【칼럼】 야마시타 타츠로 : 아날로그 미학과 디지털 이행 후 소리의 변화

Column ko 70s 80s Citypop

24 Nov 2025

【칼럼】 야마시타 타츠로 : 아날로그 미학과 디지털 이행 후 소리의 변화

제작 환경·기재·녹음 기법·스튜디오 문화·매체 사양

문장：mmr｜테마：시티팝 시대부터 최신작까지, 「녹음의 사람」이 관철한 사운드 철학에 대해서

일본의 팝 뮤직사에 있어서, 야마시타 타츠로는 보컬리스트·작곡가인 동시에, 일본 굴지의 「녹음 작자」이다. 그의 앨범을 관철하고 있는 것은, 시대에 따라 변화하는 유행이나 음악 장르 이상으로, 녹음 기술, 매체, 음향 사상이다.

특히,

아날로그 테이프 시대의 철저한 소리 만들기
디지털 녹음/디지털 장비 도입 후 신중한 변화와 선택
시티팝 시대의 스튜디오 문화와의 관계
** 최근 리마스터의 철학 일관성 **

이러한 변천은 단순한 음질의 차이가 아니라 일본의 인기 녹음사 그 자체를 비추고 있다.

#1. 1970년대 : 아날로그 테이프 황금 시대와 야마시타 타츠로의 기초 형성

■ 설탕 베이브 (1973–1976)

야마시타 타츠로의 음악관은 이 시기의 록/팝의 아날로그 녹음 문화 안에서 형성되었다.

녹음 매체 : ** 아날로그 멀티 트랙 테이프 (2 인치, 주로 16 ~ 24tr) **
스튜디오 : 일본의 여명기 스튜디오(빅터, 히네, CBS 소니 등)
음악적 배경 : 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 스택스 등 미국 녹음 문화에 깊은 기울기

이 시대 타츠로는 이미 ‘녹음 기술이야말로 음악의 근간’이라는 사상을 굳혔다고 말했다.

■ 「SONGS」(1975)의 소리의 특징

셀프 코러스의 다중 녹음
드럼의 죽은 룸 사운드
혼/스트링스의 생녹음
아날로그 특유의 두꺼운 중저역

아날로그 특성에 최적화된 어레인지와 녹음이 이미 여기에서 시작되었다.

#2. 1970년대 후반 : 솔로 초기와 “아날로그 레이어”의 완성형

■ 『SPACY』(1977), 『GO AHEAD!』(1978)

이 시기는 타츠로가 아날로그 24트랙 녹음을 쓰러뜨린 시대이다.

특징:

테이프에 의한 온도감 있는 컴프레션
수동 연주 다중 녹음 (기타, 키보드, 타악기)
보컬의 수십 테이크에 걸친 오버더빙

타츠로는 후년, 「아날로그는 거듭할수록 뉘앙스가 둥글게 들어간다」라고 말하고 있어, 요즘의 작품은 그 이상형이다.

3. 1980–1982년: ‘RIDE ON TIME’ ‘FOR YOU’

■ 시티팝 시대의 녹음 기술의 정점

1980년대 초반 일본 스튜디오 기술은 세계적으로 높은 수준에 도달했다. 그 중심에 있던 것이 CBS 소니 시나노마치 스튜디오.

▼ 아날로그 녹음 피크

사용 장비 : Studio A80/A800 24tr, NEVE 콘솔
리듬 : 생 드럼 + 아날로그 녹음
기타 : 컴프레서를 통한 따뜻한 톤
코러스 : 아날로그 특유의 ‘밀도가있는 중첩’
리버브: EMT 140 플레이트, Lexicon 프리딜레이 병용

요즘의 소리는 종종 “시티 팝의 이상형”이라고합니다.

■ 「FOR YOU」(1982)의 녹음 미학

타츠로 작품 중에서도 톱 클래스에 말할 수 있는 작품. 음향 특징:

아날로그 녹음의 최고봉 레벨 클리어함
드럼의 아날로그 녹음이 가지는 「두께」
코러스의 밀도와 정위의 완벽한 구축
고음측이 둥글고, 아날로그다운 귀당

모두 아날로그이면서 현대적인 해상도를 가진 드문 작품.

#4. 1980년대 후반 : 디지털 도입기와 신중한 전환

일본에서는 1982년에 CD 발매. 1980년대 후반에는 디지털 녹음 기기(PCM, 디지털 멀티, 디지털 리버브)가 급속히 보급되기 시작한다.

하지만 야마시타 타츠로는 디지털화에 가장 신중했던 아티스트 중 한 명이다.

