【專欄】氛圍：從“聽音樂”到“感受音樂”二

Column zh-hant 70s 80s 90s Ambient

15 Sep 2025

從“聽的音樂”到“感受的音樂”II

文：mmr｜主題：Ambient、環境音樂、電子音樂文化理論

氛圍音樂是一種音樂流派，其目的不是讓聽眾“主動聆聽”，而是“存在於一個空間中”。他消除了清晰的旋律和節奏，而是使用持續的聲音（無人機）、環境聲音（現場錄音）和聲學處理來構建聽覺景觀。

這種流派是一種極其哲學的音樂，處於音樂與藝術、聲音與空間、感知與意識之間的邊界。

■ 20 世紀 60 年代之前：環境音樂作為一種理念

社會背景

二戰後，隨著城市化、工業化的加速，人們的生活環境開始敏銳地意識到“噪音”與“寂靜”的對比。藝術家和作曲家開始嘗試將音樂重新視為一種“環境”而不是“娛樂”。

代表性趨勢

Erik Satie：“Musique d’ameublement” 將音樂定位為一種構成空間的“功能”，而不是需要積極聆聽的東西。
約翰·凱奇《4’33》》(1952)：一項激進的實驗，表演者不發出任何聲音，使用漂浮在場地中的環境聲音作為音樂。
Musique Concrète: Pierre Schaeffer 等人試圖通過充分利用錄音和編輯技術來重建聲音。

設備/技術

用錄音機編輯（剪切、反轉、變速）
現場錄音（城市人群、自然聲音）
這是一個概念先例，後來成為環境音樂的哲學基礎。

■ 20 世紀 70 年代：氛圍音樂的建立

社會背景

越南戰爭、石油危機以及 20 世紀 70 年代新時代意識形態滲透後的空虛感。雖然商業音樂變得更加流行，但“沉默”、“冥想”和“內在”的趨勢也越來越明顯。

代表作品

設備/技術

模塊化合成器，例如 EMS VCS3 和 ARP 2600
使用磁帶循環迴聲產生持續的聲音
強調加工和機會

特徵

在此期間，“氛圍”一詞生根發芽，音樂作為城市空間藝術的地位也被確立。作為適合機場、醫院、公共場所的音樂而受到關注。

■ 20 世紀 80 年代：與電子音樂的融合

社會背景

音樂的驅動力是冷戰結構的張力，同時也是對技術的樂觀態度。隨著家用合成器的普及，環境音樂已經從少數聽眾的音樂轉變為日常生活的一部分。

代表作品

設備/技術

Yamaha DX7（FM音源的清晰音色）
Roland Juno-60（豐富的打擊墊聲音）
使用早期採樣器（例如 Fairlight CMI）進行環境聲音處理

特徵

它與新世紀音樂相交，並在治療和冥想的背景下變得商業流行。氛圍音樂已經從“博物館音樂”擴展到“日常放鬆”。

■ 20世紀90年代：邂逅俱樂部文化

社會背景

冷戰結束後全球化和科技/銳舞文化的爆發。在消耗大量能量的四人地板節拍之間需要一個“放鬆的空間”。

代表作品

The Orb“超越超世界的冒險”(1991)
[Aphex Twin“環境作品精選85-92”（1992）]（https://amzn.to/4nTlc9p）
生物圈“Substrata”(1997)
全球傳播“76:14”(1994)

