了 Trip-hop，在倫敦，Burial 和 Kode9 將低音重新定義為“無意識的城市聲音”。在柏林，莫里茨·馮·奧斯瓦爾德和 Electric Indigo，他將 techno 的低音提升到了“建築藝術”的水平。

貝斯不再是一種樂器，它已成為“文化的共同語言”。

五、設備與美學：樂器講述的另一段歷史

Fender Precision、爵士貝司、Rickenbacker。每種形狀都表明音樂思想本身的差異。

合成貝斯的發展也使貝斯聲音大眾化。穆格、羅蘭、Novation——機器有感情，基線從“程序”變為“個性”。

在哈科之後，無憂無慮變成了一位沉默的詩人。它被傳為讓空間本身產生共鳴的“聲音雕塑”。

六．結論：低音是“社會的潛意識”

低音不是音樂的中心。然而，它仍然是所有聲音所立足的“基礎”。

低音詮釋著無法用語言表達的感情，慢慢地動搖社會的潛意識。

在那條穿越世界和日本、地上和地下的線路上，今天我們仍然站著。

用你的心去聽，而不是用耳朵。低音星球的鳴響尚未停止。

參考唱片：日本和低音世界

藝術家	工作	年份	筆記	鏈接
查爾斯·明格斯	明格斯啊嗯	1959	爵士樂中的叛逆與抒情	亞馬遜
雅科·帕斯托里斯	雅科·帕斯托里斯	1976	無憂詩	亞馬遜
細野晴臣	愛樂樂團	1982	日語節奏翻譯	日語節奏亞馬遜
米克·卡恩	理性的夢想產生怪物	1987	貝斯講述的夢想	亞馬遜
中尾健太郎 (NUMBER GIRL)	薩普基	2000	扭曲的城市低音	亞馬遜
雷貓	醉	2017	2017貝斯歌唱的現代	亞馬遜

年表和插圖：低音的演變（1950–2025）

timeline title ベース進化史（1950–2025） 1950 : ジャズの歩くベース（Ray Brown, Mingus） 1960 : ロックベースの台頭（McCartney, Entwistle） 1970 : ファンク／フュージョン（Larry Graham, Jaco） 1980 : シンセベースとシティポップ（細野晴臣, 櫻井哲夫） 1990 : ポストロックとブリストル（Massive Attack, Peter Hook） 2000 : クラブミュージックの低音再定義（Daft Punk, Squarepusher） 2010 : ポストジャズ／Thundercat 2020 : ハイブリッド低音時代（AI, グローバル・ベース文化）

基礎結構/作用圖

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