■ 디지털 최초 도입

타츠로가 본격적으로 디지털 기재를 사용하기 시작한 것은,

디지털 신디(DX7 등)는 도입
디지털 리버브(Lexicon 224/480)는 한정 사용
녹음 자체는 “아날로그 테이프”를 강하게 유지

특히 다음과 같은 이유로 디지털 녹음 자체를 피했습니다.

디지털 녹음 초기는 고역이 딱딱하고 깊이가 손실되기 쉽다
아날로그 겹쳐 녹음이 가진 “둥근”을 잃는 것을 싫어했다
자신의 코러스 구축에는 아날로그가 향하고 있었다

실제로 타츠로는 “아날로그 24트랙이 폐기된 시대는 음악 위기였다”고 말했다.

#5. 1990년대 : 디지털 녹음 시대에 돌입과 새로운 접근

1990년대에 들어서 업계는 완전히 디지털로 이행한다.

▼ 타츠로는 디지털 녹음으로 이동하면서 기본 자세는 바꾸지 않았다.

디지털 녹음 채용
다만 아날로그적인 질감을 유지하기 위한 처리가 증가
악기 녹음은 여전히 생음을 많이 사용
코러스 겹쳐 녹음의 수법은 계속

■ 『ARTISAN』(1991)

본격적인 디지털 녹음 시대의 대표작
고해상도, 선명한 중고역
디지털 장비를 사용하면서 아날로그 시대의 코러스 기술을 유지
소리가 날카롭지만 차갑지 않습니다.

타치로는 “디지털에서도 녹음 방법에 따라 온도감을 낼 수 있다”고 말했다.

#6. 2000년대 : 디지털 제작 숙기와 “아날로그 디지털” 확립

■ 2000년대 녹음 철학

제작환경은 완전 디지털화
다만 녹음 단계에서의 마이크 선택이나 룸 사운드의 중시
“디지털이라도 아날로그 질감을 설계한다”

타치로는, 자택에도 고품위인 녹음 환경을 구축해, 셀프 프로듀스+디지털+생음이라는 독자적인 융합을 달성한다.

#7. 2010년대 : 리마스터 시대와 “소리 복권”

2020년대에 걸쳐 많은 아날로그 시대 작품이 리마스터되었다.

타츠로는 리마스터에게도 소리의 변경을 극단적으로 싫어하는스탠스를 명확하게 하고 있다.

▼ 리마스터의 특징

전 테이프를 충실하게 재생
극단적인 EQ는 일절하지 않고
음압을 부자연스럽게 올리지 않는다(라우드니스 전쟁을 거부)
원래의 의도를 그대로 전한다

그 결과, 최근의 아날로그 재발은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있다.

#8.2020년대 : 최신작 ~ 아날로그 회귀 시대

현대에서는 아날로그반의 수요가 다시 높아지고 있다. 타치로는 디지털 전성에서 다음과 같은 자세를 관통한다.

녹음은 디지털 중심
그러나 아날로그 판의 릴리스를 중시
믹스는 아날로그 질감을 남깁니다.
과도한 음압을 피하십시오.
고역의 둥근·중역의 두께를 유지

특히 최신작에서는 「아날로그의 둥글림」과 「디지털의 정보량」이 고차에 융합한 소리가 되고 있다.

9. 연표 : 아날로그 ~ 디지털 전환의 흐름

timeline title 山下達郎：録音技術の変遷 1973 : シュガー・ベイブ活動開始（完全アナログ時代） 1977 : 『SPACY』アナログ24tr多重録音の深化 1980 : 『RIDE ON TIME』 1982 : 『FOR YOU』アナログ録音の最高峰 1985 : デジタル機材部分導入（リバーブ等） 1991 : 『ARTISAN』デジタル録音本格化 2000 : 自宅制作環境デジタル化 2010 : リマスター時代、音圧戦争に抗う 2020 : アナログ回帰・高品質再発

10. 아날로그 사운드와 디지털 사운드의 기술적 비교

――타츠로 작품을 기준으로 보는 음향의 차이

항목	아날로그기(~1980년대)	디지털기(1990년대~)
녹음 매체	테이프(2인치)	PCM/ProTools
소리의 인상	따뜻하고 두꺼운 둥근	클리어, 샤프
코러스	멀티플렉싱할수록 정합	멀티플렉싱시 딱딱해지기 쉽다
드럼	저역이 두껍고 자연	상승이 빠릅니다
소음	소량의 테이프 히스	거의 제로
타츠로의 평가	“음악의 이상형에 가깝다”	“사용법에 따라”