設備/技術

採樣器，例如 Akai S1000
Roland TB-303、TR-808的環境應用
使用 DAT 磁帶進行現場錄音

特徵

Ambient House 和 Ambient Techno 的興起。它充當支持俱樂部文化“幕後”的音樂。探索環境聲音和節拍交叉的區域。

■ 2000 年代：數字時代和電影擴張

社會背景

9/11 後世界局勢不穩定。在城市化的壓力下，“冥想”和“治療”等主題受到追捧。數字化極大地擴展了聲音表達。

代表作品

設備/技術

DAW 的普及（Ableton Live、Pro Tools)
使用 Max/MSP 進行實時處理
無人機帶電吉他+效果踏板

特徵

涉足藝術、電影音樂和裝置藝術。氛圍音樂已經從“聆聽”轉變為“體驗”。

■ 2010 年代至今：後環境

社會背景

流媒體文化已經確立，Lo-fi Hip Hop 和 Chill 風格的 BGM 已經爆炸式流行。環境音樂與冥想、瑜伽和正念直接相關，被重新定義為“生命的音樂”。

代表作品

蒂姆·赫克《處女》 (2013)
Oneohtrix 點絕不是“複製品” (2011)
吉村浩《綠色》（1986年→重新出現並受到國際關注）

設備/技術

軟合成器（Omnisphere、Kontakt)
高性能現場錄音機（Zoom、Tascam)
音頻與 VR/AR 集成

特徵

YouTube 和 Twitch 上的“無限循環 BGM”文化。 Ambient 已成為超越聆聽目標的“互聯網空間的環境聲音”。

各代10首代表性歌曲列表

20世紀70年代

專輯	藝術家	年份
謹慎音樂	布萊恩·伊諾	1975
Ambient 1：機場音樂	布萊恩·伊諾	1978
集群與 Eno	集群與伊諾	1977
海市蜃樓	克勞斯·舒爾茨	1977
Rubycon	橘夢	1975
另一個綠色世界	布萊恩·伊諾	1975
晚星	弗里普和伊諾	1975
電影音樂	布萊恩·伊諾	1978
斐德拉	橘夢	1974
時間風	克勞斯·舒爾茨	1975

20世紀80年代

專輯	藝術家	年份
鏡之高原	哈羅德·巴德和布萊恩·伊諾	1980
週四下午	布萊恩·伊諾	1985
來自沉默的結構	史蒂夫·羅奇	1984
阿波羅：氛圍和配樂	布萊恩·伊諾	1983
退出	橘夢	1981
安靜的音樂	史蒂夫·羅奇	1986
環境 4：陸地	布萊恩·伊諾	1982
夢想歸來	史蒂夫·羅奇	1988
音景	吉村浩	1986
九張明信片音樂	吉村浩	1982

20世紀90年代

專輯	藝術家	年份
超越超世界的冒險	球體	1991
環境作品精選85-92	Aphex 雙床	1992
76:14	全球傳播	1994
基質	生物圈	1997
音樂對兒童有權利	加拿大委員會	1998
生命體	倫敦的未來之聲	1994
環境作品精選卷。 II	Aphex 雙床	1994
放鬆一下	KLF	1990
獸人之火	皮特·南盧克 (Pete Namlook) 和蓋爾·詹森 (Geir Jenssen)	1993
多邊形窗口	Aphex 雙床	1993

2000年代

專輯	藝術家	年份
無盡的夏天	芬內斯	2001
崩解循環	威廉·巴辛斯基	2002
以及他們對衰落的精煉	蓋子之星	2007
流行	燃氣	2000
紫外線中的和諧	蒂姆·赫克	2006
【蓋子之星的疲倦聲音】(https://amzn.to/4pXRu51)	蓋子之星	2001
復仇	埃盧維姆	2003
【遠方的火車駛過】(https://amzn.to/3KhOaRP)	烏爾里希·施瑙斯	2001
Eno Box I/II（重新發行）	布萊恩·伊諾	2000 年代
拼寫	阿基拉·拉伯雷	2004

2010年代~

專輯	藝術家	年份
副本	Oneohtrix 點從不	2011
處女	蒂姆·赫克	2013
綠色（重新發行）	吉村浩	2017	2017
Atomos	陰鬱者的勝利	2014年
廢墟	石斑魚	2014年
反思	布萊恩·伊諾	2017	2017
A I A：外星觀察者	石斑魚	2011
新一天的誕生	2814	2814 2015	2015
紀元	第谷	2016	2016
對於那些從未經歷過的人（以及那些曾經經歷過的人）	韋爾科·S。 2016	2016

■ 設備時間表：支持環境音樂的技術

時代	設備	特性/對環境的影響
20 世紀 60 年代	Moog 模塊化合成器	世界上第一個商用模塊化合成器。用於產生持續的聲音和嗡嗡聲。
20 世紀 70 年代	EMS VCS3 / Synthi A	由 Brian Eno 等人使用。緊湊而多功能的聲音處理。
20 世紀 70 年代	Revox 錄音機	使用磁帶循環和翻轉系統進行環境聲音處理。
20 世紀 80 年代	雅馬哈 DX7	FM 音源的透明聲音。 80 年代氛圍的象徵。
20 世紀 80 年代	羅蘭 Juno-60	溫暖的墊弦音色，適合冥想空間。
20 世紀 80 年代	費爾萊特 CMI	昂貴的採樣器。將自然聲音和音效引入環境音樂中。
20 世紀 90 年代	赤井S1000/S3000	支持俱樂部環境音樂的經典採樣器。
20 世紀 90 年代	DAT錄音機	對於長時間的會議和錄製環境聲音至關重要。
2000 年代	Ableton 現場	專門從事基於循環的編輯。實現即興環境製作。
2000 年代	最大/MSP	與聲音藝術融合，實時聲音處理。
2010 年代	Omnisphere，聯繫	高清柔和聲源再現空間質感。
2010年代~	Zoom/Tascam 現場錄音機	高品質的自然錄音促進了環境生態聲學的傳